Jazz - Jazz

Tocador de buzina e trompetista Louis Armstrong, provavelmente o expoente e embaixador do jazz mais famoso de todos os tempos

O Quinteto de Charlie Parker (na foto), com Parker (também conhecido como "Bird") no saxofone no centro da imagem, tornou-se o principal grupo de música bebop da Costa Leste dos Estados Unidos. Também no trompete nesta imagem está Miles Davis, que gravou com John Coltrane e criou um estilo de jazz chamado "música modal".

Jazz é um gênero musical que inclui improvisação, principalmente na música americana que tem raízes afro-americanas e europeias. Com o passar dos anos, ganhou influências de outros estilos musicais culturais, principalmente da música da América Latina e da música clássica.

Entender

A improvisação separa o jazz de alguns outros gêneros musicais. Na maioria das músicas de jazz, uma melodia é tocada por um músico da linha de frente antes de cada músico fazer um solo improvisado. A improvisação envolve um músico ou cantando ou tocando frases, padrões melódicos, riffs ou ritmos baseados na melodia ou acordes tocados no início da melodia. Um grupo selecionado de músicos improvisa em uma faixa antes que a melodia seja retomada.

História

A música jazz começou no início do século 20 Louisiana com Nova Orleans jazz e Jazz dixieland, mas novos estilos de jazz evoluíram com o tempo. Jazz foi inicialmente um desenvolvimento de ragtime, um estilo com origens no final do século 19 que tomou a América de assalto na virada do século 20. Um estilo afro-americano relacionado, o blues, surgiu da narrativa de improvisação preexistente da África Ocidental e dos afro-americanos e estilos de música de trabalho, começando provavelmente após a Guerra Civil em áreas rurais e pequenas cidades no Sul e começando a ganhar maior visibilidade nas primeiras décadas do século XX. Enquanto a influência do ragtime no jazz diminuiu drasticamente ao longo dos anos, o blues manteve uma grande parte do repertório e do vocabulário do jazz até os dias atuais, ao mesmo tempo em que também se desenvolveu separadamente.

Buddy Bolden e Bunk Johnson foram alguns dos criadores originais do primeiro ramo do jazz, que agora é conhecido como "jazz tradicional". O jazz tradicional envolve tocar em conjunto, no qual vários músicos improvisam ao mesmo tempo. Os grupos de jazz no jazz tradicional geralmente incluíam pelo menos seis músicos. O jazz de Nova Orleans prosperou dentro e ao redor Nova Orleans até o Grande Depressão, que forçou muitos músicos de jazz de Nova Orleans a perderem o trabalho. Nova Orleans e Chicago, durante a década de 1920, tornaram-se grandes cidades do jazz, com Louis Armstrong sendo um dos principais trompetistas do jazz tradicional.

Outro estilo de jazz antigo, que surgiu quase diretamente do ragtime, com suas melodias virtuosísticas para a mão direita e padrões de acordes "oom-pah" na mão esquerda, era stride piano. Este estilo, um tanto influenciado pelo do pianista crioulo de ragtime / jazz antigo de Nova Orleans, Jelly Roll Morton, foi popular dos anos 20 aos anos 40, especialmente na Cidade de Nova York. Pianistas famosos incluíram James P. Johnson, Willie "The Lion" Smith, Fats Waller, Erroll Garner e Earl Hines, e Art Tatum, indiscutivelmente o maior pianista de jazz de todos, deu o passo como sua base e a estendeu aonde quisesse .

Quando a Grande Depressão chegou ao fim no final dos anos 1930, balanço a música tocada por big bands começou a dominar não apenas a cena do jazz na América, mas também a cena musical em geral, com um estilo mais arranjado do que o jazz tradicional até então. Líderes de grandes bandas famosos, como Benny Goodman e Glenn Miller, criaram gravações com vendas de discos no final dos anos 1930 e no início dos anos 1940.

Enquanto as big bands estavam se tornando populares, no entanto, outro estilo de jazz se desenvolveu, mudando o curso do jazz permanentemente - "jazz moderno". O primeiro grande estilo de jazz moderno foi chamado bebop. Um dos fundadores do bebop, Charlie Parker, desenvolveu um estilo de improvisação complexo no final dos anos 1930 em Cidade de Kansas e ele se juntou à Jay McShann Band no início dos anos 1940. Ele então foi para Cidade de Nova York e começou a gravar com outro pioneiro do bebop, Dizzy Gillespie. No final de 1945, o quinteto de Gillespie incluía Parker e outros músicos de bebop que estavam por vir. Charlie Parker deixou o grupo de Gillespie em 1946 e criou seu próprio quinteto em 1947. Ele teve alguns anos de gravações de bebop de sucesso, mas na década de 1950, novos músicos se tornaram figuras importantes na cena do jazz moderno. Não é exagero dizer que o bebop deu o tom para quase todos os novos estilos de jazz que foram desenvolvidos desde a Segunda Guerra Mundial, já que eram extensões das ideias e do material do bebop e / ou reações contra o bebop.

