Este artigo explora o música, Artes performáticas, artes culturais, Artes marciais, e Artes visuais de Japão.
Japão pré-moderno teve uma cultura muito distinta até meados do século 19, quando se tornou o primeiro país não ocidental a se industrializar. As artes tradicionais estão vivas no Japão de hoje, juntamente com a cultura pop contemporânea.
Música
Música (音 楽 Ongaku) é celebrado no Japão - não apenas nas formas tradicionais de música, mas em todos os estilos. É comum encontrar jingles curtos e melodias melódicas agradáveis mesmo nas circunstâncias mais mundanas: na plataforma das estações de trem, nos eletrodomésticos, no elevador e em outros lugares. No entanto, em outras ocasiões, você pode desejar desesperadamente uma pausa silenciosa das infinitas músicas repetitivas tocadas em muitas lojas ou da cacofonia de lojas adjacentes, todas tocando músicas umas em cima das outras.
A exposição à música no Japão chega cedo e frequentemente, com a educação musical obrigatória no ensino fundamental e médio (sem mencionar a rotina definida pelos sinos da escola que tocam universalmente os sinos de Westminster). Corais e orquestras são muito apreciados pela unidade do grupo que incorporam, e não é incomum começar o dia de trabalho com todos cantando a música da companhia.
Tradicional
Música tradicional japonesa (邦 楽 hōgaku) usa uma variedade de instrumentos, muitos dos quais se originaram na China, mas se desenvolveram em formas únicas após serem introduzidos no Japão. Os instrumentos mais comuns são
- a shamisen (三味 線) - um instrumento tocado ou dedilhado de 3 cordas, semelhante em alguns aspectos a um banjo
- a shakuhachi (尺八) - uma flauta de bambu
- a koto (箏) - uma cítara tocada de 13 cordas (como uma dulcimer), considerada o instrumento nacional do Japão
Taiko (太 鼓) são Bateria japonesa. Os tambores Taiko são exclusivos do Japão e variam em tamanho de pequenos tambores de mão a enormes tambores estacionários de 1,8 metros (71 pol.). Taiko também se refere ao próprio desempenho; esses instrumentos fisicamente exigentes podem ser tocados solo ou em um kumi-daiko ensemble, e são muito comuns em festivais. (Em japonês, taiko significa apenas "tambor", mas geralmente é entendido como "bateria japonesa", como no resto do mundo. Um kit de bateria ocidental seria chamado Doramu Setto, doramu kitto, ou Doramusu.)
O shō (笙) é um instrumento de palheta livre japonês em que as palhetas estão nas extremidades de cada um dos 17 tubos de bambu. Seu ancestral, o sheng, veio ao Japão durante a Dinastia Tang. Você pode ouvir seu som distinto e harmonias dissonantes características no gagaku e nos casamentos xintoístas tradicionais realizados em qualquer um dos numerosos santuários xintoístas em todo o país. Espere ouvir notas e acordes longos. Seu som pode lembrar um pouco a gaita de foles, mas você notará a diferença.
A música tradicional japonesa pode ser dividida em várias categorias. Gagaku (雅 楽) é a música e dança instrumental ou vocal que foi tocada para a corte imperial. Diversas formas de teatro japonês usam música. Jōruri (浄 瑠 璃) é música narrativa usando o shamisen, e min'yō (民 謡) é música folclórica, como canções de trabalho, canções religiosas e canções infantis.
Fora da música tradicional japonesa, esses instrumentos não são usados com frequência e os mais obscuros estão morrendo lentamente. No entanto, alguns artistas populares, como o Irmãos Yoshida e Rin ' combinaram instrumentos tradicionais com estilos musicais ocidentais modernos.
Um dos grupos de performance de taiko mais populares é Kodo. Eles estão baseados em Niigata e muitas vezes se apresentam lá, mas eles têm apresentações em todo o país. A programação deles pode ser vista em o site deles junto com como comprar ingressos para eventos específicos.
musica ocidental
Música clássica ocidental (ク ラ シ ッ ク [音 楽] kurashikku [ongaku]) é popular no Japão entre pessoas de todas as idades; embora não seja ouvido todos os dias, certamente é mais popular do que em muitos países ocidentais. Existem 1.600 orquestras profissionais e amadoras (オ ー ケ ス ト ラ ōkesutora) no Japão; Tóquio é o lar de quase metade deles, incluindo oito orquestras profissionais em tempo integral. Existem também bem mais de 10.000 coros (合唱 gassho, コ ー ラ ス kōrasu ou ク ワ イ ア Kuwaia); a Associação Coral do Japão tem mais informações, incluindo uma extensa lista de próximos shows (disponível apenas em japonês). O traje de concerto é casual, exceto para homens de negócios que vêm direto do trabalho.
Com a chegada da música pop ocidental no século 20, o Japão criou suas próprias formas únicas de música pop. Estes morreram em grande parte, exceto por enka (演 歌), baladas sentimentais em estilos pop ocidentais compostas para se assemelhar à música tradicional japonesa, geralmente cantadas em um estilo emocional exagerado. Enkatambém está em declínio; costuma ser cantado por pessoas mais velhas no karaokê, mas é raro encontrar um jovem que goste. Fora do Japão, enka teve uma grande influência de Taiwanês pop, que continua a ser apreciado por taiwaneses de todas as idades. Gêneros criados na década de 1980, como city pop, ressurgiram internacionalmente desde 2010, com muitas músicas sendo usadas em remixes ou simplesmente aproveitadas como estão, como "Plastic Love" de Mariya Takeuchi (que se tornou tão popular no YouTube que chegou um videoclipe oficial 35 anos após o lançamento da música).
