Este artigo lista o práticas listadas em Patrimônio cultural imaterial da UNESCO em Irã.
Entender
O país tem quatorze práticas incluídas no "lista representativa do patrimônio cultural imaterial "Da UNESCO e duas práticas em"lista de backup de emergência ».
Nenhuma prática está incluída no "registro das melhores práticas para salvaguardar a cultura ».
Listas
Lista representativa
| Conveniente | Ano | Domínio | Descrição | Desenhando |
|---|---|---|---|---|
| O Radif da Música Iraniana | 2009 | * Artes performáticas * Conhecimento e práticas sobre a natureza e o universo * Práticas sociais, rituais e eventos festivos * Know-how relacionado ao artesanato tradicional * Tradições e expressões orais | A Música Iraniana Radif é o repertório tradicional da música clássica do Irã que é a essência da cultura musical persa. Mais de 250 sequências melódicas, chamadas gushe, são organizados em ciclos, o modo básico que compõe o cenário ao qual se agregam os mais diversos motivos melódicos. Embora a interpretação da música tradicional iraniana seja essencialmente baseada na arte da improvisação (dependendo do humor do artista e das reações do público), os músicos dedicam vários anos à aquisição do domínio do radif e das ferramentas musicais necessárias para a sua interpretação e composição. O Radif pode ser vocal ou instrumental, usando diferentes instrumentos e diferentes técnicas de execução, como alaúdes de braço longo. alcatrão e setār, as cordas tocaram a cítara santur, o pique violino Kamānche e a flauta de junco ney. Transmitido oralmente de mestre para discípulo, o Radif incorpora o casamento da estética com a filosofia da cultura musical persa. São necessários nada menos que dez anos de trabalho para o aprendizado do Radif, durante os quais os alunos devem não apenas memorizar o repertório do radif, mas também se engajar em um processo de ascetismo musical destinado a abrir as portas da espiritualidade. Este tesouro extremamente rico está no cerne da música iraniana e reflete a identidade cultural e nacional do povo iraniano. |  |
| 1 As habilidades tradicionais da tecelagem de tapetes em Kashan | 2010 | * Know-how relacionado ao artesanato tradicional * Conhecimento e práticas sobre a natureza e o universo | Em Kashan, uma cidade que há muito é o centro dos tapetes de qualidade, quase uma em cada três pessoas trabalha na fabricação de tapetes e, dessas, mais de dois terços são mulheres. O processo de confecção de tapetes começa com um design, elaborado a partir de um conjunto de estilos consagrados, com estampas de flores, folhas, galhos, animais e cenários inspirados na história. O tear empregado é denominado dar; os fios da urdidura e da trama são feitos de algodão ou seda. O tapete é feito amarrando fios de lã ou seda na teia usando uma técnica chamada ponto farsi; os nós são mantidos no lugar por um fio de trama, sendo o todo compactado com um pente. O estilo de tecelagem Farsi (também chamado de nó assimétrico) é praticado em Kashan com uma delicadeza excepcional, evidenciada pela parte inferior do tapete com seus nós finos e regulares. Os tapetes Kashan devem suas cores ao uso de corantes naturais, incluindo garança, cor de noz, casca de romã e folha de uva. As habilidades tradicionais de tecer os tapetes Kashan são transmitidas às meninas, aprendidas com suas mães e avós. É também pela aprendizagem que os homens adquirem as técnicas de desenho, tingimento, tosquia de ovelhas, confecção de ofícios e ferramentas. |  |
| O know-how tradicional de tecelagem de tapetes Fars | 2010 | * Conhecimento e práticas sobre a natureza e o universo * Know-how relacionado ao artesanato tradicional | Os iranianos são famosos em todo o mundo por seu domínio da arte da tecelagem de tapetes, os tecelões de Fars, no sudoeste do Irã, um dos mais renomados deles. A lã usada para fazê-los é tosada pelos homens da comunidade na primavera ou no outono. Os homens então constroem o tear, uma estrutura horizontal colocada no chão, enquanto as mulheres fiam a lã em rodas de fiar. Os corantes utilizados (vermelho, azul, castanho e branco) são na sua maioria naturais e obtidos a partir de plantas: garança, índigo, folha de alface, nódoa de noz, talo de cereja e casca de romã. As mulheres cuidam do design, da escolha das cores e da tecelagem; eles reproduzem nos tapetes cenas de sua vida nômade. Eles tecem sem papelão (padrão), de modo que nunca tecem dois tapetes com o mesmo desenho. O fio tingido é amarrado em volta do fio de urdidura para criar o tapete. Por fim, as bordas são costuradas, o excesso de lã é retirado para realçar os padrões e o tapete passa por uma limpeza final. Todas essas habilidades são transmitidas oralmente e pelo exemplo: as mães ensinam às filhas o uso de materiais, ferramentas e técnicas, enquanto os pais treinam os filhos para tosar lã e fazer teares. |  |
