Este artigo lista o práticas listadas em Patrimônio cultural imaterial da UNESCO em Indonésia.
Entender
O país tem cinco práticas listadas no "lista representativa do patrimônio cultural imaterial "Da UNESCO e duas práticas em"lista de backup de emergência " Uma prática também está incluída no "registro das melhores práticas para salvaguardar a cultura ».
Listas
Lista representativa
| Conveniente | Ano | Domínio | Descrição | Desenhando |
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| Kris da Indonésia | O kris, ou keris, é uma adaga assimétrica característica da Indonésia. Tanto uma arma quanto um objeto espiritual, é considerado como tendo poderes mágicos. O mais antigo kris conhecido data do século X. Provavelmente originários de Java, eles se espalharam pelo sudeste da Ásia. O kris geralmente tem lâmina estreita com base assimétrica ampla. A bainha é freqüentemente feita de madeira, embora muitos espécimes de marfim e até mesmo de ouro sejam encontrados. O kris deriva seu valor estético de seu dhapur (forma e padrão da lâmina da qual existem cerca de quarenta variantes), de seu pamor (efeito decorativo produzido na lâmina pela liga de metais, com cerca de 120 variantes) e de seu tangguh o que indica sua idade e sua origem. Um ferreiro, ou empu, faz as lâminas colocando camadas diferentes de minérios de ferro e níquel de meteorito. Para lâminas de altíssima qualidade, o metal é dobrado dezenas, senão centenas de vezes, e manuseado com extrema precisão. Os empu são artesãos altamente respeitados que também têm conhecimento de literatura, história e ocultismo. Transmitido de geração em geração, o Kris era usado por homens e mulheres na vida diária e em cerimônias especiais. Uma espiritualidade e mitologia muito ricas se desenvolveram em torno desse punhal. Os Kris são ao mesmo tempo objetos expostos, talismãs com poderes mágicos, armas, uma herança sagrada, equipamento auxiliar para os soldados da corte, um acessório de vestimenta cerimonial, um indicador de status social ou um símbolo de heroísmo. Nos últimos trinta anos ou mais, os kris perderam um pouco seu significado social e espiritual na sociedade. Embora empu ativo e respeitado ainda possa ser encontrado em muitas ilhas, tornando kris de qualidade a maneira tradicional, seu número está diminuindo drasticamente. Também é cada vez mais difícil para eles encontrar sucessores a quem possam transmitir seu know-how. |  | ||
| The Wayang Puppet Theatre | Famosa por seus fantoches intrincados e pela complexidade de seus estilos musicais, esta forma antiga de contar histórias teve origem na ilha indonésia de Java. Por dez séculos, o wayang floresceu nas cortes reais de Java e Bali, bem como nas áreas rurais. Ele se espalhou para outras ilhas (Lombok, Madura, Sumatra e Borneo), onde vários estilos locais de performance e acompanhamento musical se desenvolveram. Embora esses bonecos meticulosamente feitos à mão venham em vários tamanhos, formas e estilos, dois tipos principais dominam: o boneco tridimensional de madeira (wayang klitik ou golèk) e o boneco de teatro de sombras, plano, cortado de plástico. Couro (wayang kulit) e cujo silhueta é projetada em uma sombra chinesa em uma tela. Os dois tipos se distinguem por seus trajes, traços faciais e corpos articulados. O dalang, um mestre titereiro, manipula os braços usando finos pauzinhos presos aos bonecos. Os cantores executam melodias complexas acompanhadas por instrumentos de bronze e gamelan (bateria). Os titereiros já foram considerados homens de letras cultos que transmitiam valores morais e estéticos por meio de sua arte. As palavras e ações dos personagens cômicos que representam "o homem comum" foram instrumentos eficazes para criticar questões sociais e políticas. É sem dúvida a esse papel particular que o wayang deve sua sobrevivência ao longo dos séculos. As histórias emprestam seus personagens de mitos indígenas, épicos indianos e contos persas. O repertório e as técnicas de execução eram transmitidos oralmente às famílias dos titereiros, músicos e marionetes. Os Dalangs devem ser capazes de memorizar um amplo repertório de histórias, recitar passagens de contos antigos e cantar canções poéticas com inteligência e criatividade. O Wayang Puppet Theatre continua muito popular com o público. Mas para vencer a concorrência das formas contemporâneas de entretenimento como o vídeo, a televisão ou o karaokê, os titereiros tendem a exagerar as cenas cômicas em detrimento do enredo e substituir o acompanhamento musical pela música pop, contribuindo para alterar algumas características da tradição. |  | ||
