A faixa de jazz - The Jazz Track

The Jazz Track é um itinerário para visitar jazzlocais relacionados (especialmente big band e jazz tradicional) no Estados Unidos.

Declaração de viagem

Este é o guia para preparar uma viagem de carro para seguir a rota do jazz. A viagem está prevista para 13 dias pelos Estados Unidos visitando lugares históricos e clubes relacionados com a história do jazz.

Cidade de Nova York → Chicago → Cidade de Kansas → Memphis → Nova Orleans

Antecedentes (1895–1935)

Comecemos com algumas informações sobre o verdadeiro itinerário que os músicos de jazz seguiram durante a primeira metade do século XX.

Memphis

O blues remonta antes dos primórdios do jazz e suas origens são obscuras além da esperança de documentações precisas, embora deva ter surgido em algum lugar do sul rural profundo, algum tempo antes da virada do século XX. Do grande número de locais históricos que desempenharam um papel central no crescimento do blues, a Beale Street em Memphis foi oficialmente declarada como a "Casa dos Blues" por um ato do Congresso em 1977. No início dos anos 1900, a Beale Street foi declarada repleto de clubes, restaurantes e lojas, muitos deles propriedade de afro-americanos. WC Handy compôs em Memphis alguns dos primeiros e mais famosos blues, o "Memphis Blues" (1909), "Saint Louis Blues" (1914) e o "Beale Street Blues" (1916). De 1920 a 1940, Louis Armstrong, Muddy Waters, Albert King, Memphis Minnie, B.B. King, Rufus Thomas, Rosco Gordon e outras lendas do blues e do jazz tocaram na Beale Street e ajudaram a desenvolver o estilo conhecido como Memphis Blues.

Nova Orleans

Jazz nasceu em Nova Orleans no final dos anos 1890 e no início dos anos 1900. Rapidamente se tornou uma música popular em toda a cidade, principalmente no distrito de Storyville. Em Storyville, era possível legalmente desfrutar da prostituição enquanto ouvia a primeira banda de jazz da história, a Buddy Bolden Band. Infelizmente, embora Bolden tenha sido lembrado como tendo feito pelo menos um cilindro fonográfico, nenhuma gravação conhecida de Bolden sobreviveu. Dez anos depois (1917), Storyville foi fechado pelo governo federal, forçando músicos de jazz a se mudar para cidades do norte - principalmente Chicago e Nova York e, em menor medida, Kansas City.

Chicago

Chicago rapidamente se tornou a capital do jazz entre 1917 e 1928. Mesmo que as bandas não pudessem marchar nas ruas por causa das condições climáticas adversas, o estilo de Nova Orleans permaneceu quase intacto. Um grande número de cabarés surgiram no bairro “South Side”. Entre eles, os mais relevantes foram os “Royal Gardens” (que acolheu a “King Oliver Creole Jazz Band” com Louis Armstong a tocar corneta) e o “Apex Club” (que acolheu o maior clarinetista Jimmy Noone e o pianista Earl Hines).

Cidade de Nova York

Enquanto isso, o Harlem viu o nascimento de excelentes pianistas de jazz no estilo ragtime, como Willie “the Lion” Smith e James P. Johnson. Este estilo de piano tornou-se popular em parte graças às festas de aluguel de casas (festas privadas realizadas aleatoriamente em apartamentos para financiar o aluguel). A maior discoteca do Harlem era a Savoy, uma sala gigantesca com dois palcos que permitia às bandas batalharem a noite toda. Duas big bands se tornaram mais populares, a Fletcher Henderson Orchestra primeiro, seguida pela Duke Ellington Orchestra. Duas deslumbrantes vocalistas emergiram no Harlem durante a década de 1920: Bessie Smith, a imperatriz do blues, e Ethel Waters.

Cidade de Kansas

A Grande Depressão (começando em 1929) marcou o fim de uma das maiores eras do jazz de todos os tempos. De repente, músicos de jazz em Chicago e Harlem se viram desempregados. A crise se espalhou rapidamente por todo o país, exceto em Kansas City. Na década de 1930, Kansas City era a encruzilhada dos Estados Unidos e as viagens transcontinentais exigiam uma parada na cidade. Kansas City era uma cidade aberta, com as leis e horários do licor totalmente ignorados. Muitos músicos de jazz se envolveram em competições musicais amigáveis ​​entre os intérpretes que podiam manter uma única música sendo executada em várias variações por uma noite inteira. Essas competições musicais levaram a um novo estilo, o Estilo de Kansas City. O estabelecimento do estilo de Kansas City é atribuído a Bennie Moten, mas se tornou muito popular quando Count Basie assumiu o comando de sua banda após sua morte.

Kansas City há muito é reconhecida como um grande centro de jazz, ficando em importância apenas atrás de Nova York, Nova Orleanse Chicago. De meados da década de 1920 até o final da década de 1930, músicos de jazz dos estados centrais da América estavam "indo para Kansas City" em busca de empregos, desafios musicais e bons momentos. Quando eles chegaram, eles entraram em uma comunidade musical que era extraordinariamente favorável, exigente e artisticamente edificante.

Enquanto a maior parte da América sofreu com a Grande Depressão, o jazz de Kansas City prosperou, em grande parte por causa da administração corrupta, mas economicamente estimulante, do chefe Tom Pendergast. O jazz era a música social popular da época, e os centros do vice - boates e casas de jogos - geralmente contratavam músicos para atrair clientes. Os resultados serendipitosos foram abundantes, embora empregos mal remunerados para músicos de jazz de todo o Meio-Oeste e uma efusão de novas músicas excelentes.

Ver Industrialização dos Estados Unidos para uma visão mais ampla deste período.

Ótimos músicos de jazz (1895–1935)

Memphis
  • Frank Stokes
  • Furry Lewis
  • Memphis Minnie
  • Sleepy John Estes
  • Ida Cox
  • WC Handy
  • Sidney Kirk II
  • Sidney "Spoon" Kirk III
Nova Orleans
  • Buddy Bolden
  • Freddie Keppard
  • Bunk Johnson
  • Clarence Williams
  • Joe "King" Oliver
  • Kid Ory
  • Jelly Roll Morton
Chicago
  • Joe King Oliver
  • Louis Armstrong
  • Jimmie Noone
  • Johnny Dodds
  • Earl Hines
  • Jelly Roll Morton
  • Lil Hardin Armstrong
Cidade de Nova York
  • Duke Ellington
  • Fletcher Henderson
  • Willie Smith
  • James P. Johnson
  • Thomas Fats Waller
  • Joe Turner
  • Coleman Hawkins
  • Thelonious Monk
  • Bennie Carter
  • Ben Webster
  • Johnny Hodges
  • Cootie Williams
  • Bessie Smith
  • Ethel Waters
Cidade de Kansas
  • Count Basie
  • Buck Clayton
  • Herschel Evans
  • Coleman Hawkins
  • Jo Jones
  • Pete Johnson
  • Harlan Leonard
  • Jay McShann
  • Bennie Moten
  • Hot Lips Page
  • Charlie Parker
  • Sammy Price
  • Jimmy Rushing
  • Joe Turner
  • Ben Webster
  • Claude Williams
  • Mary Lou Williams
  • Lester Young

Quando ir

O ideal é que a viagem seja feita para comparecer a algum dos Famosos festivais de jazz de uma das cidades visitadas. Veja a Wikipedia Lista de festivais de jazz para uma lista.

O Beale Street Music Festival acontece em Memphis em maio.

O Festival de jazz e patrimônio de Nova Orleans ocorre em abril e maio.

O Festival Internacional de Ragtime Scott Joplin acontece em Sedalia, Missouri, em junho.

Você pode fazer o seu caminho para Chicago em coincidência com o Chicago Jazz Festival, geralmente no final de agosto.

