Embora muitas civilizações ao redor do mundo tenham uma tradição de música clássica, quando usada como um termo genérico, a frase é geralmente entendida como referindo-se ao tipo de música clássica que surgiu em Europa.
Entender
| “ | Penso che una vita per la musica sia una vita spesa bene ed é uma questo che mi sono dedicado. "Acho que uma vida na música é uma vida bem vivida e é a isso que me dediquei." | ” |
—Luciano Pavarotti, 1935-2007 | ||
História
Embora a música clássica tenha raízes na Idade Média, as épocas mais conhecidas são os Período barroco (final do século 16 a meados do século 18), o Período clássico (meados do século 18 ao início do século 19) e a Período romântico (Século 19 ao início do século 20). É claro que, na prática, a transição de um período para o seguinte ocorreu gradualmente ao longo de vários anos, e a música escrita durante os períodos de transição frequentemente apresentava aspectos dos períodos em que estavam ocupados. Muita música clássica também continua a ser escrita hoje, e a música clássica contemporânea tem pelo menos um nicho de seguidores em muitas partes do mundo.
Desde o final do século 19, a música clássica europeia foi muito influenciada pela música de todo o mundo. Em particular, os compositores impressionistas (Claude Debussy e Maurice Ravel sendo os mais famosos) foram influenciados por Javanês e Balinesa música gamelan e música de China; Afro-americano música como ragtime, jazz e o blues influenciou vários compositores clássicos; e a complexa música polirrítmica de África inspirou muitos compositores modernistas a usar ritmos intrincados e enfatizar sons percussivos. Por sua vez, a colonização e o intercâmbio cultural espalharam a performance e composição de música clássica de estilo europeu e música clássica claramente influenciada pelas tradições locais e europeias em todo o mundo. Curiosamente, o principal centro da música clássica está indiscutivelmente mudando da Europa e América do Norte para o Leste Asiático no século 21, já que essa parte do mundo geralmente contrariava a tendência de aumento da idade média do público de música clássica.
Os conjuntos clássicos geralmente dependem dos patronos. Antigamente, eram cortes imperiais particularmente grandes, como as do Império Austro-Húngaro, a Império Russo, França, Prússia, Borgonha, o Reino de Napoles e o papado e a Igreja Católica Romana em geral, bem como cidades-estado proeminentes como Veneza e Florença que apoiavam a música, embora hoje em dia, muitas vezes sejam governos nacionais, provinciais ou municipais ou fundações iniciadas por indivíduos e empresas ricas.
Música clássica hoje
Embora a música clássica seja um nicho nos tempos modernos, pelo menos em grande parte da Europa ela está muito presente na sociedade. A maioria das cidades maiores tem uma orquestra municipal, há muitos grupos pequenos profissionais e amadores, e a maioria dos coros e bandas de metais tem algumas peças clássicas em seu repertório. A maioria das aldeias europeias recebe pelo menos um ou dois concertos por ano, seja na sua igreja ou salão paroquial ou num marco local. Assim, você encontrará facilmente shows em qualquer lugar da Europa. Muitas cidades importantes ao redor do mundo também têm bandas ou conchas em um ou mais de seus parques, onde os conjuntos de música clássica locais podem dar concertos gratuitos em ocasiões especiais, geralmente nos meses de verão.
Muitas das músicas dos grandes compositores clássicos de anos passados continuam a permear a vida moderna, com essa música frequentemente usada em trilhas sonoras de filmes, publicidade e até mesmo citada na música pop moderna. A música clássica continua a ser composta hoje para trilhas sonoras de filmes modernos, com Ennio Morricone (o Trilogia de dólares, A missão, Os oito odiados), John Williams (Guerra das Estrelas, Harry Potter, Indiana Jones, Parque jurassico, E.T. o Extra Terrestre), Howard Shore (O senhor dos Anéis, O Hobbit, O Silêncio dos Inocentes) e Hans Zimmer (O Rei Leão, piratas do Caribe, O Cavaleiro das Trevas) sendo nomes conhecidos mesmo para pessoas que não gostam de música. Outra área onde a música clássica contemporânea desempenha um papel importante é na indústria de videogames, com alguns compositores famosos de música para videogames sendo Nobuo Uematsu (Fantasia final, Gatilho do tempo), Christopher Tin (Civilizações IV, Civilizações VI), Koji Kondo (Super Mario Bros, A lenda de Zelda) e Martin O'Donnell (aréola).
O União Européia celebra a herança musical do continente usando a composição musical de Beethoven de Ode á alegria como seu hino. Vários Latina hinos nacionais, principalmente os de Argentina, França, Itália, e Uruguai, são conhecidos pelos entusiastas da música clássica por suas qualidades operísticas, enquanto a melodia pelo hino nacional de Alemanha foi composta pelo famoso compositor austríaco do século 18 Joseph Haydn (embora originalmente para um propósito diferente com letras diferentes). russo o compositor Alexander Alexandrov foi contratado por um fã (Joseph Stalin) para escrever o épico hino de estado coral da União Soviética, cuja melodia ainda é usada para o hino nacional russo moderno. Os compassos de abertura de CanadáO hino nacional de Mozart também tem uma semelhança incrível com os da Marcha dos Sacerdotes de Mozart Die Zauberflöte.
Gêneros
As obras de música clássica são categorizadas em diferentes gêneros.
- Música de câmara é uma música escrita para um pequeno conjunto (geralmente de 3 a 9 jogadores).
- UMA sinfonia foi escrito para uma orquestra sinfônica completa e geralmente tem de 3 a 4 movimentos.
- UMA concerto é uma peça para um ou mais instrumentistas solo e orquestra, geralmente em 3 movimentos.
- Música litúrgica destina-se ao desempenho em um serviço religioso. UMA massa é um cenário musical das palavras das orações católicas padrão; uma réquiem é uma missa fúnebre; vésperas são o conjunto padrão de orações noturnas católicas; uma moteto é uma configuração de outros textos religiosos, como da Bíblia; a hino é um tipo de música coral anglicana que geralmente faz uso de textos das Sagradas Escrituras; uma paixão é um cenário de passagens do Evangelho sobre os eventos que levaram à crucificação de Jesus. Ver Cristianismo # música cristã Para maiores informações.
- UMA cantata é uma obra para um ou mais solistas vocais com o acompanhamento de uma orquestra ou pequeno conjunto e geralmente inclui um coro. Cantatas são litúrgicas na igreja luterana, mas também podem ser sobre assuntos seculares.
- UMA sonata é uma obra para instrumentos, geralmente com 3-4 movimentos de comprimento e geralmente para 1-2 jogadores, mas às vezes (como no caso do trio sonatas barroco) para quatro ou mais.
- Balé é a dança clássica, ou a música para tal dança.
- Ópera é a contraparte clássica de Teatro musical. Ao contrário do teatro musical, espera-se que os cantores projetem suas vozes sem o uso de microfones. Muitas óperas francesas também incorporam um ou mais segmentos de balé. Às vezes, você também pode encontrar o termo opereta, que é uma obra alegre que apresenta o diálogo falado e é amplamente considerada como a precursora do teatro musical moderno.
- A oratório é semelhante a uma ópera, mas menos comumente encenada e mais freqüentemente apresentada em uma igreja ou sala de concertos, e o texto geralmente é religioso.
- A canção de arte ou Mentiu (pronunciado como a palavra inglesa "lead"; plural Lieder) é um cenário das palavras de um poeta conhecido, geralmente para um cantor solo com o acompanhamento do piano e às vezes incluindo outro instrumento.
- Música incidental é música escrita para uma peça, filme, videogame ou algum outro meio de apresentação que não seja basicamente musical.
Terminologia
A música escrita antes de 1700 ou mais, e especialmente antes de 1600, é muitas vezes chamada de "música antiga", e os conjuntos instrumentais que se especializam em executar esse repertório são frequentemente chamados de grupos de "música antiga" ou, se usarem instrumentos construídos em um estilo semelhante àqueles em uso naqueles séculos, grupos de "instrumentos originais".
A música escrita desde 1900, e especialmente após a Segunda Guerra Mundial, é muitas vezes chamada de música "moderna" ou "contemporânea", e os conjuntos especializados na execução desses períodos de música clássica são frequentemente chamados de conjuntos de "música contemporânea" ou, especialmente se eles se concentram em estreias mundiais e outras músicas recentemente compostas, conjuntos de "nova música".