| Os rituais de Pahlevani e Zoorkhanei | 2010 | * Know-how relacionado ao artesanato tradicional * Práticas sociais, rituais e eventos festivos * Artes performáticas * Tradições e expressões orais | Pahlevani é uma arte marcial iraniana que combina elementos do islamismo, gnosticismo e antigas crenças persas. Designa um conjunto ritual de movimentos ginásticos e calistênicos, realizados por dez a vinte homens que manuseiam cada um dos instrumentos que simbolizam armas antigas. O ritual ocorre em um zoorkhane, edifício sagrado encimado por uma cúpula que inclui uma arena octogonal dominada por uma ou mais fileiras circulares de terraços para o público. a morshed (mestre), que dirige o ritual dos Pahlevani, recita poemas épicos e gnósticos e marca o ritmo em um zarb (tambor a pé). Os poemas que recita transmitem ensinamentos éticos e sociais e fazem parte da literatura de Zoorkhanei. Os participantes do ritual pahlevani podem vir de todos os estratos sociais ou religiões e cada grupo tem fortes laços com sua comunidade local, trabalhando para ajudar aqueles de seus membros que estão em necessidade. Durante a instrução, os valores éticos e cavalheirescos são ensinados aos alunos sob a supervisão de um pīshkesvat (campeão). Aqueles que dominam as várias artes e técnicas, observam os princípios religiosos e passam com sucesso os vários estágios éticos e morais do gnosticismo podem adquirir o prestigioso posto de pahlevanī (herói), o que lhes dá status e autoridade dentro da comunidade. Existem atualmente 500 zoorkhanes no Irã, cada um reunindo praticantes, fundadores e vários pīshkesvats. |  |
| A música dos Bakhshis de Khorasan | 2010 | * Artes performáticas * Práticas sociais, rituais e eventos festivos * Know-how relacionado ao artesanato tradicional * Tradições e expressões orais | Na província de Khorasan, os Bakhshis são conhecidos por seu talento como dotār, um alaúde de pescoço longo com duas cordas. Eles declamam poemas e épicos islâmicos e gnósticos sobre temas mitológicos, históricos ou lendários. A música deles, chamada Maghami, consiste em peças instrumentais e / ou vocais, executadas em turco, curdo, turcomano e persa. a Navāyī é o magham mais difundido: é extremamente variado, vocal, sem ritmo, acompanhado de poemas gnósticos. Os outros exemplos são notavelmente os maghams turcos Tajnis e Gerāyelī, os temas religiosos de Shākhatāyī, e a Loy, um antigo magham romântico dos curdos Kormanj do norte de Khorasan. Para os Bakhshis, uma das cordas de dotār é homem e a outra mulher; a corda masculina permanece aberta, enquanto a corda feminina é usada para tocar a melodia principal. A música bakhshi é transmitida tanto pelo método tradicional pelo ensino direto de mestre para aluno, método reservado aos homens da família ou da vizinhança, quanto por métodos modernos em que um mestre treina vários alunos de ambos os sexos e de várias origens. A música transmite história, cultura, regras éticas e religiosas fundamentais. É por isso que o papel social dos Bakhshis não se limita ao de um simples narrador, mas os torna juízes, mediadores e curandeiros, bem como guardiães do património cultural étnico e regional da sua comunidade. |  |
| O drama ritualístico de Ta'zīye | 2010 | * Artes performáticas * Know-how relacionado ao artesanato tradicional * Tradições e expressões orais | Ta'zīye (ou Taziyeh) é uma arte dramática ritual que apresenta eventos religiosos, contos históricos e míticos e contos populares. Cada performance tem quatro elementos: poesia, música, canção e movimento. As representações podem, em certos casos, incluir uma centena de papéis que se dividem entre figuras históricas, religiosas, políticas, sociais, sobrenaturais, reais, imaginárias e fantásticas. Cada peça Ta'zīye é única em seu tema, trajes e música. As performances são ricas em símbolos, convenções, códigos e sinais que os telespectadores iranianos entendem perfeitamente; eles acontecem em um palco, sem iluminação ou cenário. Os atores são exclusivamente homens que, portanto, desempenham os papéis femininos; A maioria deles são amadores que ganham a vida com alguma outra atividade, mas que apostam por recompensas espirituais. Se o Ta'zīye ocupa um lugar importante na cultura, literatura e arte iranianas, suas peças rituais também inspiram provérbios usados na vida cotidiana. Suas apresentações ajudam a promover e fortalecer os valores religiosos e espirituais, o altruísmo e a amizade, preservando as tradições antigas, a cultura nacional e a mitologia iraniana. O Ta'zīye também desempenha um papel significativo na preservação do artesanato associado a ele, incluindo confecção de roupas, caligrafia e fabricação de instrumentos. Sua flexibilidade permitiu que se tornasse uma linguagem comum para diferentes comunidades, fomentando a comunicação, a unidade e a criatividade. Ta'zīye é transmitido por exemplo e instrução oral, diretamente do professor para o aluno. | .jpg/150px-Mourning_of_Muharram_in_cities_and_villages_of_Iran-342_16_(135).jpg) |