Vai

Dia 1 (sexta-feira): Boston para Cidade de Nova York

Dia 2 (sábado): Visitando Cidade de Nova York

  • The 52nd Street Entre a 5ª e a 7ª Avenida.
Os quarteirões da 52nd Street entre a Quinta Avenida e a Sétima Avenida eram famosos em meados do século 20 pela abundância de clubes de jazz e pela vida agitada das ruas. A 52nd Street ficou conhecida como "Swing Street", "a rua do jazz", "a rua que nunca dorme" e simplesmente "a rua". Hoje em dia está repleta de bancos, lojas e lojas de departamento e mostra poucos vestígios de sua história do jazz.
Charlie 'Bird' Parker ocupou o apartamento térreo no auge de sua carreira, tendo alcançado considerável sucesso e renome como o co-fundador do bebop, o estilo de jazz moderno que ele e o trompetista Dizzy Gillespie criaram em Nova York em meados de 1940. Parker desfrutou de fama internacional enquanto morou aqui, se apresentando com grandes e pequenos grupos, bem como com big bands latinas e seções de cordas. A Avenue B (entre a 7ª e a 10ª Streets-along Tompkins Square Park) foi rebatizada de Charlie Parker Place em 1992 e desde 1993 o Charlie Parker Jazz Festival é realizado anualmente no parque para comemorar o aniversário de Bird (29 de agosto de 1920 em Kansas City, Kansas) e sua contribuição para a música do século XX.
  • Harlem
    • Sala Congo do Capitólio, West 115th e Malcolm X Boulevard, c. 1940
    • Bamville Club, 65 West 125th Street, c. 1920-1930 - Coleman Hawkins
    • The Plantation, West 126th perto de Malcolm X Blvd., c. 1930 - rivalizou com o Cotton Club; Cab Calloway
    • Club Cabaret, 416 Malcolm X Boulevard, c. 1923-25
    • Club Baron, 437 Malcolm X Boulevard, c. 1940-46
    • Goldgraben's, I.G. Café, 439 Malcolm X Boulevard, c. 1919-30; Em 1964, foi renomeado Baron's Lounge - ponto de encontro favorito dos músicos depois do trabalho em outros clubes
    • Elk's Rendezvous, 464 Malcolm X Boulevard, c. 1930-45 - realizam bailes de clubes sociais
    • Club Harlem, West 130th e Malcolm X Blvd., c. 1927-29; Em 1964 foi renomeado Harlem Grill
    • Gee-Haw Stables, West 132nd Street entre 7th e Malcolm X Blvd., c. 1940-45; Em 1964, era um posto de gasolina do Golfo - tinha uma cabeça de cavalo na entrada, um clube noturno
    • Lincoln Theatre, 58 West 135th Street, c. 1909-1964 - instalou um órgão Wurlitzer de $ 10.000 para Fats Waller; agora uma igreja (dados de 1964)
    • Café do Elk, Malcolm X Blvd. entre as ruas West 137th e West 138th, c. 1917-20
    • Palácio do Capitólio, 575 Malcolm X Boulevard, c. 1922-50 - agora um playground
    • Brittwood Bar & Grill, 594 Malcolm X Boulevard, c. 1932-42 - Maníacos musicais de Willie Gant;
    • Golden Gate Ballroom, Malcolm X Boulevard e West 142nd Street, c. 1939-50 - salão de baile luxuoso
    • Rhone's Orchestra Club, 625 Malcolm X Boulevard, c. 1920-35 mais tarde Lenox Club, conhecido como "The Breakfast Club", 652 Malcolm X Boulevard, c. 1935-45 - Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Duke Ellington, 3 shows todas as noites com uma linha de 8 garotas; demolido em 1958 para Bethune Towers / Delano Village.

