Este artigo lista o práticas listadas em Patrimônio cultural imaterial da UNESCO em Índia.
Entender
O país tem treze práticas listadas no "lista representativa do patrimônio cultural imaterial Da UNESCO.
Nenhuma prática está incluída no "registro das melhores práticas para salvaguardar a cultura "Ou no"lista de backup de emergência ».
Listas
Lista representativa
| Conveniente | Ano | Domínio | Descrição | Desenhando |
|---|---|---|---|---|
| Ramlila, representação tradicional do Ramayana | 2008 | * Artes performáticas * Práticas sociais, rituais e eventos festivos * Tradições e expressões orais | Ramlila, literalmente "a peça de Rama", encena o épico do Ramayana na forma de pinturas que combinam canções, narrações, recitações e diálogos. Ela é apresentada em todo o norte da Índia durante o Festival Dussehra, que é realizado todos os anos no outono, de acordo com o calendário ritual. Os Ramlila mais representativos são os de Ayodhya, Ramnagar e Benares, Vrindavan, Almora, Sattna e Madhubani. Esta encenação do Ramayana é baseada nos Ramacharitmanas, uma das formas de contar histórias mais populares no norte do país. Este texto sagrado para a glória de Rama, o herói do Ramayana, foi composto por Tulsidas no século XVI, em um dialeto próximo ao hindi, a fim de trazer o épico sânscrito ao alcance de todos. A maioria dos Ramlila relata episódios dos Ramacharitmanas por meio de uma série de apresentações que duram entre dez e doze dias, ou mesmo um mês para o de Ramnagar. Centenas de festivais são realizados em cada localidade, cidade e vila durante a temporada de festivais de Dussehra, que celebra o retorno de Rama do exílio. A Ramlila evoca a batalha entre ele e Ravana e consiste em uma série de diálogos entre os deuses, os sábios e os fiéis. Ele tira toda a sua força dramática da sucessão de ícones que representam o clímax de cada cena. O público é convidado a cantar junto e participar da narração. Essa tradição reúne toda a população, independente de casta, religião ou idade. Todos os aldeões participam espontaneamente, desempenhando certos papéis ou participando de várias atividades relacionadas, como a confecção de máscaras e fantasias, maquiagem ou a preparação de efígies e iluminação. No entanto, o desenvolvimento dos meios de comunicação, em particular das telenovelas, provoca um descontentamento do público pelas representações de Ramlila que, consequentemente, perdem a sua vocação principal, nomeadamente a de aproximar pessoas e comunidades. |  |
| A tradição do canto védico | 2008 | * Práticas sociais, rituais e eventos festivos * Tradições e expressões orais | Os Vedas são um vasto corpo de poesia sânscrita, diálogos filosóficos, mitos e encantamentos rituais desenvolvidos e compostos pelos arianos durante 3.500 anos. Considerados pelos hindus como a fonte primária de todo o conhecimento e o fundamento sagrado de sua religião, os Vedas incorporam uma das mais antigas tradições culturais ainda vivas hoje. A herança védica reúne um grande número de escritos e interpretações divididos em quatro Vedas comumente chamados de "livros do conhecimento", embora tenham sido transmitidos oralmente. O Rig Veda é uma antologia de hinos sagrados; o Sama Veda contém arranjos musicais dos hinos do Rig Veda e outras fontes; o Yajur Veda reúne as orações e fórmulas de sacrifício usadas pelos sacerdotes; e o Atharna Veda é uma coleção de fórmulas e encantamentos mágicos. Os Vedas também oferecem um verdadeiro panorama histórico do Hinduísmo e lançam luz sobre as origens de vários conceitos artísticos, científicos e filosóficos, como o do zero. Expresso na linguagem védica do sânscrito clássico, os versos dos Vedas eram tradicionalmente cantados durante rituais sagrados e recitados diariamente nas comunidades védicas. O valor dessa tradição não reside tanto no rico conteúdo de sua literatura oral, mas nas engenhosas técnicas empregadas pelos brâmanes para preservar os textos inalterados ao longo dos milênios. Para manter o som de cada palavra intacto, os praticantes aprendem técnicas de recitação complexas da infância com base no acento tonal, uma maneira única de pronunciar cada letra e combinações específicas de fala. Embora os Vedas continuem a desempenhar um papel importante na vida indiana, apenas treze dos mais de mil ramos védicos que existiram sobreviveram. Quatro escolas védicas famosas - Maharashtra (no centro da Índia), Kerala e Karnataka (no sul) e Orissa (no leste) - são ainda considerados em perigo de desaparecimento iminente. |  |