Lee Morgan foi um dos principais trompetistas do jazz no final dos anos 1950 e meados dos anos 1960.

Em meados da década de 1950, Charlie Parker morreu, e o jazz moderno começou a retornar às suas raízes africanas e a ser mais influenciado pelo blues. Em 1957, o grupo de jazz do baterista bebop Art Blakey, Jazz Messengers, incluía o saxofonista Benny Golson e o trompetista Lee Morgan. Morgan e Golson tiveram influências do blues em sua improvisação, e o estilo do pianista Bobby's Timmons, influenciado pelo gospel, continuou a empurrar o jazz "soul jazz" direção. Nos anos seguintes, músicos mais jovens como Dexter Gordon e Hank Mobley começaram a improvisar com frases mais lentas e a incorporar mais blues em seus estilos. O crescimento de rock and roll e outros estilos musicais também influenciaram o jazz nessa época. O pianista e compositor Herbie Hancock fez muitas gravações importantes de soul jazz durante o início dos anos 1960, e seu grupo musical às vezes incluía o trompetista Freddie Hubbard e o saxofonista Dexter Gordon.

O final dos anos 50 e o início dos anos 60 também viram o surgimento de jazz legal, um estilo mais descontraído do que o bebop e seus descendentes obstinados. Muitos músicos estão associados a este estilo, mas provavelmente, acima de tudo, Miles Davis e seus colaboradores no Nascimento do Cool (lançado em 1957) e Tipo De Azul (1959) álbuns e o Dave Brubeck Quartet em álbuns como Tempo esgotado (1959).

Durante o início dos anos 1960, jazz livre, que usa improvisação que não é baseada em acordes ou melodias padrão, desenvolvida com Jimmy Giuffre Queda livre e as gravações de Ornette Coleman e Don Cherry. Free jazz e vanguarda jazz tornou-se particularmente popular no final dos anos 1970 e 1980 com Bob Berg, Michael Brecker e o improvisação livre música em Europa durante esse tempo, mas a influência do free jazz sobre o público provou não ser tão proeminente quanto outros tipos de jazz moderno.

Outro desenvolvimento importante, especialmente a partir dos anos 40, foi a popularidade crescente de Jazz latino, com Afro-cubano e outros ritmos latino-americanos semelhantes sendo integrados em vários estilos de jazz. Dentro Brasil, bossa nova foi desenvolvida pela primeira vez no final dos anos 50 pelos compositores João Gilberto e Antônio Carlos Jobim como uma espécie de variedade minimalista de samba combinando arranjos de violão com um estilo de canto quase sussurrado. Mas o enorme sucesso do álbum de 1964 Getz / Gilberto- a incursão do axofonista Stan Getz no gênero, que apresentou o hit "The Girl from Ipanema", cantada pela então esposa de Gilberto, Astrud, colocou a bossa nova firmemente na órbita do jazz. O palco estava armado para um período de quase uma década de popularidade mundial da bossa nova, durante o qual a carreira de outros grandes nomes como Sérgio Mendes, São lançados Nara Leão, Luiz Bonfá e Eumir Deodato. Os álbuns colaborativos de Frank Sinatra e Jobim são considerados as supremas obras-primas da bossa nova. Outros importantes intérpretes de jazz latino incluem o trompetista Herb Alpert, que, junto com sua banda, Tijuana Brass, swing fundido e cool jazz com mexicano música mariachi para uma série de álbuns de sucesso dos anos 60 e o percussionista Tito Puente, cujo estilo inflado de mambo é melhor exemplificado por seu álbum de 1958 Dance Mania.

Embora os álbuns de jazz ainda pudessem ter sucesso comercial na década de 60, a popularidade do jazz foi cada vez mais eclipsada pela do rock 'n' roll / rhythm & blues na década de 1950 e de forma muito maior no rock dos anos 1960 e 70. Da mesma forma, o final dos anos 1960 viu o surgimento de um novo estilo, o jazz-rock fusão, que de fato teve uma audiência de massa. Entre os expoentes mais famosos da fusão estavam o trompetista Miles Davis, anteriormente conhecido como bebopper e então líder do movimento cool jazz no final dos anos 50 e início dos anos 60; Chick Corea; Herbie Hancock; Wayne Shorter e sua banda, Weather Report; Orquestra Mahavishnu; e Alan Holdsworth. Muitos ouvintes e músicos foram cativados pela criatividade de alguns desses artistas e pelas canções virtuosas e literalmente descoladas que escreveram e executaram, mas também houve uma reação de uma facção mais purista de músicos de jazz dos anos 70 que não queriam se integrar elementos do rock em seu trabalho e temiam que a fusão substituísse completamente o jazz. O resultado é que, enquanto a fusão gradualmente se transformou em compatível com o rádio jazz suave, com artistas como Kenny G, Al Jarreau e George Benson desfrutando de sucesso comercial contínuo nos anos 80 e 90, o ramo mais ortodoxo do jazz também sobreviveu como gênero de nicho, integrando alguns elementos de fusão, mas principalmente seguindo seu próprio caminho.