Jazz (ジ ャ ズ Jazu) é muito popular no Japão desde a década de 1930, exceto por um breve intervalo durante a Segunda Guerra Mundial. Freqüentemente, há gravações apenas no Japão que não podem ser encontradas em outros países. Cafeterias de jazz são uma forma comum de ouvir jazz. Décadas atrás, a maioria dos cafés de jazz proibia falar, esperando apenas um prazer sério da música, mas hoje a maioria dos cafés de jazz é mais relaxada e menos restritiva.
Música pop
Claro, o tipo de música mais popular no Japão hoje é a música pop. J-pop e J-rock inundam as ondas de rádio e às vezes são até populares internacionalmente: L'Arc ~ en ~ Ciel e X Japan fizeram shows com ingressos esgotados no Madison Square Garden, enquanto o cover de "Woo Hoo" do The 5.6.7.8 encontrou seu caminho para o UK Singles Chart depois de ter sido usado em Kill Bill: Volume 1 e alguns comerciais de TV. Punk, heavy metal, hip hop, eletrônico e muitos outros gêneros também encontram nichos no Japão.
O próprio J-pop é mais frequentemente associado a ídolos (ア イ ド ル aidoru), jovens estrelas da música fabricados por agências de talentos. Normalmente comercializados como "aspirantes" a artistas, eles são treinados (às vezes por anos) em canto, atuação, dança e modelagem, embora alguns se estreiem como amadores com pouco treinamento. Para muitas pessoas, o maior apelo de um ídolo não é a música (que normalmente é escrita por fantasmas para ser repetitiva e cativante), mas sim seu status como uma "garota / garoto de sua cidade natal que fez sucesso". Isso é reforçado por frequentes aparições públicas em encontros e saudações, bem como contratos polêmicos que oferecem aos ídolos pouco controle sobre suas vidas privadas, muitas vezes proibindo-os de namorar para manter a ilusão de "disponibilidade" para seus fãs. Embora amplamente populares, a maioria dos ídolos alcançam apenas uma breve fama com um único hit, ou apenas se tornam famosos localmente. No entanto, alguns grupos de ídolos se transformam em atos duradouros com amplo apelo: SMAP e Morning Musume são populares há décadas, com mais de 50 singles no Top 10 cada, enquanto o AKB48 disparou para o topo das paradas para se tornar o grupo feminino mais vendido no Japão, e até estabeleceu ramificações em outros países.
Concertos no Japão
Concertos (ラ イ ブ raibu, "ao vivo") são abundantes, embora muitas vezes as informações só estejam disponíveis em japonês. Festivais de música (ロ ッ ク ・ フ ェ ス テ ィ バ ル Rokku Fesutibaru, abreviado para ロ ッ ク フ ェ ス Rokku Fesu ou apenas フ ェ ス fesu) também são populares, atraindo dezenas de milhares de pessoas. Fuji Rock Festival é o maior festival do Japão e, na verdade, cobre muitos gêneros. Rock In Japan Festival é o maior festival onde apenas artistas japoneses podem se apresentar.
Dependendo do evento, você poderá comprar ingressos em lojas de conveniência (usando um código numérico para identificar o show certo), online, em lojas de discos ou em vários loterias de pré-venda que geralmente é onde os grandes shows vendem a maior parte de seus ingressos. (Alguns vendedores podem exigir que você tenha um cartão de crédito japonês com endereço de cobrança japonês, então você pode precisar tentar vários métodos para encontrar um que possa usar. Comprar no exterior é ainda mais difícil, pois todos os sites de ingressos exigem que você se registre um número de telefone japonês para mensagens de texto e, às vezes, até mesmo bloquear endereços de IP não japoneses.) Você pode comprar ingressos diários no local, presumindo que o show não esteja esgotado, mas grandes locais podem nem mesmo vender ingressos na porta . Ingressos para revenda também estão disponíveis, mas grandes shows populares podem ser rigorosos em verificar se sua identidade corresponde às iniciais do comprador impressas nos ingressos; verifique se há um anúncio sobre isso antes de comprar uma passagem. Em vez de fazer a admissão geral, os ingressos permanentes podem ser numerados para dividir o público em grupos menores que são admitidos em ordem.
Os fãs japoneses podem ser tão fanáticos quanto os amantes da música em outros lugares. Os devotos seguem suas bandas favoritas na turnê e colaboram para conseguir ingressos na primeira fila; eles podem ter gasto mais do que você para assistir ao mesmo show, então não pense que você "merece" um bom lugar só porque pagou para vir do exterior! Quando há várias bandas na programação, e você não liga para aquela que toca, os fãs japoneses acham que é natural deixar sua cadeira para que os outros possam curtir de perto; ficar sentado apenas para guardá-lo para mais tarde é imprudente. Muitas canções têm Furitsuke, gestos de mão coreografados que a multidão executa junto com a música, atualmente muitas vezes com luzes portáteis. A banda pode criar alguns dos movimentos, mas a maioria deles é criada organicamente por fãs (geralmente os que estão nos assentos da primeira fila). Os movimentos são únicos para cada música, o que torna uma visão impressionante quando você percebe que todo o público os aprendeu mecanicamente; você pode tentar aprender alguns movimentos observando de perto, ou apenas relaxar e curtir o show.
Artes performáticas
Os tipos mais conhecidos de artes cênicas japonesas tradicionais - Bunraku fantoches, kabuki drama e ópera noh - originados e ambientados no Japão medieval ou pré-moderno. Todos apresentam histórias de período melodramáticas (familiares ao público japonês) de eventos históricos, romance ou conflitos morais. Não se sinta excluído do texto e das canções em japonês antigo estilizado, pois uma parte importante dessas formas de arte é o aspectos visuais intrincados de seus trajes tradicionais e expressividade emocional. Em todos eles, as encenações terão uma visão geral da história, e alguns teatros fornecem traduções e comentários para o inglês por meio de fones de ouvido - o Kabuki-za Theatre em Ginza, Tóquio, é um deles.