Clubes de jazz em Nova York

Minton's foi fundada pelo saxofonista tenor Henry Minton em 1938. Minton's é famosa por seu papel no desenvolvimento do jazz moderno, também conhecido como bebop, onde em suas jam sessions no início dos anos 1940, Thelonious Monk, Kenny Clarke, Charlie Christian, Dizzy Gillespie e Charlie Parker, pioneiros na nova música. O Minton prosperou por três décadas até seu declínio próximo ao final da década de 1960, e seu eventual fechamento em 1974. Depois de ser fechado por mais de 30 anos, o clube recém-reformado reabriu suas portas em 19 de maio de 2006, com o nome Uptown Lounge no Minton’s Playhouse. Este local pode ser considerado o berço do jazz moderno e, por extensão, para alguns puritanos pode ser considerado o local da morte do jazz precoce, por isso apresenta o melhor ponto de partida para seguir daqui a pista do jazz.
O Savoy foi anunciado como o salão de baile mais bonito do mundo; ocupava o segundo andar de um prédio que se estendia ao longo de todo o quarteirão entre as ruas 140 e 141 e possuía uma grande pista de dança (60 por 50 pés), dois coretos e um palco retrátil. Rapidamente se tornou o local de dança mais popular do Harlem, e muitas das manias da dança do jazz das décadas de 1920 e 1930 tiveram origem ali; teve uma carreira longa e brilhante que durou até a década de 1950, antes de começar um declínio em sua fortuna.
Era conhecida no centro como a "Casa dos Happy Feet", mas na parte alta, no Harlem, como "The Track". O Savoy regularmente apresentava promoções de "Battle of the Bands" que geralmente aconteciam entre uma casa e uma banda convidada, embora não necessariamente. Às vezes, as bandas trocavam números no ponto de mudança entre os conjuntos. Invariavelmente lotado quando esses eventos aconteciam, havia pouco espaço para dançar e a multidão votava em quem era sua banda favorita, líder de banda, vocalista etc. Duas das mais famosas "batalhas" aconteceram quando a Orquestra Benny Goodman desafiou Chick Webb em 1937 e em 1938, quando a Count Basie Band fez o mesmo. A avaliação geral foi que os dois perderam, para Chick Webb.
Elaborados eventos desse tipo também foram organizados pela administração: em 15 de maio de 1927, o Savoy apresentou uma "Batalha de Jazz", que apresentava King Oliver's Dixie Syncopators, uma banda liderada por Williams, Chick Webb's Harlem Stompers e Henderson's Roseland Orchestra; outras batalhas foram travadas entre bandas lideradas por Lloyd Scott, Webb, Alex Johnson, Charlie Johnson, Williams e Henderson (6 de maio de 1928) e entre Cab Calloway's Missourians e grupos liderados por Duke Ellington, Henderson, Cecil Scott, Lockwood Lewis e Webb (14 de maio de 1930).
Hoje em dia apenas uma placa comemorativa pode ser encontrada no local do Savoy.
  • The Cotton Club, Lenox Avenue, em West 142nd Street (1923-1936); 200 West 48th Street (1936-1940). 666 West 125th Street (1997 até o momento) 1 888 640-7980. [3][4]
Anteriormente chamado de "Club De Lux", o The Cotton Club era o mais famoso dos clubes noturnos da cidade nas décadas de 1920 e 1930, atraindo um público que geralmente incluía a nata da sociedade nova-iorquina. Suas revistas resplandecentes forneciam um meio para apresentações dos músicos de jazz mais proeminentes da época, e as atividades do clube eram levadas a um grande público por meio de transmissões frequentes. Fletcher Henderson liderou a primeira banda que tocou lá em 1923. A banda da casa quando o local abriu pela primeira vez era o Cotton Club Syncopators de Andy Preer; após a morte de Preer em 1927, a orquestra de Duke Ellington foi contratada e sua residência se tornou a mais celebrada da história do clube, durando até 1931. Cab Calloway e seus Missourians, que apareceram pela primeira vez com grande sucesso em 1931, então assumiram, e o tempo de Calloway como líder da banda do Cotton Club (que se estendeu até 1934, quando Jimmie Lunceford o sucedeu), faria sua reputação. Wellington e Calloway retornaram depois que o clube mudou para o centro da cidade.
A maioria dos principais músicos de jazz, cantores e dançarinos do período apareceram no Cotton Club em algum momento, incluindo Louis Armstrong, Ethel Waters, Ivie Anderson, Bill Robinson e os irmãos Nicholas. O apogeu da existência do clube foi recriado no filme de Francis Ford Coppola The Cotton Club (1984).
Depois dos distúrbios raciais no Harlem em 1935, a área foi considerada insegura para os brancos (que formavam a clientela do Cotton Club). e o clube foi forçado a fechar (16 de fevereiro de 1936). Reabriu em setembro de 1936 no centro da cidade, na West 48th Street, nas instalações que anteriormente abrigavam o Palais Royal and Connie's Inn (1933-6); o Cotton Club continuou a operar neste local até junho de 1940.
O clube reabriu no final daquele ano na Broadway com a 48th Street, mas fechou para sempre em 1940, sob pressão de aluguéis mais altos, mudanças de gosto e uma investigação federal sobre evasão fiscal por proprietários de boates em Manhattan. O Cotton Club foi reaberto em 1978 no Harlem. O local original do Cotton Club foi demolido em 1958 junto com o Savoy Ballroom e o Lenox Club (1935-45 Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Duke Ellington, 3 shows noturnos) para a construção de Bethune Towers / Delano Village; no entanto, seu legado vive em um novo local com o mesmo nome na 666 West 125th Street.
Em seu apogeu, o Cotton Club negou a admissão aos clientes negros, embora todos os artistas fossem negros.
  • The Blue Note, 131 W. 3rd St., Nova York, NY, [5] No coração de Greenwich Village.
Inaugurado em 1981. O carro-chefe do New York Blue Note club ganhou a distinção de ser o melhor clube e restaurante de jazz do mundo. Tony Bennett, George Benson, Ray Charles, Natalie Cole, Oscar Peterson, David Sanborn, Nancy Wilson, a falecida Sarah Vaughan e Dizzy Gillespie.
Talentos de renome mundial sobem ao palco por seis dias consecutivos, com as segundas-feiras geralmente reservadas para excelentes talentos locais. Dois conjuntos são 9:00 e 11:30. Os preços são de $ 35 para reservas de mesa, no mínimo, ou $ 25 de cobertura no bar. Há uma taxa de couvert de $ 5,00 para as sessões de jam noturnas de sexta e sábado. Brunch de domingo servido do meio-dia às 18h. Mostrar horários às 13h00 e 15h30.
Fundado em 1935, o The Vanguard é um porão escuro em Greenwich Village. O Vanguard é o arquétipo do clube de jazz de Greenwich Village. Mais de cem álbuns de jazz foram gravados no local desde o álbum (originalmente único) sob o nome de Sonny Rollins em 1957. Os dois compromissos mais famosos na história do clube são provavelmente os de Bill Evans e John Coltrane, ambos ocorridos em 1961. Wynton Marsalis gravou regularmente no clube no início dos anos 1990.
Conjuntos: domingo a quinta-feira, 9h30 e 23h30, sexta e sábado, 21h30, 23h30 e 1h30. Nas noites de segunda-feira, a Vanguard Jazz Orchestra, fundada por Thad Jones e Mel Lewis há mais de 33 anos, continua sua tradição de big band. Domingo a quinta-feira: $ 25 na entrada (inclui $ 15 de entrada mais $ 10 de bebida no mínimo). Na sexta-feira e no sábado: $ 30 na porta (inclui $ 20 de entrada mais $ 10 de bebida no mínimo). que tem as vibrações certas e uma excelente política de reserva. Pegue o pianista Tommy Flanagan aqui para uma noite perfeita de jazz.
  • Birdland, (1949-1965) 52nd St, (1986-1996) 2745 Broadway, (1996 até o momento) 315 West 44th Street, entre a 8ª e a 9ª avenidas.
Inaugurado em 1949. Inicialmente, o clube ficava na Broadway, mas rapidamente mudou-se para a 52nd Street, que era um viveiro de jazz nas décadas de 1930 e 40. Count Basie e sua big band fumegante fizeram de Birdland sua sede em Nova York, eventualmente gravando "Lullaby of Birdland" de George Shearing ao vivo no clube. O clássico Quarteto de John Coltrane apareceu regularmente no clube no início dos anos 1960, gravando "Live at Birdland".
Pessoas que já se apresentaram no Birdland: Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Miles Davis, John Coltrane, Bud Powell, Stan Getz, Lester Young, Erroll Garner e muitos, muitos outros.
Todos os horários dos shows: 21h e 23h (com conjuntos de tributos no início das 17h30 adicionados às programações M, Tu e F). A cobrança da música varia, $ 20-35. Há um mínimo de $ 10 em comida / bebida por pessoa nas mesas. No bar, o preço da música inclui uma bebida. Os domingos pertencem à Big Band de jazz afro-cubano de Arturo O'Farrill, as segundas-feiras foram reservadas para a Orquestra de Jazz Toshiko Akiyoshi com Lew Tabackin para os últimos sets, e agora todas as segundas-feiras das 17h30 às 19h30 - The Art Blakey Jazz Messenger Revue executar. As terças-feiras costumam ir para a The Famous Duke Ellington Orchestra dirigida por Paul Mercer Ellington com primeiros shows das 17h30 às 19h30 apresentando a Louis Armstrong Centennial Band de David Ostwald. De quarta a sábado, espere o melhor dos artistas locais e internacionais em turnê. Acabou de adicionar: Todas as sextas-feiras das 17h30 às 19h30 - All American Big Band de Lew Anderson. Todos irão desfrutar das excelentes vistas ao palco.

Outros lugares relacionados ao jazz

Dia 3 (domingo) Nova york para Boston

Dia 4 (sexta-feira): Boston para Chicago.

Noite de show em Chicago.

Dia 5 (sábado): Visitando Chicago

Os locais históricos do jazz em Chicago estão localizados principalmente no lado sul, com exceção do Green Mill, que fica em Uptown. Visite a Clubes de jazz do South Side de Chicago local na rede Internet. A localização e estado do edifício podem ser consultados em [6]

O Pavilhão Haitiano foi o centro do entretenimento negro durante a Exposição Mundial da Colômbia em 1893. A exposição trouxe a Chicago muitos músicos negros itinerantes, como W.C. Handy (considerado o pai do blues), Scott Joplin (o pai do Ragtime). O Pavilhão Haitiano foi uma incubadora de jazz, foi lá onde Scott Joplin e muitos outros músicos descobriram que muitos outros músicos black fellows desenvolveram habilidades semelhantes e compartilharam suas experiências nos diferentes estilos musicais que deram origem ao jazz. Hoje, dois símbolos impressionantes da Exposição Colombiana Mundial permanecem. A escultura "Golden Lady" é uma versão menor da Estátua da República de Daniel Chester French, que originalmente ficava ao pé do Tribunal de Honra. O Palácio de Belas Artes original agora abriga o Museu de Ciência e Indústria de Chicago.
A área é um dos centros mais importantes da história urbana afro-americana do país. Cheio de clubes e cafés durante sua expansão do século 20 antes da Grande Depressão, ele desempenhou um grande papel na história e no desenvolvimento da era de ouro da cena musical de Chicago. Louis Armstrong morava na vizinhança e se apresentava em muitas casas noturnas da área, como o café Sunset, o Teatro Vendome e o café Plantation. A construção do primeiro Café do pôr do sol ainda está lá e é considerado um marco de Chicago.

