Música clássica indiana refere-se a duas tradições musicais distintas, mas relacionadas em sul da Asia: Música clássica hindustani no norte e música clássica carnática no sul.
Entender
As origens da música clássica indiana vão desde a época a.C., e os conceitos básicos de escala e intervalo permaneceram essencialmente constantes na música clássica indiana por mais de 2.000 anos. Existem também formas básicas, como o raga (Hindustani) e Kriti (ambos os estilos, mas especialmente Carnatic) que são antigos. No entanto, a música clássica indiana inclui uma grande quantidade de improvisação, então se você ouvir duas apresentações diferentes de uma peça específica, elas podem ter durações muito diferentes, têm mais ou menos ornamentação e são tocadas em combinações instrumentais muito diferentes, com ou sem cantores. No entanto, os ouvintes que conhecem o estilo os reconhecerão como a mesma música. Embora existam pequenas variações regionais, a música clássica indiana foi, em geral, um sistema integrado até por volta dos séculos 13 a 14 d.C., quando convulsões políticas levaram ao isolamento entre o norte e o sul. Gradualmente, a tradição musical clássica divergiu em Hindustani e Carnatic. No entanto, ambas as tradições continuaram a influenciar uma à outra ao longo dos séculos, especialmente nos tempos modernos. Também tem havido alguma influência da música ocidental, particularmente na medida em que alguns instrumentos trazidos para o Sul da Ásia durante o Raj britânico foram integrados, especialmente o violino, mas também mais recentemente o saxofone. Paquistão e Bangladesh fazem parte da tradição hindustani na música clássica indiana. Tradicionalmente, todas ou quase todas as peças da música clássica indiana podem ser cantadas com palavras e são religiosas (geralmente hindus ou muçulmanas, mas algumas são cristãs ou de outras religiões) e, em certa medida, louvor a uma divindade.
A música clássica indiana ganhou exposição e ganhou destaque no Ocidente e no resto do mundo na década de 1960 com a ascensão do movimento hippie e músicos de rock como os Beatles e Mike Love dos Beach Boys viajando para a Índia e sendo influenciados por indianos sons. Este gênero de fusão que incorpora o uso de cítara, drones e outros recursos ficou conhecido como raga rock e atingiu o pico de popularidade no final dos anos 60. O mais famoso músico clássico indiano da época, o sitarista Ravi Shankar, tornou-se um nome conhecido no exterior.
Instrumentos
A música clássica indiana tem essencialmente três tipos de instrumentos:
- (1) Um drone, geralmente fornecido por notas repetidas em um instrumento de cordas dedilhadas, o tambura, ou eletronicamente de uma caixa sruti, que soa quase o mesmo. As notas são normalmente 5-oitava-oitava-1, em termos das notas do trapo (modo).
- (2) Um tambor ou conjunto de tambores que marcam o tempo. Na tradição hindustani, o núcleo desta seção é fornecido pelo tocador de tabla, que toca um par de tambores, um dos quais é lançado. Na tradição carnática, o núcleo desta seção é o mrdangam, um tambor de duas cabeças com uma cabeça afiada.
- (3) Os instrumentos melódicos. Pode haver um ou mais. Os vocalistas estão nesta categoria, que também inclui instrumentos de cordas dedilhadas como a cítara, vina e sarod, cordas com arco como o sarangi e violino, e a flauta de madeira bansuri, embora existam muitos outros.
Som e sensação
Cada peça de música clássica indiana está em uma trapo - isto é, um modo com tons, intervalos e tendências melódicas específicas. Cada trapo também está associado a uma emoção, divindade e hora do dia particulares, portanto, em concertos longos, pode haver uma progressão de um trapo para outro conforme o dia passa para um período diferente.
Cada peça também está em um determinado tala. Tala é métrica, a estrutura repetitiva que é a base para todos os ritmos em seções medidas. Talas na música indiana são tipicamente mais complexos e em ciclos mais longos do que na maioria da música europeia. É comum que as peças comecem sem medição, com uma ou duas seções totalmente improvisadas. Geralmente, a tala começa quando você começa a ouvir um ritmo constante do tocador de tabla ou mrdangam.
A teoria musical indiana tem o conceito de pitch, chamado de svara, mas geralmente há um nível alto a muito alto de ornamentação na música indiana, de modo que uma única nota geralmente não é um tom constante. Uma diferença maior de grande parte da música européia é que os intervalos entre as notas na música indiana raramente estão próximos ao sistema de 12 tons mesmo temperado que tem ascendido na maioria da música européia por mais de 100 anos. Em vez disso, cada rag tem seus próprios intervalos, e todos afinam seu instrumento para cada rag antes que a melodia composta da peça seja tocada. No caso de instrumentos de cordas dedilhadas, isso significa mover os trastes para que soem apenas os tons de um determinado rag antes de executado.
Conversa
Destinos
- 1 Maihar. O local de nascimento do Maihar gharana, uma escola de música clássica hindustani baseada em cítaras. Doyen Ustad Allauddin Khan e seus discípulos proeminentes Ravi Shankar e Nikhil Banerjee viveram em Maihar por muito tempo.
Eventos
- Temporada de dezembro de Chennai: Meados de novembro - janeiro de 2020/2021 Chennai. Evento cultural anual com duração de 9 semanas. Muitos dos maiores músicos carnáticos profissionais e amadores executam todos os tipos de composições e improvisações em salas de propriedade do sabhas (Organizações de música carnática que organizam o evento). As apresentações normalmente acontecem à tarde e à noite. (data precisa ser atualizada)
- Dhrupad Mela: 18-21 de fevereiro de 2020 Varanasi. Uma extravagância musical hindustani de 4 dias. Artistas se apresentam durante a noite, animando o Tulsi Ghat na cidade sagrada hindu. O festival culmina ao nascer do sol. (data precisa ser atualizada)