Apesar da barreira do idioma, você também pode encontrar a arte moderna de comédia mais acessível - como rakugo contadores de histórias solo e os extremamente populares manzai duos stand-up. Você também pode procurar taishū engeki ("teatro pop"), semelhante, mas mais acessível do que as artes tradicionais - ou, você pode encontrar comédia de estilo ocidental em inglês.
Teatro
Bunraku (文 楽) é um tipo de teatro de fantoches. Três atores - um à vista, os outros dois escondidos em capuzes pretos - fornecem controle preciso sobre a cabeça, mãos e pernas de cada fantoche. Com quase metade do tamanho natural, os fantoches têm uma mecânica sofisticada, única para as expressões necessárias para cada personagem, para mover as sobrancelhas, boca, mãos e até dedos individuais. Um único narrador canta e fala a exposição e todos os diálogos em uma cadência estilizada, com shamisen tocando acompanhamento improvisado para efeito. Algumas peças podem levar um dia inteiro para serem encenadas, mas os atos individuais são projetados para ficarem sozinhos, e é assim que são freqüentemente representados ou assistidos hoje. Os ingressos para meia peça custam cerca de ¥ 1.000-6.500; se você gosta de algo um pouco mais em tamanho natural, você também pode encontrar alguns dos mais famosos Bunraku peças portadas para o palco kabuki.
- 1 Teatro Nacional Bunraku (国立 文 楽 劇場), 1-12-10, Nippon-bashi, Chuo-ku, Osaka, ☏ 81 6 6212-2531.
Kabuki (歌舞 伎) é um tipo popular de drama de dança tradicional, com estrelas frequentemente recebendo papéis na TV ou no cinema. Tendo sido considerado um tipo de performance "low-brow" para as classes mais baixas em seu início no início do século 17, ao longo do tempo, evoluiu para a forma altamente dramática e popular de teatro vista no palco hoje, com peças sobre amor, perda e romance proibido permanecem como temas comuns de narração de histórias. Também é conhecido por seu estilo visualmente dramático, com cenários elaborados, maquiagem marcante e os lindos trajes de época que os atores usam. Com muitas peças seculares e muitos trajes sem mudanças desde o período Edo, o kabuki é uma experiência completa de como era o entretenimento nos séculos passados.
Embora a linguagem usada para esses contos seja uma forma mais antiga do japonês, o kabuki também conta suas histórias por meio das expressões dos atores, seus movimentos, números de dança e a música que acompanha a peça. Alguns palcos de kabuki apresentam impressionantes cenários giratórios, e alguns até têm fios que permitem aos atores voar acima do público; mas cada estágio do kabuki apresenta um hanamichi passarela, permitindo que os atores façam entradas e saídas dramáticas por meio de um corredor no meio da plateia ou de um alçapão escondido na própria passarela. Durante os momentos de clímax, os fãs animam seus atores favoritos gritando seus nomes artísticos, que foram transmitidos cuidadosamente por séculos em algumas famílias.
Por vários séculos, apenas atores masculinos foram usados, alguns se especializando em papéis femininos, mas hoje algumas trupes locais usam atrizes femininas. Como as peças tradicionais podem durar muitas horas, uma apresentação hoje pode incluir apenas os atos de destaque da peça (e mesmo assim, durante o intervalo, eles ainda podem vender bento almoços embalados para serem consumidos durante jogos mais longos). Algumas peças raramente são executadas, como Akoya, que exige que o ator principal seja um músico habilidoso em três instrumentos diferentes - toda a música no kabuki é executada ao vivo, o que significa que essas apresentações são um deleite para serem saboreadas.
Os ingressos custam cerca de ¥ 4.000-20.000. Se você estiver com orçamento limitado, pode conseguir ingressos de ato único (一幕 見 席 hitomaku-mi seki) por ¥ 800-2.000, mas há restrições: apenas um número limitado está disponível, eles são vendidos pessoalmente, você terá que esperar na fila por 30 minutos até 2 horas e terá que sentar ou ficar de pé bem no fundo do teatro.
- 2 Kabuki-za (歌舞 伎 座), 12/04-15 Ginza, Chuo-ku, Tóquio, ☏ 81 3 3545-6800 (10:00 - 18:00).
- 3 Shinbashi Enbujō (新橋 演 舞場), 6-18-2 Ginza, Chuo-ku, Tóquio, ☏ 81 3 3541-2600.
- 4 Osaka Shochikuza (大阪 松竹 座), 1-9-19 Dotonbori, Chuo-ku, Osaka-shi, Osaka, ☏ 81 6 6214-2211.
- 5 Minami-za (京都 四條 南 座), 198 Nakano-chō, Shijo-ōdori Yamato-ōji nishi-iri, Higashiyama-ku, Cidade de Kyoto, Kyoto (Shijō-ōhashi higashi-zume, extremidade leste da ponte Shijō Ōhashi), ☏ 81 75 561-1155.
- 6 Misono-za (名古屋 御 園 座), 1-6-14 Sakae, Naka-ku, Nagoya-shi, Aichi, ☏ 81 52 308-8899.
- 7 Hakata-za (博 多 座), 2-1 Shimokawabatamachi, Hakata-ku, cidade de Fukuoka, Fukuoka, ☏ 81 92 263-5555.