As orquestras de tamanho real são freqüentemente chamadas de "orquestra sinfônica" ou "filarmônica". Uma orquestra sinfônica é aquela adequada para tocar o repertório sinfônico padrão, até e incluindo as sinfonias de Shostakovich (para as sinfonias de Mahler, pode ser necessário contratar pessoal adicional para o concerto). "Filarmônica" significa "amor à harmonia". Embora esses termos tenham derivações diferentes, na prática, "orquestra sinfônica" e "filarmônica" referem-se ao mesmo tamanho de conjunto com o mesmo complemento de instrumentos que reproduz música do mesmo repertório. Dito isso, a composição exata das orquestras varia de peça para peça, e muitas óperas e balés requerem orquestras que diferem significativamente da orquestra sinfônica padrão. Por exemplo, Mozart's Die Zauberflöte requer um glockenspiel, o de Tchaikovsky O quebra-nozes requer uma celesta, e a maioria das peças barrocas e óperas clássicas requerem uma baixo contínuo consistindo de um cravo e talvez um violoncelo, theorbos e / ou fagotes.
A maioria das orquestras é composta por quatro famílias de instrumentos, a saber, as famílias de cordas, instrumentos de sopro, metais e percussão. Apesar de seus nomes, os termos "sopro" e "latão" não se referem ao material de que o instrumento é feito, mas são usados para classificar os instrumentos com base em como o som é produzido. Por exemplo, o saxofone é geralmente feito de latão, mas é classificado como um instrumento de sopro, enquanto a corneta e o alphorn são geralmente feitos de madeira, mas são classificados como instrumentos de sopro. A diferença é que os instrumentos de sopro exigem que o executante insira uma palheta ou bocal na boca ou sopre em uma placa labial, enquanto os instrumentos de latão exigem que o executante toque os lábios contra um bocal pressionado contra os dois lábios.
Outra pergunta que as pessoas recém-introduzidas nas orquestras costumam fazer é qual é a diferença entre os "primeiros violinos" e os "segundos violinos". A resposta é que, assim como em um quarteto de cordas, há duas partes de violino diferentes que costumam tocar notas e ritmos diferentes, mas todos esses músicos tocam violinos.
Na música coral, os quatro tipos principais de voz são, em ordem decrescente de alcance, o soprano, contralto ou alto, tenor e graves, com as duas primeiras geralmente cantadas por mulheres e as duas últimas geralmente cantadas por homens, embora alguns coros de igreja e óperas tenham meninos cantando as partes de soprano e contralto. Solistas em óperas e música de concerto, como oratórios, também incluem frequentemente meio-sopranos e barítonos, que geralmente são as vozes intermediárias das mulheres e dos homens, respectivamente. UMA contratenor refere-se a um homem cantando em falsete, permitindo-lhe atingir tons mais altos. Em uma ópera, a cantora principal é conhecida como a prima donna, enquanto o vocalista principal é conhecido como o primo uomo. A prima donna é tipicamente uma soprano, enquanto o primo uomo é tipicamente tenor desde o período romântico, embora os papéis primo uomo da ópera italiana fossem geralmente assumidos por castrati durante os períodos barroco e clássico (castrati são homens que foram castrados antes puberdade; seus papéis são geralmente desempenhados por contratenores ou mulheres de calças / culotes nos avivamentos modernos).
Nas óperas de número (assim chamadas porque cada seção da partitura é marcada com um número, na ordem em que aparece), o abertura ou sinfonia (ou nas óperas de Wagner, o prelúdio) é a seção de abertura, tocada pela orquestra sem vocalistas; geralmente contém trechos das melodias mais memoráveis que você ouvirá mais tarde. Algumas óperas do final do século 19 ou mais tarde, como as de Giacomo Puccini, dispensam totalmente a abertura. A ária é uma música para voz solo e orquestra, com aquelas para duas vozes conhecidas como dueto, uma trio para três vozes e assim por diante (números com quatro ou mais cantores que desempenham papéis específicos em uma ópera são frequentemente chamados conjuntos, e também há refrões que pode representar uma multidão de habitantes da cidade, camponeses, pastores, testemunhas de um crime ou qualquer outro grupo relevante para a trama). Nas óperas cantadas, o diálogo entre os personagens é na forma de recitativos, dos quais existem dois tipos principais: recitativo secco que é acompanhado apenas por um teclado (cravo ou piano) e recitativo accompagnato que é acompanhado por toda a orquestra, ou uma parte substancial dela. Alguns gêneros operísticos, como o alemão Singspiel ou o francês opéra comique, apresentam diálogo falado no lugar de recitativos cantados. A ópera romântica cada vez mais usou o arioso, que combina elementos de estilos ária e recitativo, em vez de usar a fórmula anteriormente comum de ter um recitativo seguido por uma ária. Óperas que foram completamente composto também entrou em cena. Este tipo de ópera não é claramente dividido em seções diferentes, mas pode ter cada seção transição sem pausa para a próxima até que o final de um ato seja alcançado.
O texto de uma ópera é conhecido como o libreto, e alguém que escreve libretos é conhecido como um libretista. Embora o compositor e o libretista sejam geralmente indivíduos separados, alguns compositores, talvez o mais famoso Richard Wagner, também escreveram os libretos para suas próprias óperas. Você também pode ver a palavra "libreto" sendo usada para se referir ao enredo de um balé.
Conversa
italiano é geralmente considerada a língua mais importante na música clássica, com a terminologia musical sendo quase exclusivamente em italiano e a maioria das óperas sendo escrita em italiano. Além do italiano, as outras línguas operísticas principais são alemão e francês, enquanto um punhado de obras importantes estão em russo, Tcheco, Inglês e napolitano. O francês é a língua mais importante no balé, com quase toda a terminologia do balé, assim como os libretos da maioria dos balés sendo em francês.
Para a música sacra, o latim é a principal língua litúrgica usada na igreja católica romana, enquanto o alemão é usado na igreja luterana, o inglês é usado na igreja anglicana e o eslavo eclesiástico é usado na igreja ortodoxa russa. Dito isso, os oratórios, que buscam contar histórias bíblicas em um estilo mais operístico para educar e divertir o público, vêm em uma grande variedade de línguas, como francês e italiano, além das línguas mencionadas.
Destinos
Europa
Se você estiver na Europa, canal francês de televisão a cabo Mezzo TV é um canal dedicado a apresentações de música clássica e frequentemente transmite apresentações de óperas e balés, incluindo alguns relativamente obscuros.
Benelux
- 1 Amsterdam, Países Baixos. Amsterdã é o lar da famosa Royal Concertgebouw Orchestra, que se apresenta regularmente na sala de concertos Concertgebouw, juntamente com uma série de orquestras visitantes conhecidas. A Ópera e Ballet Nacional Holandês oferece uma temporada de primeira classe para os aficionados. Durante o verão, Amsterdã também hospeda três fantásticos festivais de música: o Holland Festival, o Robeco SummerNights e o Grachtenfestival.
- 2 Liège, Bélgica. Berço de André Grétry (1741-1813), o expoente mais famoso dos franceses opéra comique estilo durante o período clássico, conhecido por obras-primas como Zémire e Azor (1771) e Richard Cœur-de-leão (1784). Sua casa natal foi convertida para o Musée Grétry, que abriga exposições sobre a vida e obra do compositor.
ilhas britânicas
- 3 Cambridge, Inglaterra. A capela do King's College na Universidade de Cambridge é o lar de um dos corais de meninos mais prestigiosos do mundo. Fundado por Henrique VI em 1441, o coro canta na capela todos os dias do ano e já percorreu a Europa. Ele continua mais conhecido por seu Festival de Nove Lições e Cantigas de Natal, realizado todas as vésperas de Natal e transmitido pela televisão e pelo rádio em todo o mundo.
- 4 Edimburgo, Escócia. O Cidade antiga tem St Cecilia's Hall, uma pequena sala de concertos construída em 1763 e um museu com uma grande coleção de instrumentos clássicos, e o Usher Hall. No Sul é o Queen's Hall, base da Orquestra de Câmara Escocesa.
- 5 Glasgow, Escócia. A Royal Scottish National Orchestra (RSNO) está sediada no Royal Concert Hall. A Scottish Opera está sediada no Theatre Royal e se apresenta regularmente em Edimburgo, Aberdeen e Inverness. O Scottish Ballet também se apresenta no Theatre Royal. O Royal Conservatoire of Scotland tem vários espaços de performance pública, onde podem ser vistos ballet e música clássica.
- 6 Londres, Inglaterra. Londres tem uma longa e distinta história musical, primeiro como o centro da grandeza musical elisabetana (associada à rainha Elizabeth I na virada do século 17, não a atual rainha) e depois como a cidade que muitos compositores do continente percorreram ou moveram para fazer fortuna, entre eles Handel, Johann Christian Bach, Haydn e Mendelssohn. Embora a maior parte da Inglaterra não tenha compositores com a fama de Mozart e Beethoven, ela produziu vários compositores de renome internacional, como Thomas Tallis (c. 1505-1585), Henry Purcell (1659-1695), Thomas Arne (1710- 1778, conhecido por Rule Britannia), Arthur Sullivan (1842-1900, conhecido como metade da equipe de escritores de operetas de Gilbert & Sullivan), Edward Elgar (1857-1934), Gustav Holst (1874-1934) e Benjamin Britten ( 1913-1976), todos os quais passaram grande parte de suas carreiras em Londres. Hoje, Londres é uma das principais cidades do mundo para a música clássica. É o lar da Filarmônica de Londres, da Filarmônica Real, da Sinfônica de Londres, da Ópera Real em Covent Garden e de várias outras organizações performáticas e possui uma sala de concertos fantástica, o Royal Albert Hall, de onde os Proms (veja "Eventos" abaixo) são transmitidos todos os anos. Nos tempos modernos, Londres também é conhecida por seus conservatórios de música, sendo os mais famosos a Royal Academy of Music, o Royal College of Music e a Guildhall School of Music and Drama. A Abadia de Westminster, uma das igrejas mais famosas de Londres, também é conhecida por seu prestigioso coro masculino.
