Este artigo lista o práticas listadas em Patrimônio cultural imaterial da UNESCO para México.
Entender
O país tem dez práticas incluídas no “lista representativa do patrimônio cultural imaterial Da UNESCO.
Uma prática está incluída no "registro das melhores práticas para salvaguardar a cultura ».
Nenhuma prática adicional é repetida no "lista de backup de emergência ».
Listas
Lista representativa
| Conveniente | Ano | Domínio | Descrição | Desenhando |
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| Festivais indígenas dedicados aos mortos | 2008 | * práticas sociais, rituais e eventos festivos * conhecimentos e práticas sobre a natureza e o universo | Como praticado por comunidades indígenas no México, el Día de los Muertos (dia dos mortos) celebra o retorno de transição à terra de pais e entes queridos falecidos. As festividades acontecem todos os anos, entre o final de outubro e o início de novembro, período que marca o fim do ciclo anual da cultura do milho, principal cultura alimentar do país. Para facilitar o retorno dos espíritos à terra, as famílias pontuam o caminho da casa ao cemitério com pétalas de flores, velas e oferendas. Os pratos favoritos do falecido são preparados e dispostos em torno do hotel da família e do túmulo, rodeado por flores e vários artesanatos típicos, como figuras de papel. O maior cuidado é tomado em todos os aspectos dos preparativos, pois no imaginário popular, um morto pode trazer prosperidade (por exemplo, uma boa colheita de milho) ou infortúnios (doença, acidente, dificuldades financeiras etc.) para sua família de acordo com a seriedade com que os rituais são realizados. Os óbitos são divididos em várias categorias com base na causa da morte, idade, sexo e, em alguns casos, ocupação. Um dia de adoração é atribuído a cada uma dessas categorias. Este encontro entre vivos e mortos é uma afirmação do papel do indivíduo na sociedade. Também ajuda a fortalecer o status político e social das comunidades indígenas no México. As festas dedicadas aos mortos são de grande importância na vida dos povos indígenas do México. A fusão dos ritos religiosos pré-hispânicos com as festas católicas reúne dois mundos, o das crenças indígenas e o da visão de mundo introduzida pelos europeus no século XVI. |  |
| A cerimônia ritual dos Voladores | 2009 | * práticas sociais, rituais e eventos festivos * conhecimentos e práticas sobre a natureza e o universo * tradições e expressões orais | A cerimônia ritual dos Voladores ("homens voadores") é uma dança da fertilidade realizada por várias etnias no México e na América Central, especialmente o povo Totonac do estado oriental de Veracruz, para expressar seu respeito e harmonia com a natureza e o espiritual mundo. Durante a cerimônia, quatro jovens escalam um tronco de árvore de dezoito a quarenta metros de altura, recém-cortado na floresta com o perdão do deus da montanha. Um quinto homem, o cabo, está na plataforma acima do mastro e sua flauta e seu tambor tocam melodias em homenagem ao sol, os quatro ventos e cada uma das direções cardeais. Após esta invocação, os outros se lançam "no vazio" da plataforma. Presos à plataforma por longas cordas, eles giram enquanto a corda se desenrola, imitando o vôo de um pássaro e gradualmente descendo ao solo. Cada variação da dança sendo um meio de reviver o mito do nascimento do universo, a cerimônia ritual dos Voladores expressa a visão do mundo e os valores da comunidade, facilita a comunicação com os deuses e constitui um chamado para a prosperidade. Para os bailarinos e muitos outros que participam da espiritualidade do rito como observadores, desperta um sentimento de orgulho e respeito pelo patrimônio cultural da própria identidade. |  |
| 1 Os lugares de memória e tradições vivas do povo Otomí-Chichimecas de Tolimán: a Peña de Bernal, guardiã de um território sagrado | 2009 | * práticas sociais, rituais e eventos festivos * conhecimentos e práticas sobre a natureza e o universo * know-how relacionado ao artesanato tradicional * tradições e expressões orais | O povo Otomí-Chichimeca, estabelecido no semi-deserto do estado de Queretaro, No centro de México, desenvolveu um conjunto de tradições que testemunham a ligação excepcional que este povo tem com a topografia e ecologia local. Seu ambiente cultural é dominado por um triângulo simbólico, formado pelas colinas de Zamorano e Frontón e também pela rocha de Bernal. É nas montanhas sagradas que a população peregrina todos os anos carregando cruzes milagrosas, rezando por água e proteção divina, venerando antepassados, celebrando