Noh (能 não ou 能 楽 nōgaku) é um tipo mais antigo de drama musical. Embora os trajes possam parecer superficialmente semelhantes ao kabuki, o noh é, por outro lado, muito rígido; sua forma minimalista desenvolvida ao mesmo tempo que a cerimônia do chá e ikebana arranjo de flores. Para ser honesto, a maioria dos visitantes provavelmente achará sua sutileza laboriosa um tanto entediante. As histórias do nô costumam estar relacionadas a sonhos ou ao sobrenatural, como um espírito que se transforma em forma humana ou o fantasma de uma figura histórica que deve reviver um momento significativo de sua vida. O ator principal usa uma das muitas máscaras tradicionais que representam fantasmas, divindades, demônios ou animais, às vezes mudando as máscaras para mostrar um salto na história (como um flashback de uma velha para quando eram uma bela jovem). As peças são sempre definidas em palcos idênticos, quase sem adereços, geralmente usando um leque para simbolizar o que for necessário. A verdadeira impenetrabilidade, porém, é porque a ação é em grande parte falou sobre em vez de mostradas, usando letras de emoção que estão em uma forma ainda mais antiga de japonês do que bunraku ou kabuki (difícil até mesmo para falantes nativos de entender). O Noh às vezes é descrito como "ópera japonesa", embora seja mais parecido com a poesia cantada do que com o canto real. Três tambores e uma flauta pontuam o drama, um pequeno refrão adiciona comentários e um ator às vezes tem falas da perspectiva de um personagem diferente ou de um narrador, criando uma experiência de outro mundo confusa. Nos tempos modernos, os inovadores usaram o noh para "traduzir" algumas das tragédias de Shakespeare, peças gregas antigas e outras obras clássicas ocidentais para o palco do teatro noh.
Tradicionalmente, as peças noh eram realizadas cinco por vez, mas hoje é mais comum haver duas ou três peças, que serão acompanhadas por uma ou duas Kyōgen (peças intermediárias curtas; veja abaixo) e em torno do Ano Novo e outras ocasiões especiais podem ser abertas com um okina, uma peça de dança que na verdade é um rito xintoísta; no total, isso levará cerca de 2-3 horas. Os ingressos custam cerca de ¥ 3.000-12.500.
Tradicionalmente usado como um intervalo entre ou durante as peças de noh, Kyōgen (狂言) consiste em jogadas curtas (10 minutos). Quando usados entre as peças, são geralmente esquetes cômicos, geralmente usando personagens comuns, como servos e seu mestre, ou um fazendeiro e seu filho. Quando usada durante ou antes de uma peça, a esquete é dramática e serve para resumir e explicar o enredo da peça noh correspondente. Kyōgen as peças são muito mais acessíveis do que noh ou kabuki, pois usam mais a voz falada e são tipicamente em japonês da era moderna, o que é mais fácil para os ouvintes modernos entenderem (semelhante ao inglês de Shakespeare). Fora do teatro noh, um uso notável de Kyōgen está no Mibu kyōgen (壬 生 狂言) em Kyoto, onde três templos apresentam peças de comédia que evoluíram para transmitir os ensinamentos budistas às massas. Elas acontecem no início de fevereiro (apenas uma peça, grátis) e na primavera e no outono (¥ 1.000 dá acesso a todas as cinco peças).
Muito menos conhecido é taishū engeki (大衆 演劇), um termo vago que significa "teatro para as massas" ou "teatro popular". Enquanto o kabuki e o noh passaram a ser vistos como marcas intelectuais das artes cênicas japonesas, taishū engeki é o primo lowbrow para entretenimento leve. Superficialmente, é semelhante ao kabuki, com elaborados trajes do período Edo e os homens interpretando alguns (mas não todos) os papéis femininos, mas o melodrama é aumentado. As apresentações geralmente são divididas em duas metades: a primeira é uma peça simples ambientada no "velho Japão" que geralmente combina temas de época, histórias pessoais românticas e dramáticas lutas de espadas. Cada apresentação é uma nova história, pois essas peças são não roteirizado, mas inventado do zero durante o ensaio da manhã; as histórias simples são fáceis de entender, mesmo sem tradução, com os mocinhos obviamente triunfando sobre os bandidos. A segunda metade não tem relação com a primeira, e mostra os atores em sua maioria solo realizando danças tradicionais com modernas luzes de palco piscando e máquinas de neblina. Você pode descobrir que esses programas acessíveis têm semelhanças culturais com programas de variedades, revistas ou mesmo programas de drag. Trupes viajam pelo país, e os filhos e bebês dos atores costumam aparecer no palco. Os atores são muito acessíveis, vendendo mercadorias nos corredores durante o intervalo e cumprimentando os fãs após o show, enquanto os fãs (a maioria das quais são mulheres de meia-idade) enchem seus atores favoritos com cartas e às vezes várias notas de ¥ 10.000 durante os bailes. Os shows são muito mais baratos do que kabuki ou noh, cerca de ¥ 2.000.
Comédia
Comédia no Japão é marcadamente diferente do estilo ocidental. Os japoneses são muito sensíveis ao fazer piadas às custas dos outros, então o stand-up comedy no estilo ocidental não é muito comum. A maior parte da comédia japonesa baseia-se no absurdo, no non sequiturs e na quebra das estritas expectativas sociais. A maioria dos japoneses também adora trocadilhos e jogos de palavras (駄 洒落 Dajare), embora estes possam cruzar a linha para induzir a gemidos oyaji gyagu (親 父 ギ ャ グ "piadas / piadas do velho", ou em outras palavras, "piadas do pai"). Não se preocupe em tentar ironia ou sarcasmo; Os japoneses raramente usam isso e, em vez disso, eles interpretam sua afirmação pelo valor de face.