A década de 1980 e as décadas subsequentes testemunharam mais uma mistura de vários estilos diferentes de jazz - não apenas nenhuma estética única predomina na cena moderna, mas músicos individuais também se tornaram adeptos de dominar uma variedade de estilos de jazz, às vezes até dentro do mesmo desempenho. Além disso, o jazz tornou-se uma influência cada vez mais importante em outros gêneros musicais: não apenas o rock e o pop (cantores como Diana Krall e Norah Jones tiveram um grande sucesso de crossover no século 21, e Rod Stewart viu um enorme sucesso no século XXI) Anos 2000 revisitando os velhos padrões das big band em seu Great American Songbook série de álbuns), mas também hip-hop (a música de A Tribe Called Quest, Stetsasonic e outros artistas do coletivo "Native Tongues" do início dos anos 90 foi amplamente construído com amostras de discos de jazz antigos, enquanto Keith "Guru" Elam da dupla de rap Gang Starr atuou com grandes nomes como Donald Byrd, Branford Marsalis e David Sanborn em seu Jazzmatazz projeto paralelo), eletrônico (na forma de jazz ácido que saiu rugindo do Reino Unido nos anos 80 e 90; a banda Jamiroquai é o expoente mais famoso do estilo), e até mesmo o punk hardcore (os solos inovadores de Greg Ginn como guitarrista principal do Black Flag de Los Angeles, especialmente no final da carreira da banda, têm uma enorme dívida estilística para com o free jazz de Ornette Coleman).

Destinos

35 ° 0′0 ″ N 0 ° 0′0 ″ E

Mapa do Jazz

Estados Unidos

Costa leste

Grande parte da cena jazzística do leste dos Estados Unidos pode ser percorrida em um itinerário chamado de Faixa de Jazz.

• 42.346592-71.0895311 Boston, Massachusetts. É aqui que ficava a famosa Berklee College of Music, cujos alunos escreveram as cinco edições ilegais do Livro Real, a partir dos anos 1970. Muitos músicos de jazz importantes estiveram envolvidos no Berklee College of Music desde sua fundação em 1954, e é considerado uma das instituições mais importantes de estudos de jazz nos EUA. (atualizado em junho de 2018)
• 40.744917-73.9892232 Cidade de Nova York, Nova york. A maior cidade da América tem sido, desde os primeiros dias do jazz, um importante centro para o desenvolvimento da música. Existem muitas casas noturnas de jazz conhecidas na cidade de Nova York, incluindo Minton's, Birdland, Blue Note e Village Vanguard, e também tem Jazz no Lincoln Center. A cena do jazz de Nova York é provavelmente a mais animada do país, refletindo as luzes brilhantes e as ruas movimentadas da cidade. Nova York também tem escolas importantes para estudos de jazz, incluindo a New School, que rivaliza com a Berklee de Boston na produção de jovens músicos chamativos. (atualizado em maio de 2018)
• 38.889664-77.0253973 Washington DC.. O local de nascimento de Duke Ellington agora é a casa do D.C. Jazz Festival. (atualizado em junho de 2018)

Sul

• 32.548732-94.366864 Marshall, Texas. Este foi o local de nascimento do boogie woogie, uma versão do blues que foi incorporada ao jazz nas décadas de 1920 e 1930. A música Boogie-woogie foi baseada nos sons dos trens a vapor que teriam percorrido a área no final dos anos 1800 e início de 1900, e o próprio Boogie Woogie começou no final dos anos 1800. No entanto, a própria cidade de Marshall não é considerada uma cidade importante em relação à música jazz e o jazz não é uma grande atração turística lá como em algumas outras cidades americanas. (atualizado em maio de 2018)

• 29.943058-90.0548575 Nova Orleans, Louisiana. Sendo o berço do jazz, Nova Orleans ainda é provavelmente o melhor lugar da América para ouvir jazz. A música pode ser ouvida em quase todas as ruas da cidade, mas a Preservation Hall Jazz Band é provavelmente o grupo de jazz tradicional mais famoso de Nova Orleans. A forte cultura da Louisiana acentua a cena jazz em Nova Orleans, que prosperou no início de 1900 e renasceu na década de 1960 com o crescimento da música blues. (atualizado em maio de 2018)