Clubes de jazz históricos em Chicago

  • Pekin Inn 2700 S. State St.
Aberto em 1910s-20s. é considerado um dos mais importantes clubes do lado sul antes de 1910. Foi o primeiro a empregar músicos intimamente associados ao ragtime e à música popular pré-jazz, como Joe Jordan, Tony Jackson e Wilbur Sweatman. Algumas pessoas consideram o Pekin Inn como o berço da cena do jazz de Chicago e um dos primeiros laboratórios de música onde as pessoas experimentaram ragtime e estilos pré-jazz.
  • Dreamland Ballroom 3618-20 S. State, na 35th Street. Chicago
A terra dos sonhos foi um dos primeiros salões de baile da história de Chicago, inaugurado em 1912, apresentando jogadores como King Oliver, Johnny & Warren "Baby" Dodds, Louis Armstrong e Hot Five, Alberta Hunter, Sidney Bechet, Lawrence Duhé, Ethel Waters .
  • Lincoln Gardens (Jardins Reais). 459 East 31st Street, em South Cottage Grove Avenue.
Lincoln Gardens (antigo Royal Gardens) era um salão de dança que podia acomodar até 1000 dançarinos. Após um incêndio no final de 1924, o salão foi magnificamente remodelado para sua reabertura em 28 de outubro de 1925, quando o nome foi alterado para New Charleston Café; mais tarde ficou conhecido como Café de Paris. Dave Peyton liderou uma banda lá no final de novembro de 1926, mas em junho de 1927, foi bombardeada - talvez em guerra de gangues - e fechada.
A residência no Royal Gardens em 1918 da Original Creole Band, liderada por Bill Johnson, estabeleceu a reputação do salão de dança como um local de jazz e deu início a uma série de apresentações de músicos de Nova Orleans que foram de grande importância para o desenvolvimento do música em Chicago. Joe King Oliver's Creole Jazz Band tocou uma residência de 17 de junho de 1922 até fevereiro de 1924. Durante este período, ele enviou um telegrama para seu estudante cornet em New Orleans para vir a Chicago e se juntar à sua banda como um segundo trompete para tocar no Lincoln Gardens. O nome do trompetista era Louis Armstrong. Este foi um sonho tornado realidade para Armstrong e sua incrível atuação na banda logo o fez uma sensação entre outros músicos em Chicago.
Durante sua estada de dois anos no Lincoln Gardens, King Oliver with Louis and the Creole Serenaders trouxe o jazz quente de New Orleans para Chicago e mais tarde, por meio de gravações, para o mundo.
"Quando King Joe Oliver mandou que eu deixasse Nova Orleans em 1922 e me juntasse a ele no Lincoln Gardens para tocar a segunda trombeta de sua primeira trombeta, pulei alto de alegria. No dia em que recebi o telegrama de Papa Joe - foi isso que Liguei para ele - eu estava tocando em um funeral em Nova Orleans e todos os membros da Tuxedo Brass Band me disseram para não ir porque Papa Joe e sua banda estavam tendo algum tipo de problema sindical ... Cheguei em Chicago por volta das onze horas. relógio na noite de 8 de julho de 1922, na Estação Central de Illinois na Twelfth com a Michigan Avenue. Jamais esquecerei. O King já estava no trabalho. Não tinha ninguém para me receber. Peguei um táxi e fui direto para o Lincoln Gardens. " (Louis Armstrong)
'Royal Garden Blues' é considerada a primeira música 'riff'
Construído em 1909 e remodelado em 1937. Após uma remodelação de 1921, esta garagem de automóveis simples foi transformada em um dos primeiros e mais lendários locais de jazz da cidade. Sua orquestra apresentava músicos famosos como Louis Armstrong, Johnny Dodds e Earl "Fatha" Hines, enquanto seus shows apresentavam as últimas danças ao público local. Muitos jovens artistas promissores, incluindo Bix Beiderbecke, Jimmy Dorsey, Benny Goodman e Gene Krupa, começaram suas sessões noturnas aqui. Após uma remodelação em 1937, foi renomeado para Grand Terrace Ballroom (transferido de sua localização anterior em 3955 South Parkway Blvd) e permaneceu como uma boate popular até 1950.
Earl Hines teve grande sucesso lá, embora outras grandes bandas, incluindo Fletcher Henderson, Count Basie e Horace Henderson, também tenham tocado no Grand Terrace antes da Segunda Guerra Mundial. O escritório da loja, que há muito tempo fazia parte do coreto elevado com vista para a pista de dança do Grand Terrace. A parte de trás do coreto era um grande mural retratando ritmos de jazz, e uma parte ainda é visível.
No Grand Terrace Ballroom e em outros locais noturnos de Chicago, deixar um clube sem permissão da gerência era perigoso para a saúde de muitos músicos de jazz de Chicago. É por isso que Earl Hines permaneceu no Grand Terrace por mais de uma década.
Durante 1936 no Grand Terrace Ballroom, onde Fletcher Henderson estava se apresentando com sua própria banda, Goodman tocou na frente da banda com Krupa na bateria. Esta é talvez a primeira vez que músicos de jazz negros e brancos tocaram juntos diante de um público pagante
O prédio do novo local, cujo exterior se parece muito com o de seu apogeu musical, agora é uma loja de ferragens. Algumas paredes no interior ainda estão pintadas como eram durante os tempos do Grande terraço. é possível pedir ao proprietário para visitar o interior.
O clube serviu de inspiração para a canção chamada "Sunset Cafe Stomp" do Louis Armstrong and the Hot Five.
  • The Green Mill, 4802 N. Broadway Ave. Chicago, IL
Inaugurado em 1907 como Roadhouse do Pop Morse, o "Moinho" era um ponto de parada para os enlutados celebrarem o falecimento de um amigo antes de seguirem para o Cemitério de São Bonifácio. Em 1910, os novos proprietários haviam convertido a estalagem no Green Mill Gardens, completo com áreas para dançar e beber ao ar livre iluminadas por lanternas, e ostentando atrações como Al Jolson, Eddie Cantor e Sophie Tucker.
Com o rugido dos anos 20, o Green Mill tornou-se território mafioso quando o capanga de Al Capone, "Machinegun" Jack McGurn, ganhou 25% da propriedade do clube, e o próprio Al Capone visitava o clube regularmente. O empresário Danny Cohen deu a McGurn a participação de 25% para "persuadir" o comediante / cantor Joe E. Lewis de mudar sua atuação para o sul para o New Rendezvous Café na Clark and Diversey. McGurn conseguiu convencer Lewis cortando sua garganta e cortando sua língua. Milagrosamente, Lewis se recuperou, mas suas canções nunca recuperaram seu som exuberante. O incidente foi posteriormente imortalizado no filme The Joker is Wild, com Frank Sinatra como Joe E. Lewis e um estúdio de Hollywood como Green Mill. Claro, com seu interesse despertado, Sinatra teve que visitar o clube. Em 1986, a decoração do Green Mill foi restaurada à sua decoração clássica da era da proibição.
  • Vendome Theatre 3145 South State Street,
Construído em 1919 e demolido em 1949. Localizado no coração do chamado "Cinturão Negro" de Chicago. A popularidade da Orquestra Vendome disparou em dezembro de 1925, quando o mestre coronetista, Louis Armstrong, subiu a bordo após uma temporada no Dreamland Cafe. Quando Armstrong fez um solo, o público de Vendome gritou loucamente. Em 1926, Armstrong saiu para trabalhar no Sunset Cafe, um dos mais famosos negros e bronzeados da cidade. Outros artistas de jazz que se apresentaram no Vendome durante a década de 1920 incluem o pianista Earl Hines, o baterista Jimmy Bertrand, o cornetista Freddie Keppard e o pianista Lil Hardin-Armstrong.
A banda King Oliver, a Creole Jazz Band foi amplamente tocada no Plantation Café até ser destruída por um incêndio em 1927.
  • Apex Club Rua 35 entre as avenidas S. Calumet e S. Prairie [9]
Inaugurado em 1920, apresentando Junie Cobb, Johnny St. Cyr, Dave Nelson, Joe Poston, Johnny Wells, Earl Hines e o clarinetista Jimmy Noone.
  • Café do Animador 209 E. 35th St. em Michigan 1910s-20s
Apresentando Sammy Stewart e seus Knights of Syncopation, Freddy Keppard's Band, Earl Hines, Natty Dominique, Vernie Robinson, Carroll Dickerson.
  • Monogram Theatre 3435-40 S. State St.
Inaugurado em 1910. Apresentando músicos de jazz como Sidney Bechet, Ethel Waters, Erskine Tate, Ma Rainey.
  • Elite Club 3030 S. State St.
Inaugurado em 1910. Apresentando Jelly Roll Morton, Earl Hines, Alberta Hunter.
  • Café do Ententainer
  • Friar's Inn porão em 60 East Van Buren ou 343 South Wabash no Chicago Loop,
O Friar's Inn era uma boate localizada em um porão na área de Loop, em Chicago, na 60 East Van Buren Street na 343 South Wabash Avenue. O Café Moulin Rouge ficava no mesmo complexo. Friar's Inn era dirigido por Mike Fritzel e era lembrado nas lembranças do músico como um ponto de encontro de gângsteres. O Friar's Inn tinha três bandas: uma das 15h às 18h, uma das 18h às 22h, geralmente uma seção rítmica para o jantar, e a banda principal das 22h às madrugadas - que era o grupo Mares. O clube adotou uma política estrita de "apenas brancos". Entre as bandas notáveis ​​associadas ao Friar's Inn estavam New Orleans Rhythm Kings (originalmente a "Friar's Society Orchestra") e a Austin High Gang (também conhecida como "Blue Friars").
Músicos notáveis ​​que tocaram no Friar's Inn incluíram Frank Teschemacher, Bud Freeman, Steve Brown, George Brunies, Merritt Brunies, Emmett Hardy, Paul Mares, Leon Roppolo, Bee Palmer e Mel Stitzel. Joan Crawford trabalhou como dançarina lá no início de sua carreira.