- 7 Lower Broadheath, Inglaterra. Local de nascimento de Edward Elgar (1857-1934), amplamente considerado o primeiro grande compositor nativo da Inglaterra desde a morte de Henry Purcell em 1695, e conhecido por numerosas obras como a sua Marchas de pompa e circunstância, o dueto de piano e violino Salut d'Amour, a Variações Enigma e talvez sua maior conquista, a obra coral O Sonho de Gerôncio, uma das melhores peças da música religiosa católica inglesa. A casa onde Elgar nasceu foi convertida em um museu que comemora sua vida.
- 8 Iorque, Inglaterra. O icônico Minster de York é um local com uma atmosfera mágica para música clássica, cujos concertos acontecem duas ou três vezes por mês. Esta antiga cidade também hospeda o Centro Nacional de Música Antiga, um importante centro para o estudo acadêmico e performance da música do período barroco e clássico, e da música ainda mais antiga da Idade Média e Renascença, a partir da qual a música clássica se desenvolveu. O NCEM realiza dois festivais anuais de música antiga na sede da igreja convertida do século 11, no alto verão e no Natal. No outro extremo temporal, York é a cidade natal do falecido John Barry, compositor de trilhas sonoras para filmes como o Oscar e o Grammy. Dança com lobos, James Bond e Fora da África; a casa de sua infância é adornada com uma placa azul.
A Europa Central
- 9 Bayreuth, Alemanha. Notoriamente associado a Richard Wagner. Seu Festspielhaus, projetado de acordo com as especificações de Wagner, hospeda o Festival Richard Wagner todo verão. Os ingressos estão em grande demanda, exigindo que um membro em potencial do público fique em uma lista de espera por anos, mas você ainda pode visitar a cidade. Há também a Margravial Opera House da era barroca, conhecida por seu interior opulento.
- 10 Berlim, Alemanha. A capital da Alemanha tem uma cena musical vibrante, incluindo duas grandes companhias de ópera. Sua Orquestra Filarmônica tem uma longa história e há muito tempo é considerada uma das três melhores do mundo. Devido aos 40 anos de partição, tem um legado de ambos os lados do muro que pode ser um obstáculo para as finanças municipais, mas é uma delícia para os entusiastas da música.
- 11 Bonn, Alemanha. Cidade natal de Ludwig van Beethoven. O Orquestra Beethoven toca concertos sinfônicos no Beethovenhalle e acompanha apresentações de ópera na ópera. O Festival de Beethoven acontece anualmente em setembro e outubro.
- 12 Budapeste, Hungria. A capital húngara e ex-segunda cidade do Império Austro-Húngaro tem uma bela casa de ópera do século 19 e seu conservatório, chamado de Academia de Música Liszt Ferenc em homenagem a um dos heróis musicais nacionais da Hungria, também é um belo edifício com uma excelente sala de concertos. O grande compositor, pianista, pedagoga de piano e folclorista musical do século 20, Béla Bartók (chamado Bartók Béla na Hungria) viveu e teve seu estúdio em Csalán Road, em Buda de 1932 até sua partida para Nova York em 1940, e é mantida como uma casa memorial pelo Museu de História de Budapesti hoje.
- 13 Český Krumlov, República Checa. Lar do pitoresco Castelo de Český Krumlov, cujo teatro é o único no mundo que sobreviveu em sua forma original do século 18, sem adições modernas. Performances de ópera historicamente informadas ainda são ocasionalmente encenadas aqui, fazendo uso de cenários, adereços e maquinários de palco ainda funcionais do século XVIII. O palco e o fosso da orquestra continuam a ser iluminados por velas durante as apresentações.
- 14 Dresden, Alemanha. O Semperoper é considerada uma das mais belas e famosas casas de ópera da Alemanha, e a Staatskapelle é uma das principais orquestras sinfônicas do país. Compositores cujas biografias estão ligadas a Dresden incluem Heinrich Schütz, Carl Maria von Weber, Richard Wagner e Sergei Rachmaninoff.
- 15 Eisenach, Alemanha. Local de nascimento de Johann Sebastian Bach (1685-1750), com um museu dedicado à sua vida e obra. Martin Luther, o líder do Reforma Protestante, também foi um renomado lutenista e compositor de música sacra em seu tempo e passou grande parte de sua infância aqui.
- 16 Eszterháza, Hungria. Propriedade rural da família Esterházy, residência de Joseph Haydn de 1766 a 1790, onde ele tinha uma orquestra inteira para dirigir e ensaiar. Ele dirigia suas próprias óperas e as de outros, muitas vezes com mais de cem apresentações por ano.
- 17 Castelo Esterházy, Eisenstadt, Austria. Residência principal e centro administrativo da família Eszterházy. Sua principal atração é o Haydnsaal, classificada por especialistas entre as salas de concerto mais bonitas e acusticamente perfeitas do mundo, o próprio local onde muitas das obras de Joseph Haydn foram compostas e estreadas.
- 18 Halle, Alemanha. Local de nascimento de George Frideric Handel (Georg Friedrich Händel em alemão) (1685-1759), um museu e um festival anual de música (maio / junho) são dedicados ao filho mais famoso da cidade. Além disso, existe o Staatskapelle orquestra sinfônica e a Stadtsingechor, um dos corais de meninos mais antigos da Alemanha.
- 19 Hamburgo, Alemanha. Os compositores Felix Mendelssohn Bartholdy e Johannes Brahms nasceram em Hamburgo; Georg Philipp Telemann, George Frideric Handel, Carl Philipp Emanuel Bach e Gustav Mahler passaram vários anos de suas vidas aqui. A cidade é famosa por sua Ópera Estatal (a primeira ópera pública da Alemanha), a Filarmônica de Hamburgo orquestra, Ballet de Hamburgo e seu conservatório. O Elbphilharmonie inaugurado em 2017 dentro da cidade de Hafen e também hospeda concertos de classe mundial.
- 20 Leipzig, Alemanha. Johann Sebastian Bach trabalhou aqui como o Cantor (diretor musical e professor) da Igreja de St. Thomas, de 1723 até sua morte em 1750. Seus restos mortais estão enterrados sob um epitáfio de bronze perto do altar desta igreja. O Museu Bach fica ao lado. Há um festival internacional de Bach em junho de cada ano. O compositor romântico Richard Wagner e a virtuosa do piano Clara Schumann nasceram em Leipzig; Robert Schumann e Felix Mendelssohn Bartholdy passaram vários anos de suas vidas aqui. Existem museus dedicados a esses músicos e suas obras em suas respectivas casas. Outro museu exibe instrumentos musicais raros e históricos. Tanto o Gewandhaus A Orquestra e o Coro de Meninos de São Tomás são grupos de música clássica de renome internacional. Finalmente, a cidade possui um notável conservatório musical (você pode ter a oportunidade de ouvir seus alunos avançados).
- 21 Munique, Alemanha. Casa da Ópera Estatal da Baviera (Bayerische Staatsoper), uma das principais companhias de ópera da Alemanha, que fica no histórico Teatro Nacional (Teatro Nacional) Várias obras famosas, como a de Wagner Tristão e Isolda (1865) estreou aqui.
- 22 Castelo de Neuschwanstein, Alemanha. A arquitetura e a decoração do castelo são totalmente inspiradas nas óperas épicas de Richard Wagner Tannhäuser (1845) e Lohengrin (1850), muito admirado pelo rei Ludwig II da Baviera, que mandou construir.