sua identidade e continuidade como comunidade. Outras festas comunitárias ao longo do ano pontuam um calendário de rituais centrados na água, extremamente raros neste clima, que celebram a resistência do povo Otomí-Chichimeca. Os ritos geralmente ocorrem na privacidade de capelas familiares dedicadas aos ancestrais ou em produtos químicos, estruturas temporárias mas imponentes, feitas de junco com cobertura de folhas, construídas como oferenda, símbolo de resistência, vitalidade e pertença. A conexão entre cultura espiritual e espaço físico influencia a arte da região - incluindo imagens religiosas, murais, dança e música - e as tradições que a incorporam são elementos centrais da identidade cultural da comunidade. |  |
| Cozinha tradicional mexicana - cultura comunitária, viva e ancestral, o paradigma de Michoacán | 2010 | * práticas sociais, rituais e eventos festivos * conhecimentos e práticas sobre a natureza e o universo * tradições e expressões orais | A cozinha tradicional mexicana é um modelo cultural abrangente que reúne práticas agrícolas, rituais, talentos de longa data, técnicas culinárias e costumes e maneiras comunais ancestrais. Isso é possível por meio da participação coletiva em toda a cadeia alimentar tradicional: do plantio e colheita ao preparo e degustação. A base do sistema é baseada no milho, feijão e pimenta malagueta; métodos de cultivo únicos como milpa (campo de milho e outras culturas por rotação de corte e queima) e o chinampa (ilha de cultivo artificial em uma área de lago); processos de cozimento, como nixtamalização (descascamento do milho com água de cal que aumenta seu valor nutricional); e utensílios especiais como rebolo e argamassa de pedra. Ingredientes indígenas, incluindo variedades de tomate, abóbora, abacate, cacau e baunilha, são adicionados aos alimentos básicos. A culinária mexicana é elaborada e carregada de símbolos, com a Tortas e a tamales diariamente, ambos à base de milho, que são parte integrante das ofertas do Dia dos Mortos. Coletivos de cozinheiros e outros profissionais dedicados ao desenvolvimento de culturas e culinária tradicional estão sendo formados no estado de Michoacán e em todo o México. Seus conhecimentos e técnicas são a expressão da identidade comunitária, fortalecem os laços sociais e consolidam as identidades nacionais, regionais e locais. Esses esforços em Michoacán também ressaltam a importância da culinária tradicional como meio de desenvolvimento sustentável. |  |
| 2 Parachicos no tradicional festival de janeiro em Chiapa de Corzo | 2010 | * Artes performáticas * conhecimentos e práticas sobre a natureza e o universo * práticas sociais, rituais e eventos festivos * know-how relacionado ao artesanato tradicional * tradições e expressões orais | O Grande Festival Tradicional acontece todos os anos das 4 às Para Chiapa de Corzo, para México. Esta festa, que combina música, dança, artesanato, gastronomia, cerimônias religiosas e festividades, é organizada em homenagem a três santos católicos: Santo Antoine Abade, Nosso Senhor de Esquipulas e, principalmente, São Sebastião. As danças dos Parachicos - o termo se refere tanto aos dançarinos quanto à dança - são consideradas uma oferenda coletiva a esses santos. Começam pela manhã e terminam à noite: os dançarinos desfilam pela cidade carregando estátuas de santos e param em vários locais de culto. Cada dançarina usa uma máscara de madeira entalhada encimada por um cocar, uma manta, um xale bordado e fitas multicoloridas; ele joga chinchines (maracás). Os dançarinos são guiados pelo Patrono, que usa máscara, violão e chicote de aparência severa, enquanto toca flauta acompanhado por um ou dois bateristas. Durante a dança, ele canta orações de louvor às quais os Parachicos respondem com vivas. A dança é transmitida e aprendida no trabalho, com as crianças tentando imitar os dançarinos adultos. A técnica de confecção de máscaras é passada de geração em geração, desde o corte e secagem da madeira até a escultura e decoração final. A dança dos Parachicos durante o Grande Festival abrange todas as esferas da vida local, promovendo o respeito mútuo entre comunidades, grupos e indivíduos. |  |