Mais clubes de jazz históricos listados em aqui

Clubes de jazz modernos em Chicago

Felizmente, a história do Jazz não terminou com BeBop. Ele continuou avançando para a vanguarda. Parte desse conjunto de aventuras era uma sociedade de músicos (principalmente afro-americanos) em Chicago, chamada Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM).
Tendo como missão "nutrir, apresentar e gravar música séria e original", a AACM apoia músicos, compositores e educadores que trabalham no Jazz. Começando em 1965, o AACM (primeiro liderado por Muhal Richard Abrams) educou jovens músicos em Chicago e, por incrível que pareça, Amsterdam e Paris onde alguns dos membros fundadores viveram em exílio auto-imposto durante o início dos anos 1970.
Músicos associados à AACM, como Henry Threadgill, Anthony Braxton, Jack DeJohnette e o Art Ensemble of Chicago: Lester Bowie, Roscoe Mitchell, Joseph Jarman, Famoudou Don Moye e Malachi Favors produziram algumas das músicas de jazz mais emocionantes e desafiadoras dos anos 1970, música que só começou a ser reconhecida pelo mainstream e acadêmico nos anos 1990.
No final da década de 1980 e início da década de 1990, o músico e professor do Columbia College Hal Russell trouxe um grande influxo de novos músicos para a esfera de influência da AACM por meio de seu ensino e tocando com o NRG Ensemble. Estudantes e seguidores de Russell, como Ken Vandermark, Kent Kessler, Mars Williams e Weasel Walter, ajudaram a reenergizar e a cena AACM e trouxeram a atenção da crítica e da mídia merecida.
Felizmente, alguns dos jogadores AACM originais ainda estão em cena, assim como muitos de seus alunos de Chicago e da Europa, bem como jogadores da nova cena descendentes de Russell. Você pode assistir a shows pela cidade quase todas as noites da semana, mas a cena mais previsivelmente gira em torno de um punhado de clubes com conexões com os músicos.
  • The Velvet Lounge, 67 East Cermak Road. O proprietário Fred Anderson é um membro de longa data da AACM e tem conexões profundas em ambas as cenas contemporâneas. In most evenings from Wednesday through Saturday, you'll find him alternately watching the door, and joining the band on stage to play a ripping sax solo.
  • The New Apartment Lounge, 504 East 75th. Von Freeman is your host here at the new apartment, another club frequented by AACM members both onstage and off. The club is a must-see, and the Wednesday night jam sessions are legendary.
  • The Hideout seems to be the successor on Wednesday nights to the long running Tuesday and Wednesday night gigs by Ken Vandermark and friends at The Empty Bottle, where he and music critics John Corbett and Peter Margasak have created a platform for exposing Chicago hipsters to Avant Garde Jazz from the AACM scene, the Russell scene, and from around the world. Wednesday nights are usually reserved for overseas guests, such as Han Bennik or, maybe if you're lucky, Misha Mendelberg.
  • The HotHouse, 31 East Balboa. Having moved to Printers Row after many years in Wicker Park, the HotHouse regularly hosts concerts mostly by younger members of the AACM scene (like Eight Bold Souls) and associated traveling artists, in a somewhat more upscale atmosphere than the other three clubs in this group - the old location was a dive, but they took the move as an opportunity to dress up a bit.
  • Andy's Jazz Club 11 East Hubbard St. Chicago, IL, 1 312-642-6805.
One of Chicago's best-known and most respected Jazz establishments, historic Andy's offers casual dining and live jazz. Local acts focusing on mainstream, traditional, be-bop jazz and blues are featured with sets at lunchtime, late afternoon and evenings. Located just off Michigan Ave in downtown Chicago and just steps away from Chicago's Magnificent Mile, Andy's Jazz Club has been a destination for the work weary and hungry hipsters for over a quarter of a century. Established in 1951, this onetime newspaper pub has evolved from a shot & beer joint into a full service music Mecca.
Taste and variety define the music menu as well, showcasing Jazz and Blues 7 days a week. No other venue can boast of the three shows daily and a weekend rotations of world-class headliners.
Friday's Live Jazz At Noon provides a variety of lunchtime favorites with conversation friendly music, guaranteed to satisfy the cravings of the clock-watchers and leisure lovers alike. Open for lunch Monday-Friday with live music only on Friday. Jazz At Five ups the intensity when locals and visitors mingle beneath the "Wall of Fame" and exchange ideas in the universal language of Jazz. Jazz At Nine expands the experience with a range of world-renowned artists with diverse styles continuing until 1AM. To accommodate a more energetic weekend crowd, hours are extended to 1:30AM and serve from the complete menu until 1AM. On Sunday, entertainment jump starts your morning with a 11AM-2:30PM Brunch and continues on with evening music offered from 5PM-midnight. Located in the heart of the River North Neighborhood of the Chicago Loop, you can find Andy's Jazz Club & Restaurant at the intersection of State Street and Hubbard Street.

More modern Chicago clubs at www.chicagojazz.com

Other jazz-related places in Chicago

  • The Chicago Jazz Archive, part of the Library of the University of Chicago, open Tuesday to Friday by appointment only (call 702-8541); contains pictures, magazines and recordings from the early jazz in the Chicago scene.
  • Chicago Theatre, 175 N. State St.,
Many big bands played at the Chicago in the 1930s and '40s, including, to name a few, Benny Goodman, Dick Jurgens, Harry James, and Orrin Tucker. Having narrowly survived demolition in the mid-1980s, the Chicago Theatre continues to operate, with most of its elegance still evident.

Day 6 (Sunday): Chicago para Cidade de Kansas

Distance: (532 Miles)

Concert in the Phoenix?