- 23 Praga, República Checa. Capital da República Tcheca nos tempos modernos e capital do Reino da Boêmia na época de Mozart, com indiscutivelmente o centro da cidade do século 18 mais bem preservado de qualquer grande cidade da Europa. Mozart era na verdade mais popular em Praga do que em Salzburgo ou Viena durante sua vida, e sua famosa ópera Don giovanni (1787) estreou aqui no Estates Theatre (Stavovské divadlo), que tem a distinção de ser o único local sobrevivente no mundo em que uma ópera de Mozart teve sua estreia, bem como o único local remanescente em que Mozart conduziu pessoalmente suas óperas. Apropriadamente, o filme vencedor do Oscar Amadeus foi inteiramente filmado em Praga. Foi também o local de nascimento de Josef Mysliveček, um dos contemporâneos de Mozart que era muito popular em sua época, mas hoje em grande parte desapareceu na obscuridade, e também onde muitos compositores tchecos posteriores do período romântico, como Antonín Dvořák, Bedřich Smetana e Leoš Janáček passou a maior parte de suas carreiras. Hoje, Praga ainda é o lar de uma cena de música clássica próspera, com vários locais de classe mundial, como a Ópera Estatal (Ópera Státní) e o Teatro Nacional (Národní divadlo), que continuam a apresentar regularmente apresentações de ópera e balé, bem como Collegium 1704, um conjunto dedicado à execução de música barroca em instrumentos de época.
- 24 Rohrau, Austria. Local de nascimento de Joseph Haydn (1732-1809), um célebre compositor do período clássico, hoje conhecido principalmente por sua música instrumental, especialmente suas sinfonias, mas também famoso por sua música sacra e óperas durante sua vida. A casa onde Haydn nasceu é agora um museu que comemora sua vida.
- 25 Salzburg, Austria. Local de nascimento de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), talvez o compositor de música clássica mais amado de todos os tempos. Além da visita obrigatória à casa onde nasceu, os amantes da música podem assistir a um concerto do Orquestra Mozarteum, uma apresentação de ópera no Salzburger Landestheater ou um dos freqüentes Salzburger Schlosskonzerte de música de câmara. Em julho e agosto de cada ano, o mundialmente famoso Festival de Salzburgo acontece.
- 26 Viena, Austria. Viena foi uma cidade muito influente na época da multinacional Império austríaco e poderia ser considerado o centro histórico mundial do universo da música clássica, ou pelo menos da música instrumental clássica, da 2ª metade do século XVIII ao início do século XX. Muitos compositores de música clássica proeminentes viveram e trabalharam em Viena - principalmente os da Primeira (Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Salieri) e da Segunda (Schoenberg, Berg e Webern) Escolas de Viena - e a cidade ainda hoje possui locais famosos como a Ópera Estatal de Viena (Wiener Staatsoper) e o Festival Hall (Festsaal) do Palácio de Hofburg. Foi também o local de nascimento de Johann Strauss II (1825-1899), famoso por suas valsas e outras músicas de dança, bem como por suas operetas. Muitos fãs de música clássica consideram a Filarmônica de Viena uma das melhores orquestras sinfônicas do mundo. Viena também é o lar do Burgtheater, o antigo teatro imperial do império austro-húngaro, construído em 1888 para substituir um antigo teatro de mesmo nome, agora demolido, no qual Mozart estreou suas famosas óperas Le nozze di Figaro (1786) e Così fan tutte (1790). Ainda outro local importante na história da música clássica é o Theatre an der Wien, construída em 1801 pela trupe para a qual Mozart compôs sua última ópera, A Flauta Mágica (Die Zauberflöte) (1791), com seu Portão Papageno (Papagenotor) tendo sido construído em homenagem a um dos personagens dessa ópera. Esse teatro também serviu como palco de estréia para várias óperas famosas, como a de Beethoven Fidelio (1805) e Johann Strauss II's Die Fledermaus (1874).
- 27 Weimar, Alemanha. Embora ligada principalmente aos autores e dramaturgos Goethe e Schiller, Weimar também foi o lar dos compositores clássicos Johann Sebastian Bach, Franz Liszt e Richard Strauss. Hoje em dia, a música clássica é tocada no ramo da ópera do Deutsches Nationaltheater, pelo Staatskapelle orquestra e por alunos do Conservatório de Weimar.
- 28 Żelazowa Wola, Polônia. Local de nascimento do famoso virtuoso e compositor do piano Fryderyk Chopin (1810-1849), que mais tarde teve uma carreira de enorme sucesso na França. Um museu dedicado a ele está aqui, e concertos de verão de sua música são freqüentemente realizados em sua homenagem.
França
- 29 BordeauxFrança. Casa para o Grand Théâtre de Bordeaux, com sua grande fachada neoclássica e belos afrescos no teto de seu auditório principal. O famoso balé La Fille mal gardée teve sua estreia aqui em 1789, e o famoso coreógrafo de balé Marius Petipa também estreou muitos de seus primeiros trabalhos aqui. Hoje, o teatro é o lar do Opéra National de Bordeaux e sua companhia de balé associada.
- 30 LilleFrança. Casa para o Opéra de Lille, uma estrutura neoclássica que foi concluída em 1913, com belas esculturas na fachada e opulentos corredores no interior. Hoje, a ópera é o lar de Le Concert d'Astrée, um grupo dedicado a apresentações historicamente informadas de música barroca.
- 31 Montfort-l'AmauryFrança. O compositor Maurice Ravel (1875-1937) viveu aqui de 1921 até sua morte, e a casa em que ele morava foi convertida em um museu em sua homenagem.
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- 32 ParisFrança. Como capital da França por centenas de anos, Paris desempenhou um papel importante na história e no desenvolvimento da música clássica na Europa. Leoninus e Perotinus, os primeiros compositores de organum mais famosos, escreveram sua música para apresentação nas versões românica e gótica da Catedral de Notre Dame, respectivamente. Durante o período barroco, alguns grandes compositores, como o italiano Jean-Baptiste Lully (Giovanni Battista Lulli, o inventor da ópera francesa), Marc-Antoine Charpentier e Jean-Philippe Rameau, trabalharam para a corte real em Versalhes, agora um subúrbio de Paris. O período barroco também viu o desenvolvimento do alto tenor, ou haute-contre voz nos papéis heróicos da ópera francesa, porque os famosos castrati que eram populares no resto do continente nunca conseguiram se estabelecer na França. Later in the 18th century, several of Haydn's symphonies and other works were performed to great acclaim in Paris, and the French opera tradition continued with composers such as the German Christoph Willibald Gluck, the Italian Antonio Salieri, and the Belgian André Grétry composing many critically acclaimed works.
In the 19th and the first half of the 20th century, a long list of famous composers lived and worked in Paris, including the Belgian César Franck, the Frenchmen Hector Berlioz, Jules Massenet, Georges Bizet, Gabriel Fauré, Erik Satie, Claude Debussy, Maurice Ravel and Francis Poulenc, the Italians Gioachino Rossini and Giuseppe Verdi, the Pole Frédéric Chopin (Fryderyk Szopen) and the Russians Igor Stravinsky and Sergei Prokofiev. Several famous organist/composers had regular jobs at churches throughout town, including St. Sulpice and Notre-Dame-de-Lorette. The operetta was also invented here by the German composer Jacques Offenbach, whose operetta Orphée aux enfers (1858) contains a few pieces still instantly recognisable by current-day listeners.
The Opéra Garnier is a lovely, historic and iconic building that houses the world-renowned Paris Opera Ballet (Ballet de l'Opéra de Paris) The newer Opéra Bastille, widely considered one of the best in the world, houses the Paris Opera (Opéra National de Paris), one of the world's premier opera companies. Another significant though less well known venue is the Opéra-Comique, where Bizet's famed opera Carmen had its premiere in 1875. Paris today has a very varied performance scene and remains vital as a center for new and experimental music, as exemplified by the ongoing work at IRCAM, the Institute for Acoustic/Musical Research and Coordination founded by the Modernist composer and conductor, Pierre Boulez, and the Ensemble Intercontemporain, which he also founded. - 33 Saint-Germain-en-Laye, France. Birthplace of Claude Debussy (1862-1918), best know Impressionist composer. His birth house has been converted to the Musée Claude-Debussy, a small museum dedicated to the composer's life.
Iberia
- 34 Aranjuez, Spain. Made famous by the exquisite eponymous Guitar Concerto by Joaquín Rodrigo (1901-1999).
- 35 Barcelona, Spain. Home to the Palau de la Música Catalana, a classical music performance venue designed in the Modernisme style by Lluís Domènech i Montaner (1850-1923), a contemporary and rival of the famed Antoni Gaudí (1852-1926). The city is also home to the Gran Teatre del Liceu, a beautiful opera house that was opened in 1847 and twice rebuilt after fires.
- 36 Lisbon, Portugal. Birthplace of Marcos Portugal (1762-1830), perhaps Portugal's most internationally renowned classical music composer. During his lifetime, he was the maestro of the Teatro Nacional de São Carlos.
- 37 Madrid, Spain. Spain's capital and largest city is home to a thriving classical music scene, with its main opera house, the Teatro Real, regularly staging opera performances featuring the world's top singers.
- 38 Valencia, Spain. Birthplace of Vicente Martín y Soler (1754-1806), a contemporary of Mozart who, though largely obscure today, was compared favourably with Mozart during his lifetime. A sextet from his opera, Una Cosa Rara (1786), was quoted by Mozart during the composition of Don Giovanni (1787). In modern times, Valencia is home to the Ciutat de les Arts i les Ciències, a performance venue that is widely considered to be a marvel of modern architecture and regularly stages performances of Martín y Soler's operas.