| 3 O Pirekua, canção tradicional do P’urhépecha | 2010 | Artes performáticas * práticas sociais, rituais e eventos festivos * tradições e expressões orais | Pirekua é uma música tradicional das comunidades indígenas P’urhépecha do estado de Michoacan para México, que tanto homens quanto mulheres cantam. Sua mistura de estilos diversos tem origens africanas, europeias e nativas americanas, com variações regionais identificadas em 30 das 165 comunidades P'urhépecha.Um Pirekua, que geralmente é cantado em um ritmo lento, também pode ser executado em um não estilo. vocal usando ritmos diferentes, como sones (3/8) e abajeños (6/8). O Pirekua pode ser cantado em solo, duo ou trio, ou acompanhado por grupos vocais, orquestras de cordas e mixado (com instrumentos de sopro). O pirériechas (Cantores e intérpretes de Pirekua) são famosos por sua criatividade e interpretações de canções antigas. As letras cobrem uma ampla gama de temas que vão desde eventos históricos a religião, pensamento social e político, amor e namoro com mulheres, fazendo uso extensivo de símbolos. A Pirekua serve como meio de diálogo efetivo entre as famílias e as comunidades P’urhépecha que a praticam, ajudando a estabelecer e fortalecer laços. O pirériechas também atuam como mediadores sociais, usando músicas para expressar sentimentos e comunicar eventos importantes para as comunidades P’urhépecha. Pirekua é tradicionalmente transmitido oralmente, de geração em geração, mantendo seu caráter como uma expressão viva, um marcador de identidade e um meio de comunicação artística para mais de cem mil P’urhépecha. |  |
| O Mariachi, música de cordas, voz e trompete | 2011 | * Artes performáticas * práticas sociais, rituais e eventos festivos * tradições e expressões orais | Mariachi é música tradicional mexicana e uma parte fundamental da cultura mexicana. Os tradicionais grupos mariachis, compostos por dois ou mais músicos, usam trajes regionais inspirados no traje do charro e executam um amplo repertório de canções sobre instrumentos de corda. Os conjuntos que tocam música mariachi "moderna" incluem trompetes, violinos, vihuela e guitarrón (baixo), e pode ser composto por quatro músicos ou mais. O vasto repertório inclui canções de diferentes regiões, jarabs, minuetos, polcas, Valonas, escoceses, valsas e serenatas, além de corridos (baladas mexicanas típicas que contam histórias de batalhas, feitos e amor) e canções tradicionais que descrevem a vida rural. A música mariachi moderna adotou outros gêneros, como cantos ranchera, bolero ranchero e até mesmo ranchera. cumbia Columbia. As letras das canções mariachi falam do amor à terra, à cidade natal, à pátria, à religião, à natureza, aos conterrâneos e à força do país. Aprender de ouvido é o principal meio de transmissão da música mariachi tradicional, e a habilidade geralmente é passada de pai para filho, bem como em eventos festivos, religiosos e cívicos. A música mariachi transmite valores de respeito ao patrimônio natural das regiões do México e à história local; a língua usada é o espanhol e as várias línguas indígenas do oeste do México. |  |
| La Charrería, tradição equestre no México | 2016 | * práticas sociais, rituais e eventos festivos * Artes performáticas * know-how relacionado ao artesanato tradicional | Charrería é uma prática tradicional das comunidades pecuárias no México. Originalmente, permitia que pastores de diferentes estados coexistissem melhor. As técnicas foram transmitidas às gerações mais jovens dentro das famílias. Hoje em dia, associações de Charrería e escolas ajudam a transmitir a tradição também considerada como um esporte, formando os membros da comunidade, inclusive a nível competitivo. A realização de vários eventos em público (charreadas) permite ao espectador observar as habilidades dos pecuaristas, por exemplo, no treino e captura de éguas selvagens e touros. Vestidos com trajes tradicionais que incluem chapéu de aba larga para os homens e xale colorido para as mulheres, os criadores treinados mostram suas habilidades a pé ou a cavalo. Integrados à prática tradicional, os trajes e equipamentos, selas e esporas, são projetados e produzidos por artesãos locais. A Charrería é um aspecto importante da identidade e do patrimônio cultural das comunidades portadoras. Os praticantes vêem a tradição como um meio de transmitir valores sociais importantes, como respeito e igualdade entre os membros da comunidade, para as gerações mais jovens. |  |