| Teatro sânscrito, Kutiyattam | 2008 | Artes performáticas | Kutiyattam, um teatro sânscrito na província de Kerala, é uma das mais antigas tradições teatrais vivas da Índia. Surgido há mais de 2.000 anos, é uma síntese do classicismo sânscrito e um reflexo das tradições locais de Kerala. Em sua linguagem teatral estilizada e codificada, a expressão ocular (neta abhinaya) e a linguagem corporal (hasta abhinaya) desempenham um papel fundamental para focar a atenção nos pensamentos e sentimentos do personagem principal. Os atores devem passar por um treinamento rigoroso de dez a quinze anos para se tornarem atores dignos desse nome e adquirirem um domínio perfeito da respiração e dos movimentos sutis dos músculos do rosto e do corpo. A arte de desenvolver uma situação ou um episódio nos mínimos detalhes, tanto que a performance de um único ato pode durar vários dias e a peça inteira, até 40 dias. Kutiyattam é tradicionalmente apresentado em teatros chamados Kuttampalams, montados dentro de templos hindus. Originalmente reservado para um pequeno público devido à sua sacralidade, as apresentações foram gradualmente abrindo para um público maior. No entanto, a carga do ator guarda uma dimensão sagrada, evidenciada pelos rituais de purificação a que se submete anteriormente ou pela lamparina que arde no palco, simbolizando a presença divina. Os atores masculinos passam livros didáticos de drama extremamente detalhados para seus alunos, que até recentemente permaneceram propriedade exclusiva e secreta de algumas famílias. Com o fim da ordem feudal e o concomitante desaparecimento do mecenato no século XIX, as famílias que guardavam os segredos das técnicas dramáticas enfrentaram sérias dificuldades. Apesar de um renascimento no início do século XX, o kutiyattam agora tem que enfrentar novamente a falta de recursos financeiros, levando a uma grave crise na profissão. Nessas circunstâncias, as instituições responsáveis pela transmissão da tradição uniram forças para garantir a continuidade desse teatro sânscrito. |  |
| 1 O Ramman, festival religioso e teatro ritual de Garhwal, no Himalaia, na Índia | 2009 | * Práticas sociais * Práticas sociais, rituais e eventos festivos * Artes performáticas | Todos os anos, no final de abril, as aldeias gêmeas de Saloor-Dungra, no estado deUttarakhand (Norte da Índia) estão sob o signo de Ramman, um festival religioso em homenagem ao deus tutelar Bhumiyal Devta, uma divindade local cujo templo hospeda a maioria das festividades. Este evento consiste em rituais de grande complexidade: recitação de uma versão da epopéia de Rama e várias lendas, e interpretação de canções e danças mascaradas. Este festival é organizado por moradores, com cada casta e grupo profissional tendo um papel distinto: por exemplo, os jovens e os mais velhos são os artistas, os brâmanes conduzem as orações e realizam os rituais, e os Bhandaris - representantes locais da casta de o Kshatriya - tem o direito exclusivo de usar uma das máscaras mais sagradas, a da divindade meio-homem, meio-leão Narasimha. A família que hospeda Bhumiyal Devta durante o ano deve seguir uma rotina diária rígida. Combinando teatro, música, reconstituições históricas, narrativas tradicionais orais e escritas, Ramman é um evento cultural multifacetado que reflete a concepção ecológica, espiritual e social da comunidade, traça seus mitos fundadores e fortalece sua autoestima. Para garantir sua viabilidade no futuro, os objetivos prioritários da comunidade são fortalecer sua transmissão e seu reconhecimento para além da área geográfica de sua prática. |  |
| Mudiyettu, teatro ritual e drama de dança de Kerala | 2010 | * Artes performáticas * Práticas sociais, rituais e eventos festivos * Tradições e expressões orais * Conhecimento e práticas sobre a natureza e o universo * Know-how relacionado ao artesanato tradicional | O Mudiyettu é um drama ritual de dança de Kerala baseado no relato mitológico de uma luta entre a deusa Kali e o demônio Darika. É um ritual comunitário em que toda a aldeia participa. Depois de colher as safras de verão, os moradores vão ao templo nas primeiras horas da manhã, no dia marcado. Os artistas tradicionais de Mudiyettu purificam-se por meio de jejum e oração, em seguida, desenham no chão do templo, usando pós coloridos, um retrato gigante da deusa Kali, chamado Kalam, em que o espírito da deusa é invocado. Isso prepara o cenário para a performance viva que se segue, em que o divino e sábio