Itália
- 39 Florença, Italy. Florence is one of the most historically significant cities and arguably the foremost wellspring of secular music in Europe. In the 14th century, composer, performer and poet Francesco Landini served the city's growing merchant class by writing secular music exclusively. Regarded along with Venice as the vanguard of the Renaissance, Florence was ruled for centuries by the famed Medici family, who were great patrons of the arts. Florence is also the birthplace of opera: Jacopo Peri's Dafne (now lost), the first opera to ever be composed, was premiered at the Palazzo Corsi in 1598. Florence was also the birthplace of Francesca Caccini, whose opera La liberazione di Ruggiero (1625), which premiered in the Villa del Poggio Imperiale in Arcetri just to the south of the city centre, is the oldest surviving opera to have been composed by a woman.
Paganini's violin Il Cannone Guarnerius on display at the Palazzo Doria-Tursi in Genoa - 40 Genoa, Italy. Birthplace of master violinist Niccolò Paganini, with a local museum that displays one of his violins. It's also home to the prestigious Teatro Carlo Felice, where Giuseppe Verdi, Igor Stravinsky and Richard Strauss, among others, conducted performances.
- 41 Legnago, Italy. The birthplace of Antonio Salieri (1739-1815), a contemporary of Mozart who was one of the main characters of the film Amadeus. In the film, he was portrayed as a mediocre composer who attempted to murder Mozart in a fit of jealousy, though this is a 19th-century fiction and there is no truth to it. The historical Salieri was in fact at his best a first-rate composer who enjoyed more success than Mozart in his time and collaborated with Mozart on numerous occasions, and was even the music teacher of Mozart's youngest son after Mozart died. The Teatro Salieri regularly stages performances of the composer's works in the town in an effort to rehabilitate his perhaps unfairly soiled reputation.
- 42 Le Roncole, Italy. Birthplace of Giuseppe Verdi (1813-1901), a prolific opera composer known for many all-time classics such as Rigoletto (1851), Il trovatore (1853), La traviata (1853), Aida (1871) and Otello (1887), as well his setting of the Requiem Mass, all of which are often quoted today in advertising and film scores. Verdi's childhood home has been converted to a museum about his life and works.
- 43 Lucca, Italy. Birthplace of Giacomo Puccini (1858-1924), perhaps the last of the great opera composers, and the most famous exponent of the verismo style of Italian opera, with many of his works such as La bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) and Turandot (1926) being staples of the standard operatic repertoire today. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works, and the city hosts the Puccini festival every summer with performances of his works.
- 44 Mantua, Italy. Claudio Monteverdi's favola in musica, L'Orfeo (1607), one of the earliest operas and the oldest one that's still much performed today, was written for the city's ruling Gonzaga family and premiered in one of the rooms of the Ducal Palace (which room is not known).
- 45 Milão, Italy. La Scala is arguably the world's single most famous and prestigious opera house, where immortal names like Enrico Caruso and Maria Callas built their reputations.
- 46 Nápoles, Italy. Better known as the home of pizza, Naples was a very important centre of classical music from the 16th to early 20th century. The Neapolitan school of opera was founded by Alessandro Scarlatti (1660-1725), whose family members included other well-regarded composers such as his son, Domenico Scarlatti (1685-1757), and his nephew or grandson, Giuseppe Scarlatti (1718/1723-1777). Though largely forgotten today, it was one of the most important schools of opera during the Baroque and Classical periods. Composers of this school who were famous during their lifetimes included Nicola Porpora, Johann Adolph Hasse, Giovanni Battista Pergolesi, Leonardo Leo, Leonardo Vinci (not to be confused with the Renaissance painter, Leonardo da Vinci), Domenico Cimarosa, Giovanni Paisiello and Giuseppe Sarti. Naples' 18th-century opera house, Teatro di San Carlo (founded in 1737), still hosts opera and other performances today.
- 47 Palermo, Italy. Its Teatro Massimo is an architectural and acoustical masterpiece, the third largest opera house in Europe, and served as scenery to the final scenes (which feature the opera Cavalleria Rusticana) of the film The Godfather Part III.
- 48 Pesaro, Italy. Birthplace of Gioachino Rossini (1792-1868), an opera composer who was one of the main exponents of the bel canto (literally "beautiful singing") style of opera and wrote such famous works as Il barbiere di Siviglia (1816) and La Cenerentola (1817). Rossini was also one of the pioneers of the French grand opéra style, with his final opera, the epic Guillaume Tell (1829), whose overture is still instantly recognisable to modern-day audiences, being one of the first compositions in that style. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works.
- 49 Roma, Italy. The popes have been patrons of music for over 1,000 years. Famous composers in the Papal Court have included the Renaissance masters Josquin des Prez and Giovanni Pierluigi da Palestrina. Giacomo Carissimi, a Roman composer in the early Baroque style of the early 17th century, is widely credited as being a seminal figure in the development of the oratorio, as he wrote opera-like compositions on Biblical themes for sacred concerts he directed at the Oratorio di Santissimo Crocifisso. In spite of the fact that the Church officially prohibited castration, nevertheless, due to the fact that women were banned from singing in public in the Papal States, Rome saw the rise of the castrati starting in the second half of the 16th century. From ear-witness reports, castrati were able to sing in ranges from alto to soprano like women, but with the tremendous lung power of a big man (as castrated men grow taller than non-castrated men), with the great Farinelli said to have had a range from tenor all the way up to high soprano, and to have been able to sing continuously for over a minute without taking a breath. The appeal of castrati spread beyond Rome to the rest of the continent (except France), with some castrati becoming sex symbols and superstars on the opera stage, such that the heroic roles in Italian Baroque operas were almost always assigned to castrati. Visitors to Rome can visit the Sistine Chapel where the castrati first rose to prominence, and also where the practice continued to survive long after the castrati lost their prominence on the operatic stage until Alessandro Moreschi, the last castrato, died in 1922. Rome was also the birthplace of Pietro Metastasio, perhaps the most celebrated librettist of Baroque opera. Today, Rome is home to the Santa Cecilia conservatory, which also hosts the Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, probably Italy's best symphony orchestra other than the RAI National Symphony Orchestra, which is based in Turin.
- 50 Veneza, Italy. The Cathedral of San Marco was the workplace of great composers, and especially Andrea and Giovanni Gabrieli. The Gabrielis were known for their music for antiphonal choirs of voices and instruments, which was produced by placing two choirs in choir lofts on opposite sides of the church for a stereophonic effect. The music also symbolized the unity of the church and state, whose representatives in those days sat on opposite sides of the pews. This contrast and unity of choirs with different tone colors and dynamics (piano e forte, as in Giovanni Gabrieli's Sonata pian'e forte, the first musical work to be notated with dynamic markings) helped to bring about the stilo moderno (modern style) in the late 16th and early 17th centuries that we now call the Baroque style. The 18th-century composer Antonio Vivaldi (1678-1741), renowned in his day for his operas as well as his instrumental and sacred music, was another famous Venetian. The Venetian school, which included Vivaldi and other then-famous composers such as Francesco Cavalli, Antonio Caldara and Baldassare Galuppi, was one of the great schools of Baroque opera, rivalling the Neapolitan school. Venice was the home of the first large public opera house, built in 1642, and has since 1774 hosted the Teatro la Fenice, Venice's opera house which has been destroyed by fire and rebuilt three times. Venice was also the birthplace to two of Baroque opera's most celebrated librettists, Apostolo Zeno and Carlo Goldoni.
Nordic countries
- 51 Bergen, Norway. Bergen was the home town of composer Edvard Grieg (1843–1907) and is the home of the Bergen Philharmonic Orchestra, established in 1756 and now one of the oldest orchestras in world. The Bergen International Festival, held every year for two weeks in May-June, was modeled after the Salzburg Festival.
- 52 Järvenpää, Finland. Ainola, the home of Jean Sibelius (1865–1957). Other sites/events related to him are the Sibelius Monument and the International Jean Sibelius Violin Competition (with talented young violinists from around the world) in Helsinque, and the Sibelius Museum in Turku.
- 53 Reykjavík, Iceland. Home to the iconic Harpa concert hall on the waterfront, a marvel of 21st-century architecture that houses the Iceland Symphony Orchestra and Icelandic Opera.
- 54 Savonlinna, Finland. A small city in the Finnish Lakeland, housing the Savonlinna Opera Festival each summer, in the court of its medieval castle.
- 55 Stockholm, Sweden. The Royal Swedish Opera is Sweden's premier venue for opera and ballet, and one of the finest classical opera houses in the Nordic countries. Another important opera performance venue is the Drottningholms slottsteater on the grounds of the Drottningholm Palace, which is one of the few theatres in the world with its original 18th-century stage machinery still functional.