O tipo mais comum e conhecido de comédia stand-up no Japão é manzai (漫 才). Isso normalmente envolve dois artistas, o boke (homem engraçado) e o tsukkomi (homem hetero), contando piadas em um ritmo alucinante. Piadas são baseadas no boke interpretar mal as falas ou fazer trocadilhos, provocando o tsukkomi em fúria até que muitas vezes retaliam batendo no boke na cabeça. Manzai é tipicamente associado a Osaka, e muitos artistas de manzai usam um sotaque de Osaka, mas os atos de manzai são populares em todo o país.
Outro tipo tradicional de comédia japonesa é rakugo (落 語), narrativa cômica. Um artista solitário se senta no palco e conta uma longa e geralmente complicada história engraçada. Eles nunca se levantam do seiza posição ajoelhada, mas use truques para transmitir ações como levantar-se ou andar. A história sempre envolve o diálogo entre dois ou mais personagens, que o narrador retrata com inflexões vocais e linguagem corporal. Rakugo traduz muito bem; alguns poucos performers fizeram carreira atuando em inglês, mas atuam principalmente em eventos especiais como uma espécie de educação cultural e em vídeos online. Mesmo assim, você pode encontrar uma apresentação em inglês da qual possa assistir.
Algumas trupes fazem comédia stand-up e improvisação ocidental em inglês. Eles atraem um público internacional: visitantes estrangeiros, expatriados e até mesmo muitos japoneses que falam inglês. Em Tóquio, os principais grupos incluem Pirates of Tokyo Bay, Stand-Up Tokyo e a antiga Tokyo Comedy Store. Outros grupos incluem ROR Comedy e Pirates of the Dotombori em Osaka, Comedy Fukuoka, NagoyaComedy e Sendai Comedy Club.
Artes culturais
Gueixa
O Japão é famoso por gueixa, embora sejam frequentemente incompreendidos pelo Ocidente. Traduzido literalmente, a palavra gueixa (芸 者) significa "artista" ou "artesão". Gueixas são animadores, esteja você procurando música e dança, jogos de festa ou apenas uma boa companhia e conversa. Numerosos blogs online relatam o mundo das gueixas em Kyoto e em outros lugares - você pode se surpreender com a quantidade de blogs espalhados pelo Japão!
Historicamente, a profissão esteve enredada com o trabalho sexual, com algumas gueixas se envolvendo no trabalho sexual, voluntariamente ou não. No entanto, desde o início da profissão no início de 1800, as gueixas têm sido legalmente distintas de cortesãs e profissionais do sexo (conhecidas como Oiran e yūjo, respectivamente). Quando a maioria das formas de trabalho sexual foram proibidas nos anos 1950, as gueixas não foram afetadas, com o trabalho sexual sempre sendo visto como algo estranho à natureza cotidiana da profissão das gueixas. Hoje, o trabalho sexual é não parte da profissão de gueixa.
O caminho para se tornar uma gueixa geralmente começa antes da idade adulta, começando como um aprendiz conhecido como maiko (舞 子, lit. "dançarina"), ou hangyoku (半 玉, "meia joia") em Tóquio. Historicamente, as meninas treinavam desde muito novas, passando alguns anos apenas observando antes mesmo de se tornarem maiko; entretanto, após a introdução de leis educacionais na década de 1960, a maioria das gueixas agora começa a treinar na metade ou no final da adolescência, com algumas novas na profissão começando como gueixa, considerada velha demais para começar seu treinamento aparecendo como maiko. Independentemente de serem aprendizes ou não, o treinamento dura pelo menos um ano e pode durar até cinco, e continua por anos após se tornar uma gueixa praticante.
O aprendizado é árduo e há uma taxa de abandono de cerca de 50%. Os aprendizes costumam usar quimonos coloridos com mangas compridas e extravagantes obi faixas (tão pesadas que são amarradas por fortes aparadores de quimonos, os únicos homens diretamente envolvidos na profissão de gueixa). Eles também usam maquiagem totalmente branca, conhecida como Oshiroi, para cada reunião oficial a que comparecem. Usam penteados elaborados que consomem tanto tempo de preparo que costumam deixá-los durante uma semana de cada vez - inclusive durante o sono, exigindo o uso de um travesseiro levantado especial.
Depois de passarem ao status de gueixa, as gueixas usam perucas de estilo especial, conhecidas como katsura que requerem restyling com muito menos frequência. As gueixas também usam quimonos mais discretos do que as aprendizes e usam menos blush rosa ao usar Oshiroi do que os aprendizes. Embora as gueixas também usem quimonos, as delas têm mangas curtas; à medida que amadurecem, as gueixas eventualmente começam a usar quimonos que não deixam rastros nos compromissos oficiais, mais ou menos na mesma época em que começam a usar seus próprios cabelos sem Oshiroi para festas. Embora maiko possa ser mais impressionante visualmente e muitas pessoas pensem nas mulheres jovens como a gueixa ideal, gueixa mais velha são frequentemente as anfitriãs, artistas e performers mais habilidosas, capazes de manter uma réplica espirituosa com convidados aperfeiçoados por anos de experiência.
Contratando gueixa
Um evento tradicional com gueixa geralmente começa com um curso de vários Kaiseki refeição e bebidas; como é um caso formal, você provavelmente deve evitar roupas casuais. É para ser divertido, porém, e a gueixa exercerá talvez seu maior talento mantendo uma conversa animada indo durante toda a refeição. Depois, eles irão fornecer algum entretenimento com música, dançando, e até um pouco de luz jogos de festa que muitas vezes podem ser jogados como jogos de beber. Alguns exemplos simples são tora tora, que joga como pedra-papel-tesoura, mas com velha-samurai-tigre, e Konpira Fune Fune, onde você e um parceiro fazem movimentos repetitivos em ritmo e tentam enganar o outro jogador para fazer o movimento errado.
