Este artigo lista o práticas listadas em Patrimônio cultural imaterial da UNESCO em Romênia.
Entender
O país tem sete práticas no "lista representativa do patrimônio cultural imaterial Da UNESCO.
Nenhuma prática adicional está incluída no "registro das melhores práticas para salvaguardar a cultura "Ou no"lista de backup de emergência ».
Listas
Lista representativa
| Conveniente | Ano | Domínio | Descrição | Desenhando |
|---|---|---|---|---|
| 1 O ritual de Căluş | 2008 | * Artes performáticas * práticas sociais, rituais e eventos festivos | Realizado na região deOlt no sul da Romênia, a dança ritual de Căluş também faz parte da herança cultural dos Vlachs de Bulgária e de Sérvia. Embora os documentos mais antigos relativos à música que acompanha esta dança datem do século XVII, o ritual provavelmente se originou de ritos pré-cristãos de purificação e fertilidade que usavam o símbolo do cavalo, um animal venerado como a encarnação do sol. O nome do ritual vem de Căluş, a boca de madeira do freio do cavalo. O ritual de Căluş consiste em um conjunto de jogos, paródias, canções e danças. Foi interpretado por dançarinos, o Căluşari, acompanhados por dois violinistas e um acordeonista. Os jovens foram iniciados no ritual por um vataf (mestre) que herdou o conhecimento da descântece (poderes mágicos) e passos de dança de seus predecessores. Ostentando chapéus coloridos, camisas bordadas e calças adornadas com sinos, os Căluşari executam danças intrincadas que combinam chutar, dar tapas no calcanhar, pular e balançar as pernas. De acordo com a tradição, grupos de Căluşari, que se acredita serem dotados de poderes mágicos de cura, iam de casa em casa, cantando, dançando e prometendo saúde e prosperidade aos aldeões. Testemunha da diversidade cultural da Romênia, o ritual de Căluş é muito valorizado nos festivais de folclore, como o Concurso Nacional de Caracal na região de Olt, tornando-se um verdadeiro símbolo nacional. Hoje, os Căluşari continuam a se reunir no domingo de Pentecostes para se entregar a suas proezas coreográficas e musicais. |  |
| The Doina | 2009 | * Artes performáticas * tradições e expressões orais | Conhecida sob vários nomes em toda a Romênia, a Doina é uma melodia lírica, solene, improvisada e espontânea. “Meridiano do folclore romeno”, era até cerca de 1900 o único gênero musical presente em muitas regiões do país. Tecnicamente, a Doïna pode ser cantada em qualquer ambiente (ao ar livre, em casa, no trabalho ou à noite), sempre sozinha, com ou sem acompanhamento instrumental (flauta vertical tradicional, gaita de foles e até instrumentos improvisados). Existem várias variações regionais. A Doïna pode exprimir uma vasta gama de temas: alegria, tristeza, solidão, conflitos sociais, ataques de bandidos, amor ... Expressão das qualidades pessoais do criador-intérprete, dos seus estados de espírito e virtuosismo, a Doïna tem também papel social através de sua função catártica e fortalecimento de laços de solidariedade. Também deu origem a gêneros artísticos autônomos (danças). Hoje, a Doina está ameaçada localmente, pois a cadeia de transmissão dos pais para os filhos não é mais contínua. Se cerca de quinze pessoas já foram identificadas como representativas dos diferentes tipos de Doïna, é necessário recriar um contexto propício à sua execução e transmissão às gerações mais novas para que este importante elemento do património cultural imaterial dos romenos continue a existir. florescer. |  |
| 2 O know-how da cerâmica tradicional Horezu | 2013 | know-how relacionado ao artesanato tradicional | Cerâmica Horezu é um ofício tradicional único. Feito à mão no norte do departamento de Vâlcea, na Romênia, ele exemplifica gerações de know-how e habilidade. Homens e mulheres geralmente compartilham os processos de fabricação. Os homens escolhem e extraem o barro que depois é limpo, cortado, regado, amassado, pisado e amassado, transformando-o numa pasta com a qual os oleiros de Horezu produzem a cerâmica vermelha. Em seguida, os ceramistas dão a forma do objeto com uma técnica particular de dedilhado que exige concentração, força e agilidade. Todos têm sua própria maneira de modelar, mas todos respeitam a ordem das operações. As mulheres decoram os objetos usando ferramentas e técnicas específicas para traçar os padrões tradicionais. Sua habilidade em combinar decoração e cores define a personalidade e a singularidade da cerâmica. As cores têm tons vivos de marrom escuro, vermelho, verde, azul e "marfim Horezu". O objeto é então colocado no forno. Os ceramistas usam ferramentas tradicionais: um amassador para limpar a terra, uma roda de oleiro e um pente para modelar, um chifre de boi oco e um pau estendido com arame para decoração e um forno a lenha para cozinhar. A profissão é passada de família, nas oficinas, do mestre ao aprendiz, bem como nas feiras e exposições. O elemento dá à comunidade um senso de identidade enquanto mantém uma função social na vida diária. |  |
| O grupo de homens colindat, um ritual de Natal Observação Romênia compartilha esta prática com o Moldova. | 2013 | práticas sociais, rituais e eventos festivos | Todos os anos, antes do Natal, grupos de jovens se reúnem nas aldeias de Romênia e de Moldova para se preparar para o ritual colindat. Na véspera de Natal, eles vão de casa em casa, cantando canções festivas. Depois de cantar, os membros do grupo recebem presentes rituais e dinheiro de seus anfitriões. As canções têm um tom épico, adaptado às especificidades de cada uma das casas visitadas. Os praticantes do ritual também cantam canções especiais e auspiciosas para jovens solteiras e dançam com elas, o que acredita-se que as ajudará a se casar no ano seguinte. O colindat às vezes é executado fantasiado, acompanhado por instrumentos musicais e enfeitado com coreografia. Grupos de jovens (tradicionalmente solteiros) são os principais portadores e praticantes do elemento; homens experientes, geralmente ex-líderes de grupo, são responsáveis pelo treinamento do grupo. As canções rituais são aprendidas em ensaios diários desde o dia em que o grupo é formado até a véspera de Natal. Em algumas áreas, as crianças podem assistir aos ensaios e, assim, aprender o repertório. Para além de transmitir desejos para a nova época, este património cultural desempenha um papel importante na preservação da identidade social e no reforço da coesão. |  |