Centro Oeste

• 41.886946-87.6487986 Chicago, Illinois. Chicago foi uma cidade importante durante a década de 1920, período que hoje é chamado de "Era do Jazz". Foi quando Louis Armstrong, um dos músicos de jazz mais conhecidos, atingiu seu auge. Durante esse tempo, o jazz se tornou a música principal para dançar, e isso expandiu o número de seguidores do jazz da comunidade afro-americana para todos os americanos. Chicago também é o lar de muitos bares de jazz, o mais famoso talvez sendo o Green Mill, que foi o ponto de encontro favorito do famoso mafioso Al Capone na década de 1920. (atualizado em maio de 2018)
• 39.0998-94.57887 Cidade de Kansas, Missouri. Kansas City foi o local de nascimento de Bennie Moten, cuja orquestra floresceu lá nos anos 20 e 30 durante os dias divertidos da Lei Seca, quando a cidade estava sob o controle do chefe Tom Pendergast, que mantinha a bebida fluindo e o jazz tocando. Moten contratou Count Basie em 1929 e, após a morte de Moten em 1935, Basie formou sua própria orquestra, que se tornou uma das big bands mais conhecidas da era do swing. Charlie "Yardbird" Parker também nasceu em Kansas City e começou sua carreira lá antes de se mudar para Nova York e se tornar uma figura seminal no bebop. Nesta cidade encontra-se o American Jazz Museum, que ainda apresenta uma cena performática de jazz e foi designada "Cidade Criativa" pela UNESCO em 2017.  

Costa oeste

• 37.804396-122.3162038 área da baía. A área da baía, especialmente em Oakland, Berkeley, e São Francisco, tem sido uma área importante para o jazz não só por causa de algumas das gravações ali feitas, mas também por ser um importante centro intelectual para a música. O Yoshi's é um clube de jazz bem conhecido em Oakland, e vinícolas locais às vezes oferecem shows de jazz com músicos de jazz de primeira classe; por exemplo, George Shearing com Mel Torme na vinícola Paul Masson perto Saratoga no final dos anos 1980 e Diana Krall em Wente Vineyards em Livermore nos anos 2010. (atualizado em maio de 2018)
• 33.879682-118.1666929 Los Angeles, Califórnia. Los Angeles e as cidades vizinhas receberam o bebop na década de 1940, quando Charlie Parker veio, gravou por vários meses, ficou doente e ficou em um hospital local por vários meses. Assim que Parker chegou à área de Los Angeles, Los Angeles se tornou um local importante para o desenvolvimento do bebop. O jazz da costa oeste (a versão do bebop da costa oeste) foi centrado em Los Angeles nos anos 1950 e no início dos anos 1960. (atualizado em maio de 2018)

Fora dos Estados Unidos

Conforme o jazz se expandiu em seu número de subgêneros e os músicos de jazz começaram a fazer turnês pelo mundo, o jazz se tornou popular em Europa e alguns países não europeus, como Japão. Embora o jazz também tenha ganhado alguma popularidade na Alemanha, os nazistas - talvez devido à associação da música com afro-americanos, que os nazistas enfatizaram e bizarramente combinaram com seu anti-semitismo - reprimiram fortemente o jazz e mesmo depois da guerra alguns alemães "burgueses respeitáveis" rebaixaram a música com palavras impróprias para impressão, o que tornava difícil para a música se firmar. Dito isso, os registros nazistas indicam que ouvir jazz foi uma das principais razões para os alemães se envolverem no crime capital de ouvir estações de rádio estrangeiras, embora se fosse "apenas" isso, até mesmo a Gestapo deixaria o "delinquente" fora com um aviso.

Coisas semelhantes aconteceram no União Soviética sob Joseph Stalin. Durante parte de seu período como líder da URSS, a União Soviética tratou o jazz como o governo nazista.

Europa

• 55.67738412.59030710 Copenhague, Dinamarca. Copenhagen tem uma cena de jazz significativa que existe há muitos anos. Ele se desenvolveu quando vários músicos de jazz americanos, como Ben Webster, Thad Jones, Richard Boone, Ernie Wilkins, Kenny Drew, Ed Thigpen, Bob Rockwell e Dexter Gordon foram morar em Copenhagen durante os anos 1960. Todos os anos, no início de julho, as ruas, praças, parques, cafés e salas de concerto de Copenhague se enchem de grandes e pequenos grupos de jazz durante o Festival de Jazz de Copenhague. Um dos maiores festivais de jazz da Europa, o evento anual apresenta cerca de 900 shows em 100 locais com mais de 200.000 convidados da Dinamarca e de todo o mundo. (atualizado em maio de 2018)
• 48.8559632.34467211 Paris, França. Imediatamente após a guerra, o bairro de Saint-Germain-des-Pres e o bairro vizinho de Saint-Michel tornaram-se o lar de muitos pequenos clubes de jazz, a maioria encontrados em porões por falta de espaço; estes incluíam o Caveau des Lorientais, o Club Saint-Germain, o Rose Rouge, o Vieux-Colombier e o mais famoso, Le Tabou. Eles introduziram os parisienses à música de Claude Luter, Boris Vian, Sydney Bechet, Mezz Mezzrow e Henri Salvador. A maioria dos clubes fechou no início dos anos 1960, à medida que os gostos musicais mudaram para rock and roll. (atualizado em maio de 2018)
• 