| 2 Os rituais Qālišuyān de Mašhad-e Ardehāl em Kāšān | 2012 | * Tradições e expressões orais * Artes performáticas * Práticas sociais, rituais e eventos festivos * Conhecimento e práticas sobre a natureza e o universo * Know-how relacionado ao artesanato tradicional | Os rituais Qālišuyān são realizados no Irã para homenagear a memória de Soltān Ali, uma figura sagrada entre os habitantes de Kāšān e Fin. Segundo a lenda, ele foi martirizado e seu corpo foi encontrado e carregado em um tapete até um riacho, onde foi lavado e enterrado pelos habitantes de Fin e Xāve. Hoje, o Mausoléu de Soltān Ali é o local de um ritual em que um tapete é lavado no riacho sagrado em uma grande reunião. Acontece na sexta-feira mais próxima do décimo sétimo dia do mês de Mehr, de acordo com o calendário agrícola solar. Pela manhã, o povo de Xāve se reúne no mausoléu para borrifar o tapete com água de rosas. Depois de concluídos os rituais de embrulhamento, eles o entregam aos habitantes de Fin, do lado de fora, que enxáguam o tapete com água corrente e borrifam com gotas de água de rosas usando um pedaço de madeira bem cortado e bem decorado. O tapete é então levado de volta ao mausoléu. O povo de Kāšān traz um tapete de oração e o povo de Našalg celebra seu ritual na sexta-feira seguinte. Essas comunidades mantêm a transmissão oral dos procedimentos, mas também recriam a tradição adicionando elementos novos e festivos. |  |
| 2016 | * Tradições e expressões orais * Artes performáticas * Práticas sociais, rituais e eventos festivos * Conhecimento e práticas sobre a natureza e o universo * Artesanato tradicional | O Novruz, ou Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz, marca o Ano Novo e o início da primavera em uma área geográfica muito grande, incluindo, entre outros, oAzerbaijão, a'Índia, a'Irã, a Quirguistão, a Paquistão, a Turquia e aUzbequistão. É comemorado a cada 21 marcha, data calculada e originalmente definida com base em estudos astronômicos. O Novruz está associado a várias tradições locais, como por exemplo a menção de Jamshid, rei mitológico do Irão, com muitas histórias e lendas. Os rituais que o acompanham dependem da localização, desde pular sobre fogueiras e riachos no Irã até caminhadas na corda bamba, colocar velas acesas na porta de casa, até jogos tradicionais, como corridas de cavalos ou a tradicional luta livre praticada no Quirguistão. Canções e danças são a regra em quase todos os lugares, assim como em família semi-sagrada ou refeições públicas. As crianças são os principais beneficiários das festividades e participam de muitas atividades, como a decoração de ovos cozidos. As mulheres desempenham um papel central na organização e gestão da Novruz, bem como na transmissão das tradições. A Novruz promove valores de paz, solidariedade entre gerações e no seio das famílias, reconciliação e boa vizinhança, contribuindo para a diversidade cultural e a amizade entre os povos e diferentes comunidades. |  | |
| A cultura de fazer e compartilhar pão achatado Lavash, Katyrma, Jupka, Yufka Observação O Irã compartilha essa prática com oAzerbaijão, a Cazaquistão, a Quirguistão e a Turquia. | 2016 | A cultura de fazer e compartilhar pão achatado em comunidades no Azerbaijão, Irã, Cazaquistão, Quirguistão e Turquia cumpre funções sociais que fazem com que essa tradição continue a ser seguida por muitos indivíduos. A fabricação do pão (lavash, katyrma, jupka ou yufka) envolve pelo menos três pessoas, geralmente da mesma família, cada uma com uma função na sua preparação e cozimento. Nas áreas rurais, o processo ocorre entre vizinhos. Padarias tradicionais também fazem este pão. É cozinhado em tandyrs / tanūrs (fornos de barro ou pedra escavados no solo), em sājs (placas de metal) ou em kazans (caldeirões). Além das refeições habituais, o pão achatado é partilhado por ocasião de casamentos, nascimentos, funerais, feriados e orações. No Azerbaijão e no Irã, é colocado sobre os ombros da noiva ou esmigalhado sobre sua cabeça para desejar prosperidade ao casal, enquanto na Turquia é dado aos vizinhos do casal. No Cazaquistão, acredita-se que este pão é preparado em um funeral para proteger o falecido enquanto aguarda a decisão divina, e no Quirguistão, compartilhar o pão garante