As gueixas são frequentemente empregadas atualmente por empresas para festas e banquetes. Tradicionalmente, você precisa de uma introdução e conexões para contratar uma gueixa, sem mencionar ¥ 50.000 a ¥ 200.000 por convidado. Hoje em dia, muitas gueixas estão se esforçando mais para compartilhar seus talentos em apresentações públicas; você pode ver as gueixas se apresentarem por apenas ¥ 3.000 ou de graça em um festival. Ou, com alguma pesquisa, você pode conseguir reservar uma festa privada ou semiprivada com uma gueixa (em alguns casos até pela Internet) na faixa de ¥ 15.000-30.000 / pessoa. Quase nenhum estrangeiro se tornou gueixa, mas hoje em dia algumas gueixas falam inglês e ficam felizes em entreter clientes não japoneses.
Quioto é o lar da comunidade de gueixas mais antiga e amplamente conhecida do mundo; Tóquio e Osaka têm seus próprios também. Outras cidades, como Yamagata e Niigata, são conhecidos por suas conexões de prestígio histórico com as gueixas, embora a cena seja menos ativa hoje do que no passado. Você também pode encontrar gueixas em cidades como Atami (historicamente conhecido por seu número verdadeiramente exorbitante de gueixas), Kanazawa, e Nara, para nomear alguns. As gueixas fora de Kyoto e Tóquio tendem a ser mais baratas e menos exclusivas para reservar, embora você não deva descartar a reserva de gueixas em alguns dos bairros de gueixas mais prestigiosos.
Spotting geisha e Henshin
Gueixas e maiko são encontradas em comunidades de gueixas em todo o Japão, conhecidas como hanamachi (花 町, lit. "cidade das flores"), ou kagai (花街) em Kyoto. Cada comunidade tem suas próprias tradições e aparência distinta; em alguns casos, como em Kyoto, existem até cinco comunidades distintas de gueixas na cidade. Cada comunidade é composta por várias casas de gueixas (okiya), que funcionam um pouco como uma agência de talentos. Cada gueixa pertence a uma, que cuida de suas reservas, treinamento e, em alguns casos, até mesmo fornece seu alojamento. Hanamachi também tem muitos o-chaya; essas "casas de chá" não são para chá, mas são espaços para eventos privados onde os clientes vão se divertir com as gueixas.
Nas maiores cidades japonesas, pode ser fácil localizar uma gueixa se você olhar na parte certa da cidade. Dito isso, muitas das pessoas que você pode ver nas ruas não são na verdade gueixas ou maiko, mas estão apenas passeando fantasiadas. Hoje existe uma indústria florescente de Henshin estúdios, onde japoneses e estrangeiros pagam em torno de ¥ 8.000-15.000 para serem "transformados" por uma hora ou mais, com taxas extras para quimonos de marca ou melhores sessões de fotos. (Os homens não devem se sentir deixados de fora; os estúdios oferecem uma experiência semelhante de vestir-se com roupas de samurai completas, com uma espada de verdade e um capacete com cabeça raspada e rabo de cavalo.) Existem alguns sinais visuais para distinguir Henshin quando vista lado a lado com uma gueixa ou maiko real, pois algumas cidades exigem que quem sai fantasiado seja visualmente impreciso para não ser confundido com a coisa real. A maneira mais fácil de saber, porém, é a verdadeira gueixa não tem tempo para ficar parada posando para fotos. São mulheres ocupadas, provavelmente caminhando para a próxima consulta ou aula, então é melhor que você não as incomode; é contra a lei de Kyoto e fortemente desencorajado em outros lugares.
Se você está ansioso para tirar fotos de gueixas e maiko, é provável que a maioria Henshin ficaria feliz em posar se você perguntar - afinal, o que vale a pena vestir-se na rua é ser visto! Você ficará muito mais feliz com os resultados do que uma foto borrada tirada à distância sem permissão ou mesmo ilegalmente, e se você não contar aos seus amigos (ou simplesmente não perguntar se eles são uma gueixa de verdade), eles ' Eu não saberei. Se você não quer fazer sua própria fotografia, ou quer algo que você sabe que é mais autêntico, existem inúmeros fotógrafos excelentes dentro do karyūkai (花柳 界 o mundo das gueixas, lit. "o mundo das flores e dos salgueiros"), e você pode comprar algumas estampas e cartões-postais excelentes de seus trabalhos.
Clubes e bares
Clubes e bares de estilo japonês, em certo sentido, são uma interpretação moderna do mesmo papel que as gueixas preencheram. Clubes de hostess (キ ャ バ ク ラ Kyaba-kura, abreviatura de "clube de cabaré") são operações um tanto duvidosas em que anfitriãs pagas conversam, servem bebidas, entretêm e, até certo ponto, flertam com seus clientes homens, cobrando mais de ¥ 3.000 / hora pelo serviço. (Em um clube de hospedagem (ホ ス ト ク ラ ブ hosuto kurabu), os papéis são invertidos com anfitriões do sexo masculino atendendo clientes do sexo feminino, normalmente com um flerte um pouco mais aberto.) Os turistas provavelmente se sentirão deslocados e muitos nem mesmo admitem clientes não japoneses. Lembre-se de que as anfitriãs são namoradeiras profissionais, não prostitutas e muitos clubes de hostess proíbem a intimidade física ou tópicos de conversação sexual.