| Batik indonésio | Tradições orais Práticas sociais Know-how relacionado ao artesanato tradicional | As técnicas, simbolismo e cultura associados ao Batik indonésio, um tecido de seda e algodão tingido à mão, marcam a vida dos indonésios desde o início de sua existência até a morte: os bebês são carregados em grandes faixas em batik especialmente amarrado e decorado com símbolos que pretendem trazer boa sorte, enquanto os falecidos são envoltos em mortalhas de batique. Tecidos decorados com designs adequados para a vida cotidiana são comumente usados em círculos profissionais e acadêmicos; para casamentos, grávidas, teatros de fantoches e outras formas de expressão artística, são criadas variações especialmente decoradas. As roupas até desempenham um papel central em alguns rituais, como oferecer cerimônias em que o batique real é jogado na cratera de um vulcão. O batique é tingido por artesãos, orgulhosos de desenhar padrões no tecido traçando linhas e pontos com cera quente; é resistente a corantes vegetais e outros corantes, o que permite ao artesão selecionar diferentes cores mergulhando o tecido em um corante, retirando a cera com água quente e repetindo a operação com outra cor quantas vezes quiser. A grande diversidade dos motivos reflete a variedade de influências, desde a caligrafia árabe, arte floral europeia, até fênix chinesa, incluindo flores de cerejeira japonesas e pavões indianos ou persas. Frequentemente transmitido de geração em geração dentro das famílias, a arte do batique está intimamente ligada à identidade cultural do povo indonésio e expressa sua criatividade e espiritualidade, por meio dos significados simbólicos de suas cores e designs. |  | |
| Angklung indonésio | Tradição e expressão oral Artes cênicas Costumes, rituais e celebrações Conhecimentos e práticas sobre a natureza e o universo. Saberes relacionados com o artesanato tradicional | O Angklung é um instrumento musical indonésio composto de dois a quatro tubos de bambu dispostos verticalmente em uma estrutura de bambu e amarrados com cordas de vime. Os tubos são cuidadosamente cortados e cortados por um mestre artesão para produzir certas notas ao sacudir ou bater na estrutura de bambu. Cada Angklung emite uma nota ou acorde único, portanto, vários músicos devem colaborar para executar as melodias. O Angklung tradicional usa a escala pentatônica, mas em 1938 o músico Daeng Soetigna introduziu um Angklung usando a escala diatônica, conhecida como Angklung Padaeng. Intimamente ligado aos costumes tradicionais, artes e identidade cultural na Indonésia, Angklung é realizado durante cerimônias como plantio de arroz, colheita e circuncisão. A colheita do bambu preto especial para o Angklung é feita durante as duas semanas do ano, quando as cigarras cantam, e o bambu é podado pelo menos três segmentos do solo para manter suas raízes se espalhando. O ensino de Angklung é passado oralmente de geração em geração e cada vez mais nas escolas. Devido à natureza colaborativa da música Angklung, sua prática promove a cooperação e o respeito mútuo entre os músicos, bem como a disciplina, o senso de responsabilidade, o foco, o desenvolvimento da imaginação e da memória, bem como o senso artístico e musical. |  | |