Day 7 (Monday): Visiting Kansas City

Jazz places in Kansas City

  • 18th and Vine District
...we came to the corner of Eighteenth Street and Wham! Everything along that street was all lit up like klieg lights... And everywhere you went, there was at least a piano player and somebody singing, if not a combo or maybe a jam session... we were walking into a scene where the action was greater than anything I've ever heard of." ca 1924-25, William Basie, from Good Morning Blues, the Autobiography of Count Basie.
...The Flavor of 18th street was on the sidewalks, you could find everybody who was anybody on 18th street.But it was grand. 12th street was joints, 18th street was class. It was all we had, and it was the only place we could go." Reuben Benton, long time resident.
18th and Vine in Kansas City is internationally recognized as one of the cradles of jazz. Along with New Orleans's Basin Street, Beale Street in Memphis, 52nd Street in New York and Los Angeles's Central Avenue - the 18th and Vine area was a midwife to the birth of a new style of jazz. Like the spicy barbecue for which Kansas City is so widely noted, the jazz that evolved in the 18th and Vine district was likewise distinctive. Simmered in the blues, Kansas City's jazz was a riff-based sound fueled by jam sessions in the district's crowded clubs.
A list of the musicians who worked and made their home in the historic district reads like a veritable Who's Who of Jazz in the 1930s and 1940s. Charlie Parker is likely the most noted modern jazz musician to come from Kansas City. However, many notables call the city home or got their start in this significant jazz scene.
Located just east of Downtown Kansas City, it is the Kansas City metropolitan area's historic center of African American culture. It has been the focus of more than $30 million of civic investment since the late 1980s, but the district's redevelopment has struggled. In the 1990s, parts of the film Kansas City were filmed there. Façades left from the movie remained on most of the dilapidated buildings until the end of the 1990s. Today, the 18th and Vine district includes the Mutual Musicians Foundation, the Gem Theater, the long-time offices of African-American newspaper The Call, the Blue Room jazz club, the American Jazz Museum, the Negro Leagues Baseball Museum, restaurants and apartments.
The clubs sported colorful names such as the Cherry Blossom, the Chez Paree, Lucille's Paradise, the Subway Club, the Sportsmen Club, the Ol' Kentuck' Bar-B-Q and Fox's. Many of the clubs featured "Blue Monday" sessions. Former bassist for Andy Kirk, Laverne Barker remembered how, "People would go to the area on Sunday Nights and would wait for Blue Monday parties to start in the clubs at midnight. The jam sessions would start and go `til Monday afternoon."
Vine Street also has been celebrated by many songs including "Vine St. Bustle," "Vine St. Boogie," "Vine St. Drag" and "Kansas City."
Located in the Historic 18th and Vine Jazz District in Kansas City, MO., this is the place where jazz masters such as Charlie Parker, Count Basie, Big Joe Turner, and hundreds of others defined the sounds of the 1920s, 30s, and 40s. Contains rare photos, album covers, memorabilia, and personal items telling the stories of jazz legends Louis Armstrong, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, and Charlie Parker, More than 100 recordings of the greatest jazz ever played, Studio 18th & Vine, where visitors experiment with harmony, melody, and rhythm, Films and special collections honoring the impact of jazz on the American experience, Special exhibits highlighting Kansas City’s unique contributions to jazz.
'Closed on Mondays'
  • The Mutual Musicians Foundation 1823 Highland Avenue, 18th & Vine district, 1 816 471-5212
Otherwise known and the Musicians local No. 627, This modest musicians union house is nearly 100 years old and represents KC jazz/blues/ragtime history far better than the museum down the street. Open jazz jams and cutting sessions Saturdays starting at around midnight lasting til sometimes past dawn - if the crowd and musicians can keep each other interested. (Blues jams on Fri night.) Charlie Parker grew up in the area and there are stories of him peeking through the window of this place to see perhaps Basie, Lester Young, etc. Upstairs there is a piano that locals say Scott Joplin, Mary Lou Williams and Count Basie played on. Downstairs reside the Saturday jams in a room that has a grandma's formica kitchen feel. Lester Young (hear 1958 audio discussion with Chris Albertson), Bennie Moten, Walter Page, Charlie Parker, Coleman Hawkins, Ben Webster, Buster Smith, Mary Lou Williams, Pat Metheny, Count Basie, Jimmy Rushing, Big Joe Turner, Kevin Mahogany, Ahmad Alaadeen, Bob Brookmeyer, Claude Fiddler Williams, George E Lee, Bobby Watson, Jay McShann, Andy Kirk, The Blue Devils, Karrin Allyson and many others had/has strong ties to this district (or the 12th Street scene which is completely destroyed).
  • Fox's Tavern, Corner of 18th St and Vine.
Very popular with loudspeakers on the street broadcasting music and shows, contributing enormously to the atmosphere of the district.
  • Piccolo's club, Corner of 18th and vine (west of Fox's Tavern).
  • Street hotel, featured the early location of the Blue Room, an exclusive jazz club.
  • Shannon building featured on the basement, one of the most famous jazz clubs, the Subway. The most recognized jazz musicians jammed at the Subway: Benny Goodman, Coleman Hawkins, Gene Krupa, Harry James, Chu Berrym, Jimmy and Tommy Dorsey, Ben Webster and countless other held cutting contest with local musicians.
  • The El Capitan Club, 1608-10 E 18th St.
  • Elk's Lodge, 1606-E 18th, (open in 1906).
  • Moten and Hayes records owned by two men that would become famous bandleaders, Benny Moten and Thamon Hayes. Bennie Moten's Kansas City Orchestra was the most successful Jazz band of the Midwest. The band toured all over the country and had a top selling recording in 1927 for Victor named "South". In 1929 Count Basie of The Blue Devils joined the band, and several other members of that band soon joined Moten's Orchestra. Count Basie took over the band after Moten's death in 1935.
  • Lucille's Paradise Club, 1709-11E 18st st, featured radio broadcast in the lates '30s.
  • Scott's Show Bar Corner of 18th st and Highland Avenue, an elite supper club in the '40s opening as the 'Highland Gardens' in 1922. Also called the Airdome and the Quaterne, and later the Rialto and the Boone.
  • Centennian Church, Count Basie played the Organ at this congregational church.
  • Gem Theatre operated from 1912 as a segregated movie theatre.
  • The Parrot Inn, 1813 Vine St.
  • The Mardi Grass Club opened in the 1950s. Had many names, turnovers through the years. Much the same since the 1930s, raw urban club. "Bird, Basie, Miles, Monk played it". It closed due to lease dispute according to Ignatius' secret sources and apparently will reopen down the street. Rumor is another club will go in this spot.
  • The OI Kentucy Barbecue. Musicians jammed here and ate barbecue soup for 10 cents.
  • Eblon Theater is the site of the Count Basie first job in Kansas city. His band came to play to the city and left him here. He played as an organist in silent films, as the Cherry Blossom in 1934, it featured Japanese decor and some of the hottest jam sessions in town. Later was called the 'Chez Paree'.

Jazz clubs in Kansas City

  • Reno Club. 12th Street, between Cherry Street and Locust Street, Kansas City, MO.
Known as the "Queen" of Kaycee clubs, the Reno Club flourished during the 1930s, but was closed for tax evasion in 1938. The club's activities, directed by Papa Sol Epstein, were segregated, and separate dance floors, bars, and dining areas were reserved for black and white patrons. Bennie Moten played there in the early 1930s, and in 1935 Count Basie formed a nine-piece group, the Barons of Rhythm, for a residency; it was in this venue that Basie was discovered by John Hammond in 1936.
The balcony above the bandstand here was Charlie Parker's favorite roost. He'd sit there, the air thick with marijuana smoke rising from the band downstairs, and listen to his idol, Lester Young, blowing with the "Count" Basie band.
Nightly broadcasts from the club were relayed on radio station W9XBY. In 1938 Jesse Price's big band played there, and the following year George E. Lee, whose career passed through a decline in the mid-1930s, brought his new band (formed the preceding year for a residency at the Brookside Club) to play an engagement at the Reno. The club was as important for after-hours jam sessions by the many jazz musicians playing in the city at that time as it was for the music that was played to entertain the clientele.
A police parking lot now occupies the sacred ground where Club Reno once stood.

Modern jazz clubs in Kansas City

  • A Fênix 8th & Central, 1 816 472-0001
  • Jardines Restaurant & Jazz Club 4536 Main Street 1 816 561-6480
The American Jazz Museum's Blue Room is a museum by day and at night comes to life as a working jazz club. Four nights a week, the Blue Room resonates with the sweet sounds of Kansas City jazz. As the only Kansas City club included in DownBeat magazine's 2004 list of Top 100 Jazz Clubs in the world, the Blue Room consistently books top name national and international entertainers while it continues to showcase the best of jazz in Kansas City.
The Blue Room was recognized again in DownBeat magazine's February 2007 issue as the only Kansas City club to make the list of Top 100 Jazz Clubs in the world:
As part of the American Jazz Museum, the Blue Room is designed to resemble a nightclub from the 1930s. Shows in the room hit on Monday (a regular jam session), Thursday, Friday and Saturday, featuring top regional straightahead talent.
  • Majestic Steakhouse 931 Broadway (walking distance from Phoenix) 1 816 471-8484
Jazz and jam 6 days, but Monday. Art deco/Victorian classic club feel with typically 50 crowd. Cigar club upstairs with walkin humidor (said to once be Tom Pendergast's hangout). Bram Wijnands' regular gig spot (weekends).
  • Grand Emporium 3832 Main Street 1 816 531-7557, 1 816 531-1504
Mostly touring blues and bluesrock acts on weekends but also jazz/punk/zydeco/reggae weekdays. Many blues mags consider it one of best urban blues clubs in US and it is a multi WC Handy award winner. This place usually has a soul you can breathe in but lately they seem to book a bit more blue collar and suburban twangy blues over the urban blues they've been known for. Gotta do Amazing Grace's soul food (and/or bring in pizza from next door). Open blues jams, second Thu of each month, no cover (for this event).
  • Harling's Upstairs 3941-A Main Street 1 816 531-0303
Urban blues/jazz/irish/celtic/swing/rock. Tuesdays (?) - 18 piece swing orchestra. Saturday 2PM (open) jams too - Mama Ray (no cover). Usually weekend cover charge. Jean Harlow and Joan Crawford were once showgirl dancers at this club. A Midtowner's favourite, where local filmmakers hang.