  Montreux Jazz Festival Suíça

Ásia

• 36.198628138.72862212 Japão. O jazz é muito popular no Japão, mas se tornou muito popular quando o clarinetista de jazz tradicional George Lewis fez uma turnê por lá. Desde então, muitos cafés de jazz surgiram no país. Estas cafeterias destinam-se apenas a ouvir jazz e não a ouvintes de música casuais e conversadores. (atualizado em maio de 2018)

África

• -33.9728418.46059913 África do Sul. O país mais ao sul da África tem sido um local importante no desenvolvimento do jazz desde os dias do Apartheid. Como a maioria dos músicos de jazz sul-africanos eram africanos nativos, muitos deles se mudaram da África do Sul para a Inglaterra para escapar da organização racista do governo sul-africano. Esses músicos então gravaram significativamente no Reino Unido e desenvolveram alguns novos sons de jazz. Embora a maior parte do jazz sul-africano seja bastante semelhante ao soul jazz e ao blues de New Orleans dos anos 60, os músicos sul-africanos também experimentaram o free jazz. (atualizado em maio de 2018)

Locais

Existem vários clubes de jazz notáveis ​​ao redor do mundo, mas eles geralmente são encontrados em grandes áreas metropolitanas, onde há muitas pessoas que gostam de jazz. Esses clubes de jazz tornaram-se conhecidos, muitas vezes devido à sua história interessante.

40 ° 46 43 ″ N 73 ° 58 24 ″ W

Clubes de jazz em Nova York

Clubes de jazz famosos nos Estados Unidos

Cidade de Nova York

• 40.762911-73.982851 Birdland (Theatre District). Este clube de jazz leva o nome de Charlie Parker, cujo apelido era "Bird". Ao longo dos anos, o clube de jazz esteve em muitos endereços diferentes: começou em 1678 na Broadway, depois saiu dos negócios por 20 anos e depois voltou aos negócios por dez anos na 2745 Broadway antes de finalmente se mudar para 315 W. 44th Street no meados da década de 1990. George Shearing deu o nome de Birdland a uma música chamada "Lullaby of Birdland", que está na 6ª edição do Livro Real. (atualizado em junho de 2018)
• 40.7308-74.00112 Nota azul, 131 West 3rd St. (Vila Greenwich), ☏ 1 212 475-8592. O Blue Note tem uma programação de artistas famosos de jazz e blues. Às vezes, eles garantem que os clientes fiquem quietos enquanto os músicos tocam, mas nem sempre, como fazem no Birdland e no Village Vanguard.  
• 40.769167-73.9830563 Jazz no Lincoln Center, Frederick P. Rose Hall, 5º andar, Broadway na 60th St, ☏ 1 212-258-9800, ✉[email protected]. Esta organização foi fundada pelo conhecido trompetista e educador de jazz Wynton Marsalis. Muitos músicos de jazz famosos tocam solo ou pequenos conjuntos de combinação neste local e também há um Jazz na Orquestra do Lincoln Center, que é excelente. (atualizado em novembro de 2018)
• 40.804654-73.952284 Minton's. O Playhouse de Minton foi um clube de jazz importante no desenvolvimento inicial do jazz moderno e durou até a década de 1970 antes de fechar por cerca de trinta anos. Em seguida, foi revivido por um tempo, fechado novamente e, em seguida, aberto pela terceira vez na década de 2010. Uma música chamada "Up at Minton's" leva o nome do local de jazz. (atualizado em junho de 2018)
• 40.736-74.0016115 Village Vanguard (Vila Greenwich). Originalmente, não era apenas um clube de jazz, mas tornou-se cada vez mais um clube de jazz na década de 1950 e tem existido quase continuamente desde então. Muitas gravações ao vivo foram feitas no Village Vanguard e muitos dos grandes músicos de jazz, incluindo Miles Davis, Horace Silver, Thelonious Monk, Gerry Mulligan, o Modern Jazz Quartet, Jimmy Giuffre, Sonny Rollins, Anita O'Day, Charlie Mingus , Bill Evans, Stan Getz e Bill Charlap, se apresentaram lá. (atualizado em junho de 2018)