| 1 Três tipos de dança tradicional em Bali | Tradições e expressões orais, incluindo a linguagem como vetor do patrimônio cultural imaterial Artes performáticas Práticas sociais, rituais e eventos festivos Conhecimento e práticas sobre a natureza e o universo Know-how relacionado ao artesanato tradicional | Existem três tipos de danças tradicionais para Bali - sagradas, semissagra- das e destinadas à diversão das comunidades em geral. Os dançarinos balineses tradicionais estão vestidos com trajes tradicionais feitos de tecidos de cores vivas e decorados com desenhos de animais e flores pintados de ouro. A este vestido são adicionadas joias e diversos acessórios revestidos a folha de ouro. As danças são inspiradas na natureza e simbolizam tradições, costumes e valores religiosos particulares. Eles combinam uma variedade de movimentos diferentes, incluindo postura básica, joelhos virados para fora e estômago dobrado, movimentos locomotores realizados em diferentes direções e em diferentes ritmos, movimentos de transição pontuados por mudanças dinâmicas e, finalmente, expressões faciais cujos movimentos oculares expressam alternadamente felicidade, tristeza, raiva, medo, amor. As danças são acompanhadas por um gamelão. Todos os bailarinos devem, além de seu domínio técnico, demonstrar humildade e disciplina e possuir carisma e uma energia espiritual especial que dá vida ao espetáculo. Nas comunidades balinesas, as danças são transmitidas principalmente para crianças em grupos informais desde tenra idade. O treinamento começa com o ensino de posições e movimentos básicos de dança, seguido por coreografias mais complexas. As aulas duram até que os alunos memorizem a sequência de movimentos de uma determinada dança. As danças tradicionais balinesas fornecem aos participantes um forte senso de identidade cultural com base em sua consciência de salvaguardar a herança cultural de seus ancestrais. | .JPG/150px-Barong_dance_batubulan_(12).JPG) | |
| O pantun Observação Indonésia compartilha esta prática com Malásia. | 2020 | * Artes performáticas * Práticas sociais, rituais e eventos festivos * Tradições e expressões orais * Conhecimento e práticas sobre a natureza e o universo | Pantun é uma forma de poesia malaia que expressa ideias e emoções complexas. É a forma de expressão oral mais comum no sudeste asiático marítimo, usada em muitas partes da região por pelo menos 500 anos. A pantun segue o ritmo a-b-a-b. O formulário de quatro linhas é o mais popular. Pantun pode ser transmitido na música, na canção ou por escrito. Mais de setenta por cento das composições expressam amor pelo parceiro, família, comunidade ou natureza. Os versos podem ser recitados por ocasião de casamentos, ritos habituais e cerimônias oficiais. Pantun representa uma maneira mais socialmente aceitável de se expressar indiretamente por ser cortês. É também um instrumento moral, pois seus versos costumam incluir valores religiosos e culturais, como moderação, respeito, bondade e humildade. O pantun também desempenha um papel diplomático na resolução de conflitos, pois permite que você fale sobre tópicos importantes com uma certa sensibilidade. Ele também elogia a harmonia com a natureza e a flexibilidade nas relações humanas. Pantun é ensinado formalmente em escolas e workshops de artes e por meios informais. |  |
Registro das melhores práticas de proteção
| Conveniente | Ano | Domínio | Descrição | Desenhando |
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| 2 Educação e treinamento no patrimônio cultural do batik indonésio para alunos do ensino fundamental, médio, superior, vocacional e escolas politécnicas, em colaboração com o Museu Batik de Pekalongan | Tradições orais Práticas sociais Know-how relacionado ao artesanato tradicional | O Batik indonésio é um tecido tradicional, feito à mão, que não desbota, rico em valores culturais intangíveis, transmitidos de geração em geração desde o início do século XIX em Java e além. A comunidade que faz o batik observou que o interesse da geração mais jovem pelo batik estava diminuindo e sentiu a necessidade de aumentar os esforços para transmitir a herança cultural associada ao batik para garantir sua salvaguarda. Assim, o principal objetivo do programa é aumentar a consciência e valorizar a herança cultural do batique indonésio, incluindo sua história, valores culturais e habilidades tradicionais entre a geração mais jovem. A Lei nº 20 de 2003 permite a inclusão da cultura batik nos currículos escolares como "conteúdo local" em áreas com herança cultural batik, como a cidade de Pekalongan. O Museu Batik iniciou o programa em 2005, em estreita