Narada incita Shiva a subjugar o demônio Darika, que é imune à derrota do homem. Shiva ordena que Darika morra nas mãos da deusa Kali. Mudiyettu é praticado todos os anos no “Bhagavati Kavus”, templos da deusa, nas várias aldeias ao longo dos rios Chalakkudy Puzha, Periyar e Moovattupuzha. A cooperação mútua e a participação coletiva de cada casta no ritual inspira e fortalece a identidade comum e os laços recíprocos na comunidade. A responsabilidade por sua transmissão recai sobre os mais velhos e os atores mais velhos que contratam aprendizes na geração mais jovem durante a execução do ritual. Mudiyettu é um importante veículo cultural para a transmissão às gerações futuras dos valores tradicionais, da ética, dos códigos morais e dos padrões estéticos da comunidade, garantindo assim a sua continuidade e relevância na atualidade. |  |
| As canções e danças folclóricas de Kalbelia do Rajastão | 2010 | * Artes performáticas * Conhecimento e práticas sobre a natureza e o universo * Know-how relacionado ao artesanato tradicional * Tradições orais e expressão * Práticas sociais, rituais e eventos festivos | As canções e danças são uma expressão do modo de vida tradicional da comunidade Kalbelia. Antigos encantadores de serpentes, os Kalbelia evocam sua ocupação anterior por meio da música e da dança que evoluem para formas novas e criativas. Hoje, mulheres em longas saias pretas dançam e rodopiam imitando os movimentos de uma cobra, enquanto os homens as acompanham ao som de um instrumento de percussão - o Khanjari - e um instrumento de sopro de madeira - o Poongi - tradicionalmente jogado para capturar cobras. Os dançarinos usam tatuagens com padrões tradicionais, joias e roupas ricamente decoradas com pequenos espelhos e bordados de fios de prata. As canções Kalbelia extraem seu material das histórias mitológicas sobre as quais transmitem conhecimento; algumas danças tradicionais especiais são realizadas por ocasião do Holi, o festival das cores. As canções também testemunham a habilidade poética dos Kalbelias, conhecidos por sua habilidade de compor letras espontaneamente e improvisar canções durante as apresentações. Transmitidos de geração em geração, os cantos e danças fazem parte de uma tradição oral, que não se baseia em nenhum texto ou manual de treinamento. A música e a dança são, para a comunidade Kalbelia, uma fonte de orgulho e um marcador de sua identidade, numa época em que seu modo de vida nômade tradicional e seu papel na sociedade rural estão gradualmente desaparecendo. São a prova do esforço de uma comunidade para revitalizar seu patrimônio cultural e adaptá-lo às mudanças socioeconômicas. |  |
| Dança chhau | 2010 | * Artes performáticas * Práticas sociais, rituais e eventos festivos * Know-how relacionado ao artesanato tradicional | A dança Chhau é uma tradição no leste da Índia inspirada em episódios épicos, incluindo o Mahabharata e o Ramayana, folclore local e temas abstratos. Seus três estilos distintos vêm de três regiões: Seraikella, Purulia e Mayurbhanj; os dois primeiros usam máscaras. A dança Chhau está intimamente ligada aos festivais regionais, em particular o festival da primavera, Chaitra Parva. Ele derivaria sua origem de formas de dança indígenas e práticas de guerra. Seu vocabulário de movimento inclui técnicas de combate simulado, imitação estilizada de pássaros e animais e movimentos inspirados nas tarefas domésticas diárias dos aldeões. A dança Chhau é ensinada a dançarinos (exclusivamente homens) de famílias de artistas tradicionais ou comunidades locais. A dança é realizada à noite, em espaço ao ar livre, ao som de melodias tradicionais e populares, tocadas em instrumentos de palheta, o Mohuri e a Shehnai. Vários rítmicos dominam o acompanhamento musical. A dança chhau é parte integrante da cultura dessas comunidades. Reúne indivíduos de todas as camadas sociais e origens étnicas, com diferentes práticas sociais, crenças, profissões e línguas. No entanto, à medida que as comunidades se distanciam cada vez mais de suas raízes, o aumento da industrialização, as pressões econômicas e as novas mídias estão causando um declínio na participação coletiva. |  |