| 4 La romería, ciclo ritual de peregrinação da Virgem de Zapopan levado em procissão | 2018 | * Artes performáticas * práticas sociais, rituais e eventos festivos * know-how relacionado ao artesanato tradicional * tradições e expressões orais | A festa anual da romería, celebrada em em homenagem à imagem da Virgem de Zapopan, é uma tradição que remonta a 1734. O dia marca o fim do ciclo ritual anual conhecido como a "procissão da Virgem" que começa em maio e inclui muitas atividades comunitárias e litúrgicas . O ciclo termina com o retorno da Virgem no basílica em Zapopan. Mais de dois milhões de pessoas participam, e uma das principais características do feriado é a presença e participação massiva de diferentes grupos de dançarinos indígenas. A procissão (a Llevada) e as atividades ligadas a este ritual atraem um grande público e transformam as ruas e espaços públicos em locais de festa para as comunidades com expressões artísticas populares resultantes do trabalho coletivo. Ao longo do ano, o planejamento das atividades é baseado na interação entre as diferentes comunidades, o que lhes permite renovar e fortalecer os laços sociais. Graças ao apoio contínuo da comunidade à prática, a romería é considerada uma das tradições mais populares e profundamente enraizadas no oeste do México. Por meio da sociedade civil e de grupos religiosos bem organizados, a comunidade de portadores e praticantes garante a sobrevivência dessa manifestação cultural. |  |
Processo de fabricação do artesão talavera de Puebla e Tlaxcala e da cerâmica de Talavera de la Reina e El Puente del Arzobispo
Observação O México compartilha essa prática comEspanha. | 2019 | Duas comunidades no México e outras duas na Espanha fabricam a artesanal talavera de Puebla e Tlaxcala (México) e a cerâmica de Talavera de la Reina e El Puente del Arzobispo (Espanha). A cerâmica é usada para fins domésticos, decorativos e arquitetônicos. Apesar das mudanças e evoluções que a cerâmica enfrentou em ambos os países (relacionadas ao uso das rodas elétricas de oleiro hoje), os processos de fabricação artesanal, incluindo fabricação, envidraçamento e decoração, permanecem os mesmos do século XVI. Os conhecimentos e aptidões relativos a este elemento incluem a preparação da argila, o fabrico de faiança com roda ou molde de oleiro, decoração, preparação de esmaltes e pigmentos e gestão do forno, que exige grande perícia. Alguns ceramistas cuidam de todo o processo, enquanto outros se especializam em tarefas específicas. Os conhecimentos relacionados com o elemento (incluindo extração de matérias-primas, processamento de materiais, decoração e técnicas de queima) são principalmente detidos por mestres em faiança e ceramistas que desenvolveram suas habilidades ao longo do tempo e foram transmitidos oralmente às gerações mais novas, em suas oficinas ou dentro da família. Cada oficina possui uma identidade própria, que se reflete nos detalhes das formas, decorações, cores e esmaltes das peças. A produção de cerâmica continua sendo um símbolo de identidade fundamental em ambos os países. |  |
Registro das melhores práticas de proteção
| Conveniente | Ano | Domínio | Descrição | Desenhando |
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| 7 Xtaxkgakget Makgkaxtlawana: o Centro de Artes Indígenas e sua contribuição para salvaguardar o patrimônio cultural imaterial do povo Totonac de Veracruz, México | 2012 | * tradições e expressões orais * Artes performáticas * práticas sociais, rituais e eventos festivos * know-how relacionado ao artesanato tradicional | a centro de artes aborígenes foi concebido em resposta a um desejo de longa data do povo Totonac de criar uma instituição de ensino que transmita seus ensinamentos, arte, valores e cultura, ao mesmo tempo que proporciona aos criadores indígenas condições favoráveis para o desenvolvimento de sua arte. A estrutura do centro representa um estabelecimento tradicional composto por escolas-casa, cada 'Casa' sendo especializada em uma das artes totonacas a serem seguidas pelos aprendizes, como cerâmica, têxteis, pintura, arte de curar, dança tradicional, música, teatro e culinária. Na Maison des Anciens ', os alunos adquirem os valores essenciais dos Totonacs e uma orientação sobre o significado da prática criativa. A transmissão do conhecimento é integral e holística. As House Schools vêem a prática criativa como algo intrinsecamente ligado à natureza espiritual. O centro oferece regeneração cultural por meio da revitalização das práticas culturais Totonacas por meio de meios como o uso da língua Totonaca como veículo de educação, a recuperação de técnicas tradicionais esquecidas, a produção artística, o restabelecimento de órgãos governamentais tradicionais e o reflorestamento de plantas e árvores necessárias para as práticas culturais. O centro também promove a cooperação permanente com criadores e agências culturais de outros estados do país e do mundo. |  |
Lista de backup de emergência
O México não possui uma prática na Lista de Salvaguarda de Emergência.