área da baía

• 37.796235-122.2785626 Yoshi's (Oakland). Curiosamente, esta é uma combinação de restaurante e clube de jazz; começou como um restaurante japonês em Berkeley por Yoshie Akiba, um órfão da Segunda Guerra Mundial, e seus amigos Kaz Kajimura e Hiroyuki Hori, o clube logo se mudou para um espaço maior na Claremont Avenue em Oakland, Califórnia, e começou a apresentar jazz ao vivo. Eventualmente, ganhou a reputação de ser um dos locais de jazz mais importantes da Costa Oeste. Em maio de 1997, o clube mudou-se para Jack London Square durante a revitalização do Porto de Oakland, como uma sala de concertos de jazz com 330 lugares e 1.600 metros quadrados com um restaurante japonês de 220 lugares, apoiado por fundos da Agência de Desenvolvimento de Oakland. (atualizado em junho de 2018)

Chicago

• 41.9692-87.65997 Green Mill Cocktail Lounge, 4802 N Broadway. Localizado no bairro Uptown de Chicago, este local de música jazz ao vivo é conhecido por ser o ponto de encontro favorito do famoso mafioso da era da Lei Seca Al Capone, com seu estande ainda sobrevivendo e disponível para os clientes por ordem de chegada . (atualizado em setembro de 2019)
• 41.8899-87.62748 Restaurante e clube de jazz de Andy, 11 E Hubbard St. Localizado a 3 km a oeste da Michigan Avenue, a principal rua comercial de Chicago, este é um dos locais de jazz mais respeitados da cidade, atraindo regularmente artistas de classe mundial. (atualizado em setembro de 2019)

Nova Orleans

• 29.9583-90.06549 Sala de Preservação, 726 St Peter St.. Local prático de jazz ao vivo no French Quarter com sua própria banda interna, dedicado a preservar o estilo de jazz tradicional de Nova Orleans. Não há bares, banheiros públicos ou microfones dentro, apenas alguns bancos, algumas almofadas no chão, salas em pé e músicos de jazz de classe mundial, embora você possa trazer suas próprias bebidas para a apresentação. A Preservation Hall Jazz Band também sai em turnê por outras cidades ao redor do mundo; verifique se eles estão vindo para um local perto de você. Você pode alinhar do lado de fora antes de cada apresentação para admissão geral ou reservar lugares melhores com antecedência por um preço mais alto. Crianças pequenas são bem-vindas, desde que não atrapalhem o desempenho. (atualizado em setembro de 2019)
• 29.964063-90.05766810 The Spotted Cat Music Club, 623 Frenchmen St.. Pequeno bar de jazz que só paga dinheiro em Faubourg Marigny, ponto de encontro favorito dos habitantes locais, com bebidas a preços razoáveis. Considerado por muitos como o bar de jazz por excelência de Nova Orleans, e frequentemente recebe o melhor das bandas de jazz locais de Nova Orleans. (atualizado em setembro de 2019)

Flórida

• 28.3186-80.609911 Clube de Jazz de Heidi, 7 N Orlando Ave, Cocoa Beach, Flórida, ☏ 1 321 783-4559. Restaurante e clube de jazz combinados; o restaurante serve cozinha da Europa Central e Oriental e inclui muita carne. Existem sessões de jam regularmente. (atualizado em dezembro de 2018)

Eventos

O Dia Internacional do Jazz é comemorado em 30 de abril de cada ano.

Concertos de jazz

Existem muitos concertos de jazz em todo o mundo. Os concertos de jazz são frequentemente parte de uma série de concertos dedicada a concertos de jazz ou são parte de uma série de concertos com vários gêneros musicais, embora às vezes haja eventos únicos. Muitas bibliotecas ocasionalmente hospedam concertos de jazz, mas concertos de jazz também são uma ocorrência em salas de concerto, sejam essas salas em um teatro de 300 lugares ou em uma sala de concertos com capacidade para 100 pessoas que é propriedade de uma loja ou outro negócio.

Festivais de jazz

Existem vários festivais anuais de jazz bem conhecidos nos Estados Unidos e em outras partes do mundo. Isso não cobre, de forma alguma, todos os festivais de jazz dos Estados Unidos, muito menos do mundo, porque muitas cidades têm festivais de jazz. No entanto, isso inclui os mais conhecidos festivais de jazz americanos e alguns outros espalhados pelos Estados Unidos e alguns em outras partes do mundo.