| O canto budista de Ladakh: recitação de textos sagrados budistas na região transhimalaia de Ladakh, Jammu e Caxemira, na Índia | 2012 | * Práticas sociais, rituais e eventos festivos * Artes performáticas * Tradições e expressões orais | Nos mosteiros e vilas da região de Ladakh, os lamas budistas (sacerdotes) entoam os textos sagrados que ilustram a mente, a filosofia e os ensinamentos de Buda. Duas formas de budismo são praticadas em Ladakh - Mahayana e Vajrayana - e existem quatro seitas principais: Nyngma, Kagyud, Shakya e Geluk. Cada seita tem várias formas de canto, praticadas durante os rituais do ciclo de vida e em dias importantes dos calendários budista e agrário. A canção é executada para o bem-estar espiritual e moral das pessoas, para purificação e paz de espírito, para apaziguar a raiva dos espíritos malignos ou para invocar a bênção de vários Budas, Bodhisattvas, divindades e rinpoches. É realizada em grupos, quer sentados no interior quer acompanhados por bailes no pátio do mosteiro ou em casa privada. Os monges usam trajes especiais e fazem gestos com as mãos (mudras) que representam o ser divino do Buda, enquanto instrumentos como sinos, tambores, pratos e trombetas trazem musicalidade e ritmo à música. Os acólitos são treinados sob a direção rigorosa de monges mais velhos; eles freqüentemente recitam os textos até que sejam memorizados. As canções são executadas diariamente na sala de reuniões do mosteiro, onde servem como uma oração às divindades pela paz mundial e pelo desenvolvimento pessoal dos praticantes. |  |
| O sankirtana, canções rituais, tambores e danças de Manipur | 2013 | * Artes performáticas * Práticas sociais, rituais e eventos festivos | O sankirtana abrange um conjunto de artes interpretadas para acompanhar certos festivais religiosos e certos estágios da vida dos Vaishnavas nas planícies de Manipur. As práticas de sankirtana se concentram no templo, onde os executores contam a vida e os feitos de Krishna por meio de canções e danças. Normalmente, durante uma apresentação, dois bateristas e cerca de dez cantores-dançarinos se apresentam em um grande salão ou no pátio de uma casa, rodeados por devotos sentados. A dignidade e o fluxo de energia estética e religiosa são incomparáveis, fazendo com que o público chore e se prostre diante dos artistas. O sankirtana tem duas funções sociais principais: reúne as pessoas em ocasiões festivas ao longo do ano, agindo assim como uma força coesiva dentro da comunidade Vaishnava de Manipur, e estabelece e fortalece as relações entre os indivíduos e a comunidade durante as cerimônias vinculadas aos ciclos de vida. O sankirtana é, portanto, considerado uma manifestação visível de Deus. Manipur sankirtana é uma prática vibrante que promove um relacionamento orgânico com as pessoas; na verdade, toda a sociedade está envolvida em sua salvaguarda com conhecimentos e habilidades específicas tradicionalmente transmitidas de mentor para discípulo. Atua em harmonia com a natureza, cuja presença é reconhecida por diversos rituais. |  |
| O artesanato tradicional de utensílios de latão e cobre dos Thatheras de Jandiala Guru, Punjab, Índia | 2014 | * Tradições e expressões orais * Práticas sociais, rituais e eventos festivos * Know-how relacionado ao artesanato tradicional | O artesanato das Thatheras de Jandiala Guru é a técnica tradicional de fazer utensílios de latão e cobre em Punjab. Os metais usados - cobre, latão e algumas ligas - são considerados benéficos para a saúde. O processo começa com o fornecimento de lingotes de metal resfriados que são achatados em placas finas. Estes são então martelados em uma forma curva e criam as pequenas tigelas, pratos com bordas, grandes potes destinados a conter água ou leite, grandes pratos de cozinha e outros artefatos desejados. Aquecer as placas martelando-as para dobrá-las e dar-lhes formas diferentes requer um controle preciso da temperatura, possibilitado por pequenos fogões (auxiliados por foles manuais) enterrados no solo e movidos a lenha. A confecção dos utensílios termina com o polimento, feito manualmente, com materiais tradicionais como areia e suco de tamarindo. Os designs são gravados martelando habilmente a quente o metal para criar uma série de pequenas saliências. Os utensílios artesanais desempenham funções rituais ou utilitárias e são destinados ao uso individual ou comunitário em ocasiões especiais, como casamentos ou templos. O processo de fabricação é transmitido oralmente de pai para filho. A metalurgia não é apenas um meio de subsistência para os Thatheras, mas define sua estrutura familiar e de parentesco, sua ética profissional e seu status dentro da hierarquia social da cidade. | |