| Dança dos meninos na Romênia | 2015 | * Artes performáticas * práticas sociais, rituais e eventos festivos | As danças masculinas são um tipo de dança popular na Romênia, apresentada na vida das comunidades durante eventos festivos, como casamentos e feriados, bem como durante apresentações no palco. Cada comunidade tem sua própria versão, cada uma expressando virtuosismo e combinações harmoniosas de movimentos e ritmos. Um papel específico é atribuído ao líder de dança e ao coordenador que treina e integra os membros do grupo enquanto o segundo maestro é escolhido por suas qualidades como intérprete e conduz a dança. Os dançarinos são grupos de meninos e homens com idades entre 5 e 70 anos, que podem incluir dançarinos romenos, húngaros ou ciganos. Esse aspecto contribui para o diálogo intercultural e oferece a oportunidade de aprender mais sobre a diversidade cultural, por exemplo, assistindo dançarinos locais se apresentando em eventos regionais ou admirando os estilos coreográficos de diferentes grupos étnicos. Todos os membros das comunidades são portadores e praticantes do elemento, e a participação na dança, como bailarino ou como público, reforça a coesão social e a solidariedade. As danças dos meninos são uma oportunidade para os rapazes afirmarem seu status social nas comunidades tradicionais, especialmente entre as moças e suas famílias em preparação para o casamento. | |
| Artesanato tradicional de carpete de parede na Romênia e na República da Moldávia Observação Romênia compartilha esta prática com o Moldova. | 2016 | know-how relacionado ao artesanato tradicional | No passado, os tapetes de parede feitos por tecelões de certas comunidades na Romênia e na República da Moldávia eram usados não apenas como objetos decorativos e isolantes, mas também faziam parte do dote das meninas. Diferentes técnicas foram usadas para produzir peças com padrões impressionantes. Alguns padrões também indicavam a origem do tecelão. Os tapetes também desempenhavam outros papéis nas práticas da comunidade, como nos funerais, onde simbolizavam a passagem da alma para a vida após a morte. Também foram apresentados em mostras internacionais como símbolos da identidade das comunidades. Hoje em dia, esses tapetes de parede são apreciados principalmente como obras de arte em espaços públicos e privados e são exibidos nas cidades durante festivais e cerimônias. As técnicas evoluíram do uso de teares verticais ou horizontais em algumas áreas para pontos justos (fio a fio) e outras formas de tecelagem; os tecelões agora podem trabalhar em suas casas. Nas aldeias, as meninas aprendem essa arte com a mãe ou avó, enquanto na cidade as aulas são ministradas em centros, associações, faculdades e até museus. Considerado uma expressão de criatividade e um marcador de identidade, o artesanato de tapetes de parede também é visto como uma ferramenta para a criação de vínculos entre diferentes faixas etárias e categorias sociais. |  |
| Práticas culturais associadas a 1º de março Observação Romênia compartilha esta prática com o Macedonia do norte, a Bulgária e a Moldova. | 2017 | * práticas sociais, rituais e eventos festivos * conhecimentos e práticas sobre a natureza e o universo * know-how relacionado ao artesanato tradicional * tradições e expressões orais | Práticas culturais associadas a consistem em tradições que são transmitidas desde os tempos antigos para celebrar o início da primavera. A prática principal é fazer, presentear e usar um cordão vermelho e branco que é então desamarrado quando surge a primeira árvore florida, a primeira andorinha ou a primeira cegonha. Algumas outras práticas locais, como ações de limpeza na República da Moldávia, também fazem parte da estrutura mais ampla da celebração da primavera. O cabo é considerado uma proteção simbólica contra perigos, como mudanças climáticas. Essa prática garante a indivíduos, grupos e comunidades uma passagem segura do inverno para a primavera. Todos os membros das comunidades em causa participam, independentemente da idade, e a prática promove a coesão social, o intercâmbio intergeracional e a interação com a natureza, ao mesmo tempo que incentiva a diversidade e a criatividade. A educação informal é o modo de transmissão mais frequente: nas áreas rurais, as meninas aprendem a fazer cordas com mulheres mais velhas, enquanto nas áreas urbanas os aprendizes aprendem também com professores e artesãos, do que por meio da educação informal. Os workshops Martenitsa / Martinka / Mărţişor organizados por museus etnográficos oferecem outra oportunidade de transmissão. As comunidades envolvidas participam ativamente das atividades de inventário, pesquisa, documentação e promoção do elemento, e muitos projetos culturais voltados para sua salvaguarda estão em andamento. | |
Registro das melhores práticas de proteção
A Romênia não possui uma prática registrada no Registro de Melhores Práticas de Salvaguarda.
Lista de backup de emergência
A Romênia não possui uma prática na Lista de Salvaguarda de Emergência.