(More jazz clubes at Foursquare)

Other jazz-related places in Kansas City

  • Charlie Parker birthplace 852 Freeman Avenue, Wyandotte County, Kansas City, Kansas [10]
At year 1999, the location is a vacant lot.
  • Charlie Parker Home 1516 (1535) Olive St Kansas City, MO
Parker was living here during the period he was going as a kid to jam sessions in 18th St (close to his school) and 12th (the Reno Club). He spent the chilhood and adolescence here until he moved to New York, already as a formed musician.
  • Charlie Parker Grave site Lincoln cemetery, 8604 E Truman Rd, Kansas City, MO
Charlie Parker asked explicitly not to be buried in Kansas City, but the family decided to do it so.
  • Other Charlie Parker Houses 109 W34th St. Kansas City, MO, and 114 W 36th St. Kansas City, MO
Charlie Parker moved here in 1927, and lived here for about four years, after moving from his birthplace at the other side of the river, in Kansas City, Kansas. At least seven homes have been identified in Kansas and Missouri at which the Parkers lived at one time or other. Both buildings are still there at year 1999.

Day 8 (Tuesday): Kansas City to Memphis

  • American Jazz Museum Visit in the morning. Tu–Sa 9AM to 6PM, Su noon to 6PM, M closed

Driving distance: 538 miles.

Sedalia, MO

  • Sedalia, Missouri. (25 km off road, in the way of Kansas City to Memphis is consider the Birth Place of the Ragtime). Sedalia was once the residence of the famous ragtime composer Scott Joplin. Joplin and ragtime music are honored in a yearly Ragtime Festival, usually held in June.
Uma vez lá, o Scott Joplin House pode ser visitado.

Once in Memphis, try to catch a Blues concert.

Day 9 (Wednesday): Visiting Memphis

  • rua[link morto], Memphis, TN
When the self-proclaimed "Father of the Blues" W.C. Handy, an accomplished bandleader and songwriter, arrived on Beale Street from the Delta in 1908, he brought with him the blues, a new style of music he "discovered" down south. With his publication of "Memphis Blues" in 1912, Handy became one of the first people to publish a song featuring characteristic "blue notes" and containing the word "blues" in its title. By the 1920s, Beale Street was a showcase for jug bands, where he played a mixture of blues, ragtime, and humorous tunes.
In the 1920s, the area took on a carnival atmosphere and gambling, drinking, prostitution, murder and voodoo thrived alongside the booming nightclubs, theaters, restaurants, stores, pawnshops and hot music. By mid-evening, the street would be packed and a one-block walk could take forever, especially if he had to detour around the medicine show set up in the little hole in the wall, or if he stopped and listened to the wandering bluesman playing for pennies and nickels. There were big vaudeville shows at the Palace and the Daisy, hot snoot sandwiches at the corner café jug bands playing down at the park and one block over on Gayoso there was a red-light district to rival New Orleans’ Storyville.
Beale Street was completely shut down and the buildings demolished. Nowadays, it is just a street for tourism and shopping wiith some reopened blues clubs, but missing the spirit of the early 20s.
A. Schwab Dry Goods, in the family since 1876, is the only remaining original business on Beale St. Open M-Sa 9AM-5PM. The Orpheum Theatre also remains, opened on October 15, 1928 on the corner of Main and Beale.
Clubs on Beale street: Alfred's On Beale, Mr. Handy’s Blues Hall, Alley Cats, New Daisy Theater, A. Schwab, New York Pizza, B. B. Kings Blues Club, Pat O'Briens, Beale St. Tap Room, People’s Billiard Club, The Black Diamond, The Pig on Beale, Blues City Cafe & Band Box, Psychics of Beale Street, Club 152, Rum Boogie Cafe, Dyer’s Famous Hamburgers, Shake Shack, Eel Etc. Fashions. Silky O Sullivan’s, Hard Rock Cafe, Strange Cargo, King’s Palace Cafe, Tater Red’s, Memphis Music, Wet Willies.
  • Sun Studio 706 Union Ave, Memphis, TN, 1 901 521-0664
'Where rock'n roll was born'. The studio where Elvis Presley recorded his first four albums, and changed the music industry. Johnny Cash, the inimitable Jerry Lee Lewis, and the "Rockin' Guitar Man", Carl Perkins were first recording here. Nowadays, is a sort of museum, so you can enter and visit the studio.
  • W C Handy Blues Museum & Performing Arts Center 1275 Royal Oaks Cv, Memphis, TN, 1 901 396-3914
WC Handy is considered the father of the blues. He is the one that bought the blues from the Mississippi Delta up to New Orleans through the Highway 61.
The Memphis Rock ‘n’ Soul Museum’s exhibition about the birth of rock and soul music tells the story of musical pioneers who, for the love of music, overcame racial and socio-economic barriers to create the music that shook the entire world.
Located at 191 Beale, on the corner of legendary Highway 61 at the FedExForum sports and entertainment complex, the museum offers a comprehensive Memphis music experience from the rural field hollers and sharecroppers of the 1930s, through the explosion of Sun, Stax and Hi Records and Memphis’ musical heyday in the 1970s, to its global musical influence. The museum’s digital audio tour guide is packed with over 300 minutes of information, including over 100 songs, and takes visitors at their own pace through seven galleries featuring 3 audio visual programs, more than 30 instruments, 40 costumes and other musical treasures.
Stax was a major player in the creation of the Southern soul and Memphis soul music styles, and frequently released early funk and 1960s Chicago blues recordings. While Stax was involved almost exclusively in the production of African-American music, the label is noted for having some of the first popular ethnically-integrated bands. Featuring recordings of Otis Redding, Wilson Pickett and Albert King.
Today, the Stax Museum of American Soul Music, located at the original site of Stax Records, pays tribute to all of the artists who recorded there with a rare and amazing collection of more than 2,000 interactive exhibits, films, artifacts, items of memorabilia, and galleries designed to keep Stax alive forever. Because it is the only soul music museum in the world, it also spotlights America's other major soul music pioneers, including the sounds of Muscle Shoals, Motown, Hi, and Atlantic Records, spotlighting the contributions of such soul pioneers as Ike & Tina Turner, Aretha Franklin, The Jackson Five, Ann Peebles, Al Green, Sam Cooke, James Brown, Ray Charles, and many others.
Hours: March-October: M-Sa 9AM-4PM, Su 1-4PM; November-February: M-Sa 10AM-4PM
  • WDIA 706 Union Avenue, Memphis, TN
The radio station where Beale Street went on the air (1948). It became the first all-black radio station in the country, with African-American deejays and programming that specifically targeted a black audience. WDIA’s torrent of gospel, blues, and the sounds of rhythm and blues (R&B) put it on its way to becoming the most powerful station in Memphis.
In 1948, Blues Boy King was hired by Memphis blues station WDIA for a 15-minute live radio spot where he performed and hawked a health tonic called Pep-Ti-Kon. A year after, B.B. King records for the first time, cutting four songs (including his debut single, “Miss Martha King”) at Memphis radio station WDIA.
The WDIA studio on Union Avenue, just up the street from the Peabody Hotel, is also still in operation, broadcasting a steady stream of talk and music, and you can stop in for a quick tour. On Saturday mornings, Rufus Thomas, the senior statesman of the local music scene, still broadcasts a weekly show, and the station’s all-blues programming on Saturdays remains an unpretentious tribute to the city’s blues tradition. Listen to the radio as you drive around the city or take a day trip down to the Delta.
  • BANHEIRO. Handy House & Museum 352 Beale Street, Memphis, TN, 901-527-3427
  • Aretha Franklin's birth home 406 Lucy St., Memphis, TN
Just a few blocks from Stax stands the house where Aretha Franklin was born and raised until she moved north at the age of eight.
The most significant landmark of Tupelo's modern history is a modest, two-room house where the King of Rock & Roll was born on Jan 8, 1935. From this humble beginning, Elvis Presley began his meteoric rise to become the world's most popular entertainer.
The Elvis Presley Birthplace is part of the Elvis Presley Park and has been restored to the period before the singer's family moved to Memphis. The birthplace has been designated a Mississippi landmark. The Elvis Presley Park includes the Elvis Presley Museum, Memorial Chapel, Gift Shop and a lifesize statue of "Elvis at 13". The Park offers complete recreation facilities for picnics and community events.
Hours: May-Sep: M-Sa 9AM-5PM; Oct-Apr M-Sa 9AM-5PM; Su year-rpund 1-5PM
This huge mansion was once the home of Elvis, the most famous entertainer in the US. Now it is a pilgrimage place for many fans and one of the landmarks of Memphis.
This memorable tour of Gibson’s Memphis guitar factory consists of an intimate viewing of the facility as Gibson’s skilled luthiers craft some of the finest guitars in the world. An opportunity to witness the intricate process of binding, neck-fitting, painting, buffing, and tuning that creates these incredible musical instruments. See and hear how Gibson has helped shape the world of music for over 100 years and continues to set the pace for the musical innovations of tomorrow. Tour lasts approximately 45 minutes.
Tours are given: Monday- Saturday 11AM, noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM; Sunday noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM
  • Heartbreak Hotel,
Elvis Hotel. Across the street from Graceland. It features unique decor. You can try to see the lobby.