cooperação com as autoridades educacionais da cidade, e continua a se expandir para o distrito de Pekalongan e distritos vizinhos de Batang, Pemalang e Tegal. Este programa, cuja eficácia foi demonstrada por avaliações, constitui um esforço para (a) salvaguardar o patrimônio cultural intangível, garantindo sua transmissão para a próxima geração, (b) garantir o respeito pelo patrimônio cultural intangível, dando ao Batik indonésio um lugar respeitável como conteúdo local nos currículos escolares dos vários níveis de educação formal, começando com as escolas elementares, secundárias, superiores, vocacionais e politécnicas e (c) a sensibilização para a importância do património cultural imaterial a nível local, nacional e, eventualmente, internacional. | |
Lista de backup de emergência
| Conveniente | Ano | Domínio | Descrição | Desenhando |
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| Dança saman | Artes performáticas Tradição oral Tradições e costumes Conhecimento da natureza Know-how relacionado ao artesanato tradicional | A dança Saman faz parte da herança cultural dos Gayo da província de ’Aceh, Para Sumatra. Meninos e rapazes fazem isso sentados sobre os calcanhares ou ajoelhados em fileiras estreitas. Cada um usa um terno preto bordado com padrões gayo coloridos que simbolizam a natureza e os valores nobres. Seu líder se senta no meio da fileira e canta versos, principalmente na língua gayo. Esses versículos fornecem conselhos e podem ser de natureza religiosa, romântica ou humorística. Os dançarinos batem palmas, batem no peito e nas coxas, batem no chão, estalam os dedos, balançam e giram o corpo e a cabeça em um ritmo variável - seja em uníssono ou desafinado para os dançarinos à sua frente. Esses movimentos simbolizam a vida cotidiana dos Gayo, bem como seu ambiente natural. Saman é encenado em feriados nacionais e religiosos para cimentar as relações entre grupos de moradores, que se convidam para apresentações. Sua prática está se tornando menos frequente, porém, e sua transmissão está diminuindo. Muitos dos líderes que dominaram Saman agora são idosos e não têm sucessores. Os jogos de aldeia, que permitem uma transmissão informal desta dança, são substituídos por outras formas de entretenimento e novos jogos substituem a transmissão informal desta dança, e muitos jovens abandonam a área para continuar os seus estudos. A falta de dinheiro também é uma restrição, com o figurino e a apresentação da dança custando consideráveis. |  | |
| O noken, uma bolsa multifuncional com nó ou tecido, um ofício do povo de Papua | Tradições e expressões orais, incluindo a linguagem como vetor do patrimônio cultural imaterial Artes performáticas Práticas sociais, rituais e eventos festivos Conhecimento e práticas sobre a natureza e o universo Know-how relacionado ao artesanato tradicional | O noken é um saco feito à mão ou tecido à mão de fibra de madeira ou folhas de comunidades nas províncias indonésias de Papua e Papua Ocidental. Homens e mulheres a utilizam para transportar produtos das plantações, pesca no mar ou lago, lenha, bebês ou pequenos animais, bem como para fazer compras e guardar pertences em casa. O noken também pode ser usado com frequência em festivais tradicionais ou oferecido como um sinal de paz. O método de fazer noken varia de comunidade para comunidade, mas, em geral, os ramos, caules ou cascas de pequenas árvores ou arbustos são cortados e postos no fogo e embebidos em água. A fibra de madeira restante é seca e depois transformada em um fio grosso ou barbante, às vezes tingido com tintas naturais. Este fio é feito à mão para fazer redes de diferentes pontos e padrões. O processo requer grande destreza manual, atenção e habilidade artística e leva vários meses para ser dominado. No entanto, o número de pessoas fazendo e usando noken está diminuindo. Os fatores que ameaçam a sua sobrevivência são a consciência insuficiente, o enfraquecimento da transmissão tradicional, a diminuição do número de artesãos, a competição das bolsas industriais, os problemas de abastecimento fácil e rápido das matérias-primas tradicionais e a evolução dos valores culturais do noken. |  |