Uma instituição semelhante é a lanchonete (ス ナ ッ ク sunakku) Esses pequenos bares de bairro são geralmente administrados por uma mulher idosa chamada mama-san ("Sra. Mãe"); além de servir comida e uma seleção limitada de bebidas (geralmente apenas cerveja e uísque), ela é uma mãe substituta para os clientes conversarem e obterem conselhos e até mesmo uma repreensão ocasional. O mama-san e um punhado de outras garçonetes são muitas vezes ex-anfitriãs, tornando a linha entre sunakku e clubes de hostess um pouco confusos (e muitos clubes de hostess se descrevem como sunakku) Muitos são bares de mergulho cheios de consumidores regulares de cigarros; uma visita ocasional de estrangeiros pode ser bem-vinda, mas se você não fala um pouco de japonês, sem dúvida está perdendo um pouco do apelo.
Uma encarnação mais distante da mesma ideia são cafeterias (メ イ ド 喫茶 meido kissa ou メ イ ド カ フ ェ meido kafe) e outros restaurantes de cosplay. Catering principalmente para otaku (nerds), employees dressed as French maids pamper their clients while serving them beverages and food, all usually decorated with syrup (except entrées like the popular omelette rice, which is decorated with ketchup).
Tea ceremony
Tea ceremony (茶道 sadō ou chadō, or 茶の湯 cha-no-yu) is not unique to Japan, or even to Asia, but the Japanese version stands out for its deep connection to Japanese aesthetics. Indeed, the focus of a Japanese tea ceremony is not so much the tea as making guests feel welcome and appreciating the season. Due to the influence of Zen Buddhism, Japanese tea ceremony emphasizes a uniquely Japanese aesthetic called wabi-sabi (侘寂). A very rough translation might be that wabi is "rustic simplicity" and sabi is "beauty that comes with age and wear". The rustic bowls used in tea ceremony, usually in a handmade not-quite-symmetric style, are wabi; the wear in the bowl's glaze from use and the nicks in the pottery, sometimes made deliberately, are sabi. Seasonality is also extremely important; a venue for tea ceremony is typically small and plain, with sparse decorations chosen to complement the season, and usually a picturesque view of a garden or the outdoors.
The tea used in tea ceremony is matcha (抹茶). During the ceremony, the host will add this tea powder to water, whisking vigorously to get a frothy consistency. The lurid green matcha is fairly bitter, so tea ceremony also includes one or two small confections (菓子 kashi); their sweetness offsets the bitterness of the tea, and the snacks too are chosen to complement the seasons. Both the tea and food are presented on seasonal serving ware that is as much a part of the experiences as the edibles.
Existem tea houses across Japan where you can be a guest at a tea ceremony. The most common type of "informal" ceremony usually takes 30 minutes to an hour; a "formal" ceremony can take up to 4 hours, although it includes a much more substantial Kaiseki meal. It might be worthwhile to seek out a ceremony that's performed at least partially in English, or hire a local guide, otherwise you may find the subtle details of the ceremony fairly inscrutable. (Much of the ceremony is in contemplative silence punctuated by a few formal comments, but towards the end the lead guest will ask the host to describe the tea, servingware, and decorations.) While casual dress may be acceptable today at informal ceremonies, you should check if there's a dress code, and probably try to dress up a little anyway. Slacks or long skirts would certainly do nicely, but more formal ceremonies would call for a suit; subdued clothing is best to not detract from the ceremony.
Artes marciais
The art of the way of the clan of… being made up Thinking of squeezing in some ninja training while you're in Japan so you can amaze your friends and confound your enemies? While there are some places in Japan that offer training in ninjutsu, it's largely a modern gimmick for foreigners and Japanese alike. Histórico ninja (ou shinobi as they were known at the time) acted as spies more often than assassins. Originally ninjas were essentially guerilla fighters, although it eventually evolved into a legitimate profession. Ninjutsu was not a school of martial arts, but an amalgamation of simple but effective techniques that amounted to things like "getting a fake ID", "distracting people" (often by arson), "hiding", and "running away really well". Well before modern times, period dramas had already romanticized ninja into a popular culture portrayal with many exaggerated abilities and attributes. The all-black outfits are a convention borrowed from bunraku and noh theater (where stagehands wear all black and are treated as "invisible" by the audience); real ninja would have dressed as civilians in a variety of plainclothes disguises. They did use weapons like shuriken throwing stars, caltrops, and irritating powder blown into the eyes, but only because these were simple improvised weapons that could effectively distract someone, usually so the ninja could escape. Any supernatural powers are pure fiction, believe it! There are some schools today which claim to teach ninjutsu, but aside from ninjutsu never being a formalized discipline, modern schools' claims to authenticity (having only been founded since the 1970s) are dubious. However, if a school is teaching what you want to learn, the knowledge is as real as anything else, regardless of whether it's ancient or modern. If nothing else, taking a "ninja class" for an afternoon is a fun way to pass the time with a bit of Japanese pop culture. |
With a long history of samurai and warring feudal lords, Japan developed many systems of martial arts. In the modern era, these methods of combat have been refined into competitive sports and training systems for self-improvement and health. Quite a few of these today are well-known and practiced all around the world.
Within each discipline, most have been repeatedly codified by influential teachers into a family tree of "schools" which each emphasize different elements or techniques, and are organized by a variety of national and international federations. Members of cooperating federations can typically attend practices at schools in Japan. If you're a newcomer to the sport, note that attending just a few practices isn't useful, as you have to train for many months or years to become proficient; instead, consider spectating at a competition or exhibition.