Day 10 (Thursday): Memphis para Nova Orleans

Driving distance: 396 miles. Take route 61, the Blues Highway, and follow it as weaves into Mississippi, all the way to New Orleans.

Clarksdale

Once one of the Delta’s main trading towns, Clarksdale is possibly the most important blues-town in Mississippi. John Lee Hooker, Sam Cooke, Jackie Brenston and Ike Turner were born and raised here. Other influential bluesmen who made their names in Clarksdale include Muddy Waters, Bukka White, Son House, and Robert Nighthawk. On September 26th, 1937, Bessie Smith died in Clarksdale after a car accident on Highway 61 near Coahoma.

  • Riverside Hotel. 615 Sunflower Avenue. Here stood the GT Thomas Hospital for blacks, where Bessie Smith died. The owner of the Hotel, Frank Ratliff claims his mother, who turned the hospital into a hotel in 1944, knew what really happened, but Frank’s is not willing to tell anyone. Bessie´s Room (room #2) can be visited. John Fitzgerald Kennedy chose to stay at the Riverside when he visited Clarksdale. He stayed opposite Bessie’s in room 2a.
  • WC Handy's marker. WC Handy heard the blues for the first time in 1903 when he was living in Clarksdale.
  • Delta Blues Museum. #1 Blues Alley, Clarksdale, MS. Mar-Oct: M-Sa 9AM-5PM; Nov-Feb: M-Sa 10AM-5PM. Go south on 61 Highway to Clarksdale. 61 Turns into N. State Street. Turn right on DeSoto, go under the railroad tracks and turn left on 3rd Street.

Dockery Plantation

Take Highway 8 east from Cleveland (Here, WC Handy pronounced his famous words "An American composer is Born") for about 5 miles to reach the Dockery Plantation founded around 1895. According to many, the blues was born right here. Charley Patton, pioneer of the Delta blues was a worker here.

Where the “Southern meet the Dog”

These were the lyrics of the first Blues WC heard in Tutwiler. He asked the singer what they meant. They actually mean a point where the Yazoo and the Mississippi railroads meet. This point is in Moorhead and the railroads still exist

Natchez

When Natchez was the old capital of cotton industry, more millionaires lived here than anywhere else in America. This is today a city of contrasts full of Southern Charm and elegance.

Day 11 (Friday): Visiting Nova Orleans

  • The French Quarter. The city's historic center is its main tourist draw.
  • Faubourg Treme. Founded by free people of color the Treme is home to New Orleans' African American Museum, historic St. Augustine Church, Louis Armstrong Park and Congo Square (and the National Jazz Museum) as well as a vibrant Secondline tradition.
  • Faubourg Marigny. New Orleans' "bohemian" neighborhood is also home of the Frenchmen Street Entertainment District.
  • Storyville. The now defunct district where prostitution and gambling was legal in New Orleans. Storyville was a key in the development of jazz and that its closing was responsible for New Orleans musicians leaving for Chicago. Almost all the buildings in the former District were demolished in the 1930s to clear the land for the building of the Iberville Projects. While much of the area contained old and decayed buildings, the old mansions along Basin Street, some of the finest structures in the city, were leveled, too.
  • Basin Street. The back side of Basin Street was the front of the Storyville red light district, with a line of high end saloons and mansions devoted to prostitution. Basin Street was commemorated in the Basin Street Blues composed by Spencer Williams in 1926 and recorded by Louis Armstrong in 1929 and Miles Davis in 1963.

There are a series of monuments on the neutral ground of Basin Street, including statues of Simón Bolívar, Benito Juárez, and Francisco Morazán, and a metal sign commemorating Storyville.

Jazz clubs in New Orleans

  • Anderson's Annex. 201 North Basin Street, at Iberville Street.
  • Irvin Mayfield's Jazz Playhouse. 300 Bourbon Street.
  • Preservation Hall. 726 St. Peter Street.
  • Candlelight Lounge. 925 N. Robertson Street.
  • d.b.a.. 618 Frenchmen Street.
  • Snug Harbor. 626 Frenchmen Street.
  • The Spotted Cat. 623 Frenchmen Street.
  • Sweet Lorraine's. 1931 St. Claude Avenue.
  • Maple Leaf Bar. 8316 Oak Street.

New Orleans has a vibrant live music scene throughout the city. Although Bourbon Street has lost its luster as an exclusively musical destination (with a few exceptions) have no fear, this is New Orleans. The Frenchman Street entertainment district in the Faubourg Marigny (the neighborhood next to the French Quarter) is one of the best places to catch a live Jazz Performance in New Orleans. Arrive any day of the week, later in the evening. Quality street musicians abound in New Orleans.

Saloon. [11]From 1901 to around 1925, Anderson's Annex was the headquarters of Tom Anderson, from where he controlled the brothel district of New Orleans. The venue was managed by Bille Struve, who also produced the famous Blue Book (a guidebook to the district), which advertised it somewhat misleadingly as a "café and restaurant."

From about 1905, it was sometimes known as the Arlington Annex, after Josie Arlington's whorehouse, one of the three largest and most popular on Basin Street. The saloon offered music on a modest scale, presenting small bands, such as string trios (mandolin or violin, guitar and double bass); among the musicians who played there were Bill Johnson, the black guitarist Tom Brown, and Wellman Braud, playing violin. In published accounts, such famous musicians as Louis Armstrong and Albert Nicholas are said to have played at Anderson's Annex, but they actually worked at Tom Anderson's New Cabaret and Restaurant.

Day 12 (Saturday): Visiting Nova Orleans

Day 13 (Sunday): Nova Orleans para Boston

De avião.

Fique seguro

Veja também

Este itinerário para The Jazz Track é um utilizável artigo. Ele explica como chegar lá e aborda todos os pontos principais ao longo do caminho. Uma pessoa aventureira pode usar este artigo, mas sinta-se à vontade para melhorá-lo editando a página.