Rússia
- 56 Moscou, Russia. Another important city in the history of classical music where many Russian composers of the Romantic period worked. Home to the stately Bolshoi Theatre, whose Bolshoi Ballet is one of the best regarded in the world, and where Tchaikovsky's famous ballet Swan Lake (1876) premiered. During the Soviet era, it was also home to Aram Khachaturian, a Georgian-born Armenian composer who is best known for the Sabre Dance from his ballet Gayane, which premiered at the aforementioned Bolshoi Theatre in 1942. Moscow is also home to the prestigious Moscow Conservatory, which counts among its alumni many of Russia's pre-eminent musicians and singers, and hosts the prestigious International Tchaikovsky Competition for singers, pianists, violinists and cellists every four years.
- 57 São Petersburgo, Russia. Former imperial capital of Russia, and also where many famous composers of the Romantic period such as Pyotr Tchaikovsky and Modest Mussorgsky worked for a significant amount of time during their careers. The city boasts the Mariinsky Theatre, home to the Mariinsky Ballet, one of the world's most renowned ballet companies, which was most notably the location of the premiere of Tchaikovsky's famous ballet, The Nutcracker (1892). Another notable venue is the Mikhailovsky Theatre, which while not as famous as the Mariinsky, is also known for having a world-class opera and ballet troupe.
- 58 Votkinsk, Russia. Birthplace of Pyotr Ilyich Tchaikovsky, perhaps Russia's most famous composer, who is known for his prolific output including the ballets The Nutcracker (1892) and Swan Lake (1876), as well as other pieces such as the 1812 Overture, which is particularly notable for its use of cannons in the orchestration. The Tchaikovsky family's estate has been converted to a museum commemorating the composer's life and works.
Outside Europe
Ásia
- 59 Beijing, China. In addition to having a long history of traditional Chinese music, China's capital is home to a thriving European classical music scene. The iconic National Centre for the Performing Arts is Beijing's pre-eminent performance venue, and hosts both Chinese and European musical performances.
- 60 Hanoi, Vietnam. The Hanoi Opera House was built by the French during the colonial era, and designed to resemble a smaller version of the Palais Garnier in Paris. Today, it remains one of the premier performance venues in the capital, and continues to regularly host ballets and other classical music performances, including newer compositions by Vietnamese composers.
- 61 Ho Chi Minh City, Vietnam. Vietnam's largest city is home to the Saigon Opera House, today known as the Municipal Theatre, a beautiful structure built by the French during the colonial era. Today, it primarily hosts a modern acrobatics performance known as the AO Show, but still occasionally stages ballets and other classical music performances.
- 62 Hong Kong. The Hong Kong Philharmonic Orchestra and Hong Kong Ballet perform at the Hong Kong Cultural Centre on the Kowloon waterfront. Hong Kong is also home to a second fully professional orchestra, the Hong Kong Sinfonietta, which performs in the Hong Kong City Hall.
- 63 Mumbai, India. India's largest city is home to the Royal Opera House, the country's sole surviving colonial opera house. Abandoned and left to decay for over 20 years, it was restored to its former glory in 2017, and today it once again periodically hosts classical music concerts, and even the occasional opera.
- 64 Seoul, South Korea. Although Korea is better known for its own distinctive musical tradition, Seoul has a thriving classical music scene, with South Korea producing many of the world's top pianists, instrumental soloists and opera singers. Popular local orchestras include the Seoul Philarmonic Orchestra, Korean Symphony Orchestra and KBS Symphony Orchestra. Seoul also has numerous classical music venues, with perhaps the most pre-eminent ones being the Seoul Arts Center and the Lotte Concert Hall.
- 65 Shanghai, China. China's largest and most cosmopolitan city is home to a thriving classical music scene, and foreign orchestras touring Asia are virtually guaranteed to perform in Shanghai. The city boast four world-class classical music performance venues; the Shanghai Symphony Hall, Shanghai Grand Theatre, Shanghai Oriental Art Center and Shanghai Concert Hall. The Shanghai Symphony Orchestra is the oldest European-style orchestra in China, have been founded in 1879, making it even older than some of the pre-eminent European and American orchestras.
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- 66 Singapore. Having been a centre for immigration for over two centuries, Singapore's classical music scene comprises of a mix of European, Chinese, Malay and Indian traditions. The main European-style ensembles in Singapore are the Singapore Symphony Orchestra and the T'ang Quartet. Singapore's premier performance venue is the iconic Esplanade - Theatres on the Bay, a modern state-of-the-art venue nicknamed "The Durian" due to the distinctive design of its roof. Another notable performance venue is the colonial-era Victoria Theatre and Concert Hall, which used to be Singapore's premier performance venue before the construction of the newer Esplanade - Theatres on the Bay.
- 67 Taipei, Taiwan. Although Taiwan has its own distinctive musical tradition, European-style classical music is also very popular in Taiwan. Taipei's pre-eminent performance venues are the National Theater and National Concert Hall, both of which are modern structures built in the traditional Chinese architectural style. The National Theatre regularly host performances by visiting ballet troupes, while the National Concert Hall regularly hosts visiting orchestras and pianists, as well as local orchestras like the National Symphony Orchestra and Taipei Symphony Orchestra. Both buildings are located opposite each other at Liberty Square, a stone's throw away from the Chiang Kai-shek Memorial.
- 68 Tóquio, Japan. Although Japan is better known for its own distinctive musical tradition, it has emerged as one of the world's top markets for classical music over the 20th century, such that classical music is now ironically more popular among youths and young adults in Japan than it is in Western countries. In addition, Tokyo is also a hotbed for contemporary classical music composers, with contemporary classical music playing a large role in Japan's film, television and gaming industries. Tokyo is also home to several world class classical music venues such as Suntory Hall, the New National Theatre and Bunkamura, as well as eight full-time professional orchestras, namely the NHK Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra and Tokyo Symphony Orchestra.
América do Norte
- 69 Boston, United States of America. Best known for the Boston Symphony Orchestra, which plays in beautiful Symphony Hall, Boston is also the home of the oldest performing organization never to miss a season in the U.S.: the Handel and Haydn Society. It was founded in 1815, soon after Haydn's death, when premieres of some of Handel's works were still a living memory. It returned to its roots in the mid-20th century, dedicating itself since to historically informed performances of Baroque music.
- 70 Chicago, United States of America. The Chicago Symphony Orchestra is based in the Symphony Center along Michigan Avenue. Its great history of touring and recording started under Fritz Reiner and accelerated under Sir Georg Solti. Since Reiner's time, it has often been considered the best or one of the top two orchestras in the United States. Chicago is also home to the Civic Opera House, one of the finest Art Deco opera houses in the world, which in modern times is home to the Lyric Opera of Chicago, one of the most renowned opera companies in North America.
- 71 Cleveland, United States of America. The Cleveland Symphony Orchestra is one of the most famous and highly regarded in the U.S. George Szell, who led them from 1946–1970, really put the orchestra on the map, shaping it into an extremely efficient organization through careful hiring and steady direction, and they recorded and toured extensively under his baton. The orchestra, which performs most of its concerts at the Art Deco Severance Hall on Cleveland's East Side, has maintained a high profile ever since. Cleveland is also home to the Cleveland Institute of Music, a respected conservatory.
- 72 Danbury, United States of America. Birthplace of Charles Ives (1874–1954), one of the most influential composers of the 20th century. His birth house has been preserved, and there are plans to convert it into a museum celebrating his life.
- 73 Havana, Cuba. O Gran Teatro de La Habana is a beautiful early 20th-century Baroque revival structure known for the numerous sculptures on its exterior. It was built by Havana's Galician immigrant community on the site of the earlier Teatro Tacón, whose original theatre was preserved and incorporated into the newer building. Today it is the main home of the Cuban National Ballet Company, and hosts the Havana International Ballet Festival in even-numbered years.
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- 74 Los Angeles, United States of America. Los Angeles may not be the first city a traveler thinks of as a hotbed of classical music in the United States, but it is a major center of classical music, nonetheless. The Los Angeles Philharmonic, a great orchestra, performs its season at Disney Hall, a striking building downtown designed by Frank Gehry that is known for its acoustics. Also, don't overlook the absolutely crucial contribution of classical composers to Hollywood films. The sound of classic Hollywood film music was supplied by highly skilled European classical composers such as Wolfgang Korngold, Max Steiner, Dmitri Tiomkin and Miklós Rózsa — many of them refugees from fascism or communism in Europe — and also by various native-born Americans, quite a few of whom were trained either in Europe or by Europeans. Today, classical music is still of great importance to Hollywood, and though many names could be mentioned, that of John Williams suffices to make the point.
- 75 Mexico City, Mexico. Mexico's premier opera house is the Palacio de Bellas Artes, a beautiful 1930s building with an eclectic mix of architectural styles, consisting of a primarily Art Nouveau and Neoclassical exterior, and a primarily Art Deco interior. It continues to regularly host opera performances to this day.