- Judo (柔道 judo, literalmente "o jeito gentil") se concentra em agarrar e arremessar, e foi a primeira arte marcial a se tornar um esporte olímpico moderno. Existem muitas escolas em todo o país nas quais você pode estudá-lo. Se você é membro de uma federação de judô de qualquer país, pode participar de um treinamento de randori no Kodokan, a sede da comunidade mundial de judô.
- Karatê (空手 karate, pron. kah-rah-teh não kuh-RAH-dee, literally "empty hand") is a striking martial art — using punches, kicks, and open-hand techniques — that is popular all over the world, and also has an influence on Western pop culture as can be seen in the Hollywood movie The Karate Kid (1984). Existem escolas em todo o país nas quais você pode estudar vários estilos. Ele será apresentado nas Olimpíadas pela primeira vez em 2020.
- Kendo (剣 道 Kendō) é uma luta de espadas competitiva usando espadas de bambu ou madeira, semelhante à esgrima. While judo and karate are better known in much of the Western world, in Japan itself, kendo remains an integral part of modern Japanese culture, and is taught to students in many Japanese schools.
- Aikido (合氣道 aikidō, literally "the way to harmony with ki") is another grappling form, designed to prevent harm to both the defender and attacker. Because it uses the opponent's movements against them rather than relying primarily on your own strength, it's popular with women for self-defense. Due to the beliefs of its founder, it also emphasizes the personal development of its students.
- Jiu-jitsu (柔術 jūjutsu) is a method of close combat either against someone who's unarmed or using short weapons like knives, truncheons, and knuckledusters. Created during the Warring States Period from a combination of existing martial arts, jūjutsu is a practical method of defense using throws, joint-locking, and potentially lethal strikes. It eventually gave rise to many other codified derivatives including judo, aikido, and Brazilian jiu-jitsu.
- Kyūdō (弓道) is Japanese archery. It uses very tall traditional longbows, and stance and technique are an integral part of the practice. Some schools emphasize it as contemplative practice, while others practice it as a competitive sport.
One activity you posso easily get involved in is radio calisthenics (ラジオ体操 rajio taisō) NHK radio (daily 6:30, M-Sa 8:40, 12:00, 15:00) and NHK TV (daily 6:25, M-F 9:55, 14:55) broadcast a 10-minute program that guides you through a simple exercise routine. You may see these being performed by groups of people in a park, at schools, or outside of offices. A few places in Japan also have public tai chi (太極拳 taikyokuken, a meditative Chinese martial art) sessions, which you may be able to join for free.
Artes visuais
Origami (折り紙 "paper folding") is known around the world for the complex shapes that can be made, which have found many cutting-edge applications in science and mathematics, such as folding solar panels on spacecraft. Many Japanese schoolchildren have folded origami cranes to be placed at the Sadako Sasaki memorial in Hiroshima, and most Japanese probably know one or more ways to fold the wrapper of their chopsticks into a chopstick rest.
Ikebana (生け花 "flower arrangement") is rather different to floral design in the West; rather than simply putting pretty flowers in a container, ikebana is more of an artistic expression, using a few carefully-chosen elements including leaves, stalks, and twigs to make a statement. Many young Japanese women practice it, as it's one of several arts seen to convey an air of sophistication.
japonês caligrafia (書 道 shodō), like Chinese, uses ink brushes for writing and employs a variety of styles: semi-cursive styles look like flowing simplified versions of the characters, while artistic cursive versions often merely suggest the characters and are unreadable without quite a bit of practice. It's a required class in elementary school, although it's more fair to call that shūji (習字, "penmanship", literally "practicing characters"), as the goal is to practice properly-formed square characters; knowledge of kanji and good penmanship are still valued in Japan even with the rise of electronic communication, and anyone studying Japanese may find similar practice helpful. Starting in junior high school it becomes an elective class and the focus shifts to producing art. Calligraphy supplies are easy to find worldwide in art supply stores and online.
Bonsai (盆栽 "tray planting") is the art of cultivating small potted trees that imitate the size and proportions of full-size trees. This isn't done by using genetic "dwarf" species, but by carefully pruning the tree for decades (or even centuries) to create realistic miniature branches and leaves. As with many other Japanese art forms, bonsai typically eschews symmetry, and bonsai trees may be misshapen, grown atop a rock, cascading out of the pot, and even have dead branches and scarred trunks.
Furoshiki (風呂敷) are wrapping cloths used to carry things. Over the years, the Japanese have figured out clever ways to wrap things of all shapes and sizes: small and large boxes, watermelons, wine bottles, long skinny objects, and more. Although disposable plastic and paper bags have largely displaced many of its uses, all it takes to revive this practical art is an appropriately-sized cloth (which you could find or make at home, or buy from any Japanese department store) and an instructional guide or video.
Japan has a long tradition of bentō (弁当), elaborate boxed lunches made with a variety of dishes artfully arranged in a container. Students and working adults, rather than bringing an unadorned container of leftovers straight from the fridge, will take a bento packed with several leftovers and some raw or freshly-cooked items. Bento are also commonly enjoyed at picnics, on long-distance trains, and during intermission at a long kabuki play. For several decades many Japanese mothers have been making their kids' lunches into character bento (キャラ弁 kyara-ben) e picture bento (おえかき弁 oekaki-ben) by decorating the food to look like animals, cartoon characters, and more. To some people, it's practically become a competition to out-decorate other mothers' bento. Japanese department stores sell bento boxes in many sizes and with various compartments, as well as dividers, accessories, and many specialized tools for shaping and decorating ingredients; you can also buy them online internationally. You can take classes to learn how to prepare and pack bento, whether you want to learn some decorating tips or just how to pack a healthy and affordable lunch for the office.