Estados Unidos

40 ° 0′0 ″ N 84 ° 0′0 ″ W

Jazz no leste dos Estados Unidos

• 36.572397-121.80566812 Festival de Jazz de Monterey. Monterey é em si apenas uma grande cidade a uma hora de carro de San Jose, mas seu festival de jazz é muito conhecido. Desde o final dos anos 1950, este festival de jazz inclui apresentações dos irmãos Montgomery, Louis Armstrong, Sonny Rollins, o Modern Jazz Quartet e Oscar Peterson. (atualizado em maio de 2018)
• 41.477222-71.33944413 Festival de Jazz de Newport. Este é provavelmente o festival de jazz mais conhecido dos Estados Unidos. Está hospedado na cidade de Rhode Island, em Newport e já recebeu muitos músicos de jazz famosos, incluindo Miles Davis, Dave Brubeck, Dizzy Gillespie, Ray Charles e Duke Ellington. (atualizado em fevereiro de 2019)
• 43.16-77.614 Rochester International Jazz Festival (Rochester, Nova York). Este festival de nove dias acontece todo mês de junho, bem na porta da Eastman School of Music. Mais de 200.000 pessoas assistem a mais de 300 shows a cada ano. (atualizado em novembro de 2019)
• 37.335899-121.89116515 Festival de Jazz de San Jose, Rua West Santa Clara, 38. Este é um importante evento de jazz para a Bay Area. Já existe há cerca de trinta anos e inclui um festival de verão e um festival de inverno. (atualizado em maio de 2018)
• 32.067272-81.09636816 Festival de Jazz de Savannah. Este festival de jazz é celebrado na cidade de Savana, uma cidade conhecida por sua rica história cultural. O festival de jazz de Savannah é celebrado em setembro e no passado o festival incluiu músicos de jazz Stanley Turrentine e Ray Charles. (atualizado em maio de 2018)

Canadá

• 45.437969-73.54097117 Festival Internacional de Jazz de Montreal. Se você está procurando por festivais de jazz, eles não ficam maiores do que isso: este é o maior festival de jazz do mundo. Este festival de jazz apresentou Keith Jarrett, Pat Metheny, Ray Charles e Chick Corea. (atualizado em junho de 2018)
• 43.670006-79.39182118 Festival de Jazz de Toronto, Cumberland Street. Este festival de jazz tem eventos de jazz em vários locais próximos à Cumberland Street, em Toronto. (atualizado em maio de 2018)

Europa

• 57.1494-2.09419 Aberdeen Jazz Festival, Aberdeen, Reino Unido. 10 dias no final de março. Festival em cerca de 15 locais em Aberdeen, Stonehaven e Portsoy. (atualizado em março de 2019)
• 55.9437-3.188820 Festival de Jazz e Blues de Edimburgo, Edimburgo, Reino Unido. 10 dias em julho. Festival com cerca de 150 concertos em 11 locais. (atualizado em fevereiro de 2019)
• 43.6966137.26939221 Festival de Jazz de Montreux, Montreux (Os principais jardins da cidade). Este é o segundo maior festival de jazz; o Festival de Jazz de Montreal é ainda maior. No entanto, a lista de artistas no Montreux Jazz Festival é impressionante: Stan Getz, Joe Henderson, Herbie Hancock, Charles Mingus, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Oscar Peterson, Count Basie e Ray Charles já se apresentaram lá. (atualizado em maio de 2018)
• 43.6966137.26939222 Festival de Jazz de Nice, Legal (Os principais jardins da cidade). Este festival de jazz existe desde 1948, sendo o primeiro grande festival de jazz. Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie e Miles Davis se apresentaram neste festival de jazz. (atualizado em maio de 2018)
• 43.1125912.38955123 Festival de Jazz da Úmbria (Perugia). Este consiste em dois festivais de jazz, um no verão e outro no inverno. O festival de jazz de verão acontece em Perugia e o festival de jazz de inverno acontece em Orvieto. (atualizado em maio de 2018)

Ver

Há muitos pontos turísticos, incluindo estátuas de músicos de jazz e museus dedicados a informações sobre a vida dos músicos de jazz. Aqui estão alguns exemplos:

• 42.886566-78.86791 Museu do Clube dos Músicos Coloridos, 145 Broadway, Búfalo, ☏ 1 716 855-9383. W-Sa 11h-16h ou com hora marcada. Localizada na cidade zona leste, o histórico Coloured Musicians 'Club é facilmente o clube de jazz mais famoso de Buffalo. Fundado em 1918 como o clube social dos negros, segregados Federação Americana de Músicos Local 533, o espaço de atuação do segundo andar rapidamente se tornou o lugar para ver sessões informais de jam e ensaios por membros de bandas de jazz da área de Buffalo. Em pouco tempo, o Coloured Musicians 'Club se tornou um local por direito próprio, recebendo luminares mundialmente famosos como Count Basie, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Lena Horne, Dizzy Gillespie, Billie Holiday, Lionel Hampton e muito mais. O clube continua a hospedar música ao vivo (aparecer para shows de big band nas noites de segunda, terça e quinta-feira ou a lendária sessão de jam de domingo à noite), mas o museu anexo contém uma série de artefatos e exposições que detalham a história de o clube e da música jazz em Buffalo. $ 10; bilhetes com desconto para crianças, idosos, professores e militares ativos. 
• 37.7789-122.44342 Igreja de São João Coltrane, 2097 Turk Street, São Francisco, ☏ 1 415 673-7144. Recebeu o nome do famoso saxofonista de jazz John Coltrane. (atualizado em junho de 2018)