- 76 Montreal, Canada. Montreal Symphony Orchestra (French: Orchestre symphonique de Montréal, or OSM) performs in the Montreal Symphony House at Place des Arts. It is the only orchestra in the world that possesses an octobass.
- 77 Cidade de Nova York, United States of America. New York has two major world-class halls: Carnegie Hall and the Metropolitan Opera House. Carnegie also has an excellent, smaller recital hall, Weill Recital Hall, where many debut recitals and chamber music concerts take place. The Metropolitan Opera is one of the most famous in the world and has a storied history. People interested in the way the opera works behind the scenes can sign up for backstage tours, which cover such things as the construction and maintenance of the house, the movement of sets on the stage, the construction of sets and costumes, the special loading dock for animals needed onstage and the rehearsal stage where the singer/actors can work on blocking. The New York Philharmonic performs at Geffen Hall, formerly called Avery Fisher Hall and like the Met, at Lincoln Center on the Upper West Side. Other major halls include Alice Tully Hall, where Chamber Music at Lincoln Center and Mostly Mozart have their seasons, and also the Kaufmann Center at the 92nd St. Y on Lexington Avenue on the Upper East Side and Merkin Hall on West 67th St., both of which among other things often feature contemporary classical music. New York also has several conservatories of music, the most famous of which is the Juilliard School, also at Lincoln Center. If you'd like to see historical instruments that were used to play classical music, go to the large, excellent musical instruments wing of the Metropolitan Museum, which is on the East Side and not associated with the Metropolitan Opera. New York was also the birthplace of the famous composer, songwriter and pianist, George Gershwin (1898-1937), arguably (with Ives the most frequent alternative choice) America's greatest classical composer, who was also famous for his Broadway shows and popular songs, and as a jazz musician. New York is also generally considered to have succeeded Vienna as the center of the classical music world and especially musical Modernism for the remainder of the 20th century after the rise of Nazism in Europe. Charles Ives, Edgard Varèse and Béla Bartók are among the many Modernist composers who lived in New York.
- 78 Filadélfia, United States of America. The Philadelphia Orchestra is one of the most famous in the United States. The city also hosts the Curtis Institute, widely considered the country's foremost conservatory of music, which is free for all students who pass their extremely demanding audition.
- 79 São Francisco, United States of America. The San Francisco Opera, housed in the Beaux-Arts style War Memorial Opera House, is one of the premier opera companies in the United States. The San Francisco Symphony Orchestra is housed in the adjacent Louise M. Davies Symphony Hall.
- 80 San José, Costa Rica. O Teatro Nacional de Costa Rica is the country's premier performing arts venue, and widely regarded as the finest historical building in the capital. Today, it is the primary home of Costa Rica's National Symphonic Orchestra, and continues to regularly host opera performances.
- 81 Toronto, Canada. The Toronto Symphony Orchestra (TSO), founded in 1922, plays in Roy Thomson Hall, whose distinctive round glass shape makes it a Toronto landmark.
- 82 Vancouver, Canada. The Vancouver Symphony Orchestra (VSO) performs at the Orpheum, and is the largest performing arts organization in Western Canada. It performs 140 concerts per season.
South America
- 83 Bogotá, Colombia. Colombia's national opera house is the Teatro de Cristóbal Colón, known for the beautiful frescoes of six muses on the ceiling of the main hall. Today, it remains Colombia's premier performance venue, regularly playing host to operas, ballets and other classical music performances.
- 84 Buenos Aires, Argentina. Argentina's main opera house is the Teatro Colón, which has been widely ranked among the most beautiful opera houses in the world. Today, it continues to be one of the premier classical music venues in South America, and regularly plays host to opera, ballets and symphonic orchestral performances.
- 85 Manaus, Brazil. Located in the heart of the Amazon Rainforest, the Amazonas Theatre in Manaus was inaugurated in 1896 and today is home to the Amazon Philharmonic Orchestra. The Amazonas Theater also hosts, since 1997, between April and May, the Amazonas Opera Festival.
- 86 Porto Alegre, Brazil. Home of the Porto Alegre Symphony Orchestra (OSPA), founded in 1950, which performs at the Casa de Música da OSPA, in the neighborhood of Cidade Baixa. The city is also home of the impressive São Pedro Theatre, built in 1858, which hosts concerts by the São Pedro Theatre Chamber Orchestra.
- 87 Rio de Janeiro, Brazil. Rio de Janeiro's opera house is the beautiful Theatro Municipal, whose design was inspired by that of the Palais Garnier in Paris. Today, it is the home of the Petrobras Symphony Orchestra and the Brazilian Symphonic Orchestra.
- 88 Santiago, Chile. Chile's premier opera house is the Teatro Municipal, which continues to regularly host operas, ballets and classical music concerts.
- 89 São Paulo, Brazil. The largest city in Brazil is home to the São Paulo State Symphony Orchestra. The orchestra performs regularly at Sala São Paulo, inaugurated in 1999, located at the Julio Prestes Cultural Center, in the downtown of the city of São Paulo. The São Paulo State Symphony Orchestra performs free public concerts on some Sundays at 11am. You just have to pick up tickets at the ticket office on the Monday before the Sunday at which the concert will take place. The beautiful Theatro Municipal is São Paulo's opera house, and today hosts the São Paulo Municipal Symphony Orchestra, the Coral Lírico and the City Ballet of São Paulo.
Oceânia
- 90 Auckland, New Zealand. New Zealand's largest city is home to the Auckland Philarmonia Orchestra, one of only two fully professional orchestras in the country, which is based in the Auckland Town Hall.
- 91 Melbourne, Australia. With a reputation for being Australia's most cultured city, Melbourne is home to a significant classical music scene. The Arts Centre Melbourne is the city's pre-eminent performance venue, and regularly hosts top classical music acts such as the Melbourne Symphony Orchestra and Opera Australia.
- 92 Perth, Australia. Home to the impressive His Majesty's Theatre, completed in 1904, which is also home to the West Australian Ballet and West Australia Opera.
- 93 Sydney, Australia. Home to the famed Sydney Opera House, one of the most recognisable landmarks in the world, and the only one to have been designated a UNESCO World Heritage Site during the lifetime of its architect. The opera house is home to Opera Australia, the Australian Ballet and the Sydney Symphony Orchestra, all of which regularly stage performances. Sydney is also home to several chamber music ensembles such as the Australian Chamber Orchestra and Australian Brandenburg Orchestra, which play at multiple locations in the city such as the City Recital Hall, and the Centennial Hall located within Sydney Town Hall. The Sydney Conservatorium of Music, part of the University of Sydney, is the premier classical music conservatory in Australia.
- 94 Wellington, New Zealand. New Zealand's capital is home to its national orchestra, the New Zealand Symphony Orchestra, which performs at the Michael Fowler Centre. It is also home to the New Zealand String Quartet, the only professional string quartet in the country.
Eventos
- Rheingau Musik Festival: 23 June – 1 September 2018 Rheingau. Annual cultural event, mainly classical music, takes place in a number of locations in the region, often in historic buildings or their grounds. There are several concerts that fall outside the main season dates shown here. (date needs updating)
- Bachfest Leipzig: 11–21 June 2020 Leipzig. International festival with more than 100 concerts of works by Johann Sebastian Bach and other composers. (date needs updating)
- Festival d'Aix-en-Provence: 4–24 July 2018 Aix-en-Provence. One of the oldest and most famous festivals of classical music in France. (date needs updating)
- Salzburg Festival: 20 July – 30 August 2018 Salzburg. For almost a century, Salzburg has hosted the world famous festival, with operas, concerts, and theater plays in different locations throughout the city. It was founded by Hugo von Hoffmansthal, Max Reinhardt and Richard Strauss in 1920. It takes place in July and August, the most famous piece is the "Jedermann" ("Everyman") by Hugo v. Hoffmansthal, being conducted in front of the Dom (Cathedral) every year. (date needs updating)
- The Proms (The Henry Wood Promenade Concerts presented by the BBC): 17 July – 12 September 2020 London/South Kensington-Chelsea. Orchestral concerts in the Royal Albert Hall, with cheaper admission for those standing (promenading) in front of the stage. The festival culminates in the Last Night of the Proms, which is known for the performance of British patriotic songs such as Rule, Britannia! by Thomas Arne (1710-1778), Jerusalém by Hubert Parry (1848-1918) and Land of Hope and Glory by Edward Elgar, and the accompanying flag waving by the audience. The last night includes outdoor events in Glasgow, Belfast e Swansea. (date needs updating)
- Bayreuth Festival (Richard Wagner Festival): 25 July – 30 August 2020 Bayreuth. For 30 days every year in July and August, when his operas are performed at the Festspielhaus. During the festival, huge crowds flock to Bayreuth for a chance to see the performances. It is estimated that the waiting time for tickets is between five and ten years. For inquiries, contact the Tourist Information office for ideas on the best ways to obtain tickets. Sometimes (with a little luck), last minute tickets can become available. (date needs updating)
- Lucerne Festival: 17 August – 16 September 2018 Luzerna. Thrice a year, visiting world-class orchestras and star conductors. (date needs updating)
- Glyndebourne Festival: 21 May – 30 August 2020 East Sussex. An annual opera festival that lasts throughout the summer, held in an opera house built on the country estate of the Christie family. (date needs updating)
- Edinburgh International Festival: 7–31 August 2020 Edinburgh. An annual arts festival, which has been running since 1947, which includes major performances by an international visiting orchestra, and finishes with an orchestra playing at a fireworks concert. The Festival Fringe (similar dates) includes some classical music in the enormous programme. (date needs updating)
- East Neuk Festival: 1–5 July 2020 Fife. A classical music festival, with events in Anstruther and other small villages nearby. (date needs updating)
- Boston Early Music Festival: 9–13 June 2021 Boston. A festival dedicated to renaissance and baroque music, including the staging of more obscure operas.