| Ioga | 2017 | * Conhecimento e práticas sobre a natureza e o universo * Artes performáticas * Práticas sociais, rituais e eventos festivos * Tradições e expressões orais | A filosofia por trás da antiga prática de ioga influenciou muitos aspectos da sociedade indiana, desde saúde e medicina até educação e artes. Fundados na harmonia do corpo, mente e alma para melhorar o bem-estar físico, espiritual e mental, os valores do Yoga fazem parte da filosofia da comunidade. O Yoga combina posturas, meditação, respiração controlada, recitação de palavras e outras técnicas que visam o desenvolvimento do indivíduo, aliviando a dor e permitindo um estado de liberação. É praticado em todas as idades, sem discriminação de sexo, classe ou religião e tornou-se popular em todo o mundo. A ioga era tradicionalmente transmitida como parte do modelo Guru-Shishya (mestre-aluno), sendo os gurus os principais guardiães dos conhecimentos e habilidades associados. Hoje, ashrams ou ermidas de ioga, escolas, universidades, centros comunitários e redes sociais permitem que os devotos estudem a prática tradicional. Escritos e manuscritos antigos são usados no ensino e prática de ioga, e muitas obras modernas estão disponíveis. |  |
| 2016 | * Tradições e expressões orais * Artes performáticas * Práticas sociais, rituais e eventos festivos * Conhecimento e práticas sobre a natureza e o universo * Artesanato tradicional | O Novruz, ou Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz, marca o Ano Novo e o início da primavera em uma área geográfica muito grande, incluindo, entre outros, oAzerbaijão, a'Índia, a'Irã, a Quirguistão, a Paquistão, a Turquia e aUzbequistão. É comemorado a cada 21 marcha, data calculada e originalmente definida com base em estudos astronômicos. O Novruz está associado a várias tradições locais, como por exemplo a menção de Jamshid, rei mitológico do Irão, com muitas histórias e lendas. Os rituais que o acompanham dependem da localização, desde pular sobre fogueiras e riachos no Irã até caminhadas na corda bamba, colocar velas acesas na porta de casa, até jogos tradicionais, como corridas de cavalos ou a tradicional luta livre praticada no Quirguistão. Canções e danças são a regra em quase todos os lugares, assim como em família semi-sagrada ou refeições públicas. As crianças são os principais beneficiários das festividades e participam de muitas atividades, como a decoração de ovos cozidos. As mulheres desempenham um papel central na organização e gestão da Novruz, bem como na transmissão das tradições. A Novruz promove valores de paz, solidariedade entre gerações e no seio das famílias, reconciliação e boa vizinhança, contribuindo para a diversidade cultural e a amizade entre os povos e diferentes comunidades. |  | |
| O Kumbh Mela | 2017 | Práticas sociais, rituais e eventos festivos | O Kumbh Mela (Festa do Jarro Sagrado) é o maior encontro pacífico de peregrinos do mundo. Os participantes vêm para se banhar ou mergulhar em um rio sagrado. Os crentes purificam seus pecados e esperam se libertar do ciclo interminável de reencarnações banhando-se no Ganges. Milhões de pessoas vão lá sem serem convidadas. Ascetas, homens sagrados, sadhus, aspirantes kalpavasis e visitantes se reúnem ali. O festival acontece a cada quatro anos, revezando-se em Allahabad, Haridwar, Ujjain e Nashik. Milhões de pessoas vão para lá, independentemente de sua casta, credo ou gênero. Seus principais detentores, entretanto, pertencem a akhadas e ashrams, organizações religiosas ou vivem de esmolas. O Kumbh Mela desempenha um papel espiritual central no país. Ele exerce uma influência magnética sobre os índios comuns. O evento combina astronomia, astrologia, espiritualidade, tradições rituais, costumes e práticas culturais e sociais, que o tornam um evento rico em conhecimento. Realizado em quatro cidades diferentes da Índia, o evento apresenta diferentes atividades sociais e culturais, tornando-se um festival culturalmente diverso. A transmissão de conhecimentos e habilidades relacionadas a esta tradição é assegurada por antigos manuscritos religiosos, tradições orais, relatos de viajantes e textos escritos por eminentes historiadores. No entanto, a relação aluno-professor dos sadhus em ashrams e akhadas continua a ser o modo mais importante de transmissão e proteção de conhecimento e habilidades relacionadas ao Kumbh Mela. |  |
Registro das melhores práticas de proteção
A Índia não tem uma prática listada no Registro de Melhores Práticas de Proteção.
Lista de backup de emergência
A Índia não tem uma prática na Lista de Proteção de Emergência.