Aprender

"Folha de lead" típica que você encontraria como uma página em um Fakebook

Universidades

Ao longo dos anos, e particularmente desde a década de 1970, universidades e os conservatórios finalmente começaram a reconhecer o jazz como um assunto apropriado para o estudo acadêmico. Isso teve uma série de efeitos profundos: um, a composição étnica dos músicos de jazz, especialmente nos Estados Unidos, mudou gradualmente da maioria negra para a maioria branca e, segundo, a estrutura da música jazz, particularmente aquela tocada em áreas próximas às universidades, tornou-se mais parecido com a música clássica, rigidamente formalizada ao invés de improvisada "da alma". Como resultado, a produção de partituras para melodias de jazz ou como parte de arranjos de jazz tornou-se mais comum (veja abaixo). Embora isso tenha ajudado a abrir a performance do jazz para uma gama mais ampla de pessoas, muitos fãs reclamam que o jazz moderno soa mais homogeneizado e com fórmulas do que antes, e a qualidade da improvisação diminuiu.

Se o seu objetivo é aprender a tocar jazz por conta própria, as universidades listadas abaixo irão lhe ensinar teoria musical e dar-lhe maneiras de improvisar. Mas a base da improvisação é a música que você ouve, então, se você quiser realmente Se você souber o que está fazendo, precisará ouvir jazz fora das aulas da faculdade.

• 42.346388888889-71.08694444444414 Berklee College of Music (Boston). Este se tornou um centro acadêmico de jazz, e muitos estudantes que desejam se formar em jazz ou música em geral vão para lá. (atualizado em junho de 2018)
• 43.16-77.615 Eastman School of Music (Universidade de Rochester), 26 Gibbs St, Rochester, NY, EUA. O alma mater de Chuck Mangione e Steve Gadd tem uma das faculdades de jazz mais talentosas do país. (atualizado em novembro de 2019)

Comprar

CDs

Se você estiver interessado em expandir sua coleção de CDs, um bom lugar para ir é um concerto de jazz ou outro evento onde haja um músico de jazz ou um grupo de músicos se apresentando. Uma pilha de CDs é um dos itens que muitos músicos de jazz levam em todos os eventos em que se apresentam - eles pegam a pilha grande e a colocam em uma mesa perto do local onde estão se apresentando, se estiverem tocando música de fundo em um restaurante ou bar, e eles muito possivelmente trarão pilhas de CDs para seus shows.

Em algum momento durante um evento de jazz, o músico de jazz líder no evento pedirá que você verifique sua coleção de CDs e compre um de seus CDs, geralmente por um preço bastante alto. Esses CDs geralmente incluem muitas composições do próprio músico, portanto, eles não precisam pagar às editoras pelos direitos das músicas compostas por outros indivíduos. Além disso, o CD de um músico de jazz típico incluirá pelo menos um blues de 12 compassos e algumas peças musicais relaxantes ou talvez algumas melodias com instrumentos e ritmos musicais modernos.

Fakebooks

Fakebooks são coleções de partituras de composições de jazz populares (chamadas de "folhas principais"), incluindo acordes para que você possa improvisar junto. O primeiro fakebook foi publicado no início dos anos 1970 no Boston's Berklee College of Music sob o título de "The Real Book", e a já mencionada academização do jazz a partir dos anos 80 fez com que cada vez mais fossem publicados. They're widely available at music stores and bookstores and can be an excellent way to learn to play many standard jazz tunes, either on your own or with a band, but keep in mind that many are illegally produced and copyrights have not been paid. (For example, the first five editions of the Real Book were illegal bootlegs, though the version sold nowadays isn't.)

Play-a-longs

Basically miniature fakebooks (usually including about 8-15 lead sheets) plus a CD with accompaniment that you can play along with as if it were a real band. Play-a-long books can be purchased on the internet.

Veja também

• Musica cubana was a major contributor to Latin jazz.
• Musica classica europeia laid the foundations for jazz; many jazz instruments are also used in classical music, and jazz as it is today would not have been possible without the prior existence of classical music.
• Dentro Japan, jazz has become more popular than in some places, and jazz clubs are common.
• OJazz Track is an itinerary that covers traditional jazz in the Eastern United States.
• O Sul dos estados unidos was an important region for the development of jazz.