Respeito
The experience of going to a classical concert is very different from going to a rock, hip-hop or jazz concert, and likewise with an opera or ballet from a musical. Classical concerts vary in level of formality, and also somewhat by location and genre. This is only a rough guide of what to expect.
How to dress
People who have never been to a classical concert often ask what to wear. This varies. If you are going to Opening Night at La Scala, you've paid a lot of money and are probably expected to dress up. However, if you are in the cheap seats at the Metropolitan Opera House or Carnegie Hall, you are not going to get stared at for wearing jeans and a t-shirt. If you dress up, you are unlikely to be out of place anywhere, but you needn't worry, and you are virtually guaranteed entry as long as you aren't wearing rags or going topless or barefoot.
When to applaud
You are never required to applaud unless you want to. That said, if you go to a concert of purely instrumental music, such as a symphony orchestra or chamber music concert or a recital (performance by a solo instrumentalist or vocalist, with or without the accompaniment of a chord-playing instrument such as a piano or a small group of bass and chord-playing instruments called the basso continuo), you will generally be expected to clap only at the end of each piece, regardless of how many movements (discrete sections with subtitles such as tempo markings [e.g., Presto, Allegro, Andante, Adagio] or names of dances [e.g. Minuet, Gigue]) it has. However, it is not a horrible faux pas to clap at the end of a movement, and a polite performer may acknowledge the applause. Vocalists in recitals also often sing an entire song cycle, composed of a group of poems set to music, and likewise, you will normally be expected to clap at the end of the entire song cycle.
If you go to an opera, however, it is customary to applaud at the end of any discrete section you enjoyed listening to, including the overture and any aria, duet or ensemble, and not wait till the end of each act, though it wouldn't be normal to applaud the high note in the middle of an aria. Sometimes, audiences start applauding and cheering when the orchestra is still playing out the end of an aria.
In any kind of classical performance, if you feel particularly inspired, you may shout the Italian word "Bravo" while applauding, if the performer is a man, "Brava" if it's a woman, "Bravi" if it's both or more than one man and "Brave" if it's a group of women, although you may find "Bravo" used generically in some non-Italian-speaking countries. In some countries such as Italy or France, "Bis" (meaning "Again") may be shouted, instead, and the audience may be treated to a repeat of an aria or another short piece. In English-speaking countries, if you'd like to hear an additional short piece at the end of a solo recital or a concert by only one chamber group, you may shout "Encore", the French word for "More". It's not uncommon for 2-3 encores to be performed at the ends of recitals. They are not mentioned on the printed concert program but are usually announced by a performer before they are played. However, do not expect an encore at the end of an opera or orchestral concert.
At a liturgical performance of sacred music, applause is normally not appropriate at any time, except perhaps if the priest requests a round of applause for the musicians at the end.
Lengths of performances
This also varies. Purely instrumental concerts usually feature about 1 hour of playing, but how long they last also depends on the length of the intermission (called the interval in Britain and some other English-speaking countries). The same is true of opera performances, but running times for operas are usually 2½-4 hours, though some, such as Rossini's Guillaume Tell, Verdi's Don Carlos or Wagner's Götterdämerung can take over 5 hours. In some European countries such as Germany and the Netherlands, the intermission lasts at least 30 minutes, with the price of your ticket including a glass of good wine or beer (or at very informal recitals, at least some fizzy mineral water) at intermission and an opportunity to chat with other concertgoers and relax. Nos Estados Unidos, os intervalos costumam durar 15 minutos, tempo suficiente para voltar do banheiro se você tiver sorte, e as bebidas, quando oferecidas, costumam ser muito caras. As óperas são geralmente em 2 a 5 atos, com intervalos entre cada ato, embora também existam óperas de 1 ato, que geralmente são executadas no mesmo programa que outras óperas de 1 ato (por exemplo, Giacomo Puccini Trittico é um grupo de 3 óperas altamente contrastantes que são tipicamente executadas uma após a outra, com intervalos no meio, e Cavalleria rusticana por Pietro Mascagni é tipicamente executado em uma conta dupla com Pagliacci por Ruggero Leoncavallo).
Além disso, a pontualidade no início dos shows varia de país para país. Na Suíça, espere que os shows comecem na hora certa; na Alemanha, talvez 5 minutos atrasado; nos Estados Unidos, 10-15 minutos atrasado; na França, talvez 15-20 minutos atrasado; e na Itália, 20-40 ou mais minutos de atraso. Mas não tenha tanta certeza de que o show vai começar tarde a ponto de você perder! Se chegar atrasado, geralmente não será permitido entrar até a próxima pausa entre as peças ou movimentos, a fim de evitar distrair os artistas e outros membros do público. Em óperas, balés ou outras apresentações dramáticas, é provável que você tenha que esperar até o próximo intervalo para poder entrar.
Comportamento problemático
Em shows em boates, a música costuma ser alta, e é normal que os membros da platéia gritem alto durante a apresentação e tirem fotos a qualquer momento. Por outro lado, explosões prematuras ou fotografia não autorizada podem fazer com que você seja expulso de um concerto clássico. Como em alguns dos clubes de jazz mais clássicos, as salas de concertos clássicos esperam o mais próximo possível do silêncio total do público, exceto quando é apropriado aplaudir.
Até mesmo fazer barulho ao falar, desembrulhar pastilhas para a tosse ou farfalhar de papéis pode fazer com que você seja olhado ou silenciado de forma audível, e se o seu celular tocar durante o momento mais delicado, as pessoas ficarão realmente iradas. Mesmo que não seja mencionado no início da apresentação, é sempre uma boa ideia desligar o telefone (ou torná-lo totalmente silencioso - observe que "silencioso" ainda pode permitir alarmes e vibrações não muito silenciosas). Se estiver resfriado ou com tosse, traga algumas pastilhas e desembrulhe-as no início do show ou em outro momento oportuno para suprimir a vontade de tossir.
Rir é diferente. É normal rir de um momento engraçado no enredo de uma ópera ou em uma peça de música instrumental (por exemplo, há muitos momentos engraçados nas sinfonias de Haydn), mas é muito rude rir porque você ouviu um artista atrapalhar. Você pode encontrar alguns membros da audiência olhando para você por rir da música porque é engraçado, mas eles estão sendo ignorantes, então não leve isso a sério.
O problema da fotografia é diferente, e se aplica ainda mais a gravações não autorizadas (chamadas de bootlegs): são uma violação do direito de artistas e halls de lucrar com imagens e gravações de seus trabalhos. Alguns lugares são muito rígidos quanto a isso: a gravação não autorizada no Carnegie Hall, por exemplo, pode fazer com que seu dispositivo seja confiscado e sua memória totalmente apagada. No mínimo, o pessoal de algumas salas de concerto pode dar-lhe pessoalmente uma reprimenda verbal ou avisar que terá de sair se continuar. No entanto, em ambientes menos formais, muitos artistas ficarão felizes se você tirar fotos e até gravações se você pedir permissão.
Crianças
Crianças bem comportadas são geralmente bem-vindas em qualquer tipo de concerto clássico. Se você quer expor seu filho à música clássica, traga-os. Se eles ficarem agitados, você pode levá-los para fora do corredor e, quando eles se acalmarem, você normalmente poderá entrar novamente, embora possa ser necessário esperar até o final de um movimento ou ária.
Algumas organizações, como orquestras sinfônicas, também têm concertos infantis especiais, nos quais o maestro provavelmente falará com eles e lhes ensinará coisas sobre música. Esses concertos tendem a ser mais curtos do que os concertos normais e muitas vezes apresentam músicas clássicas infantis, como a de Prokofiev Pedro e o Lobo ou de Britten Guia do jovem para a orquestra que demonstram as funções e capacidades de diferentes instrumentos orquestrais e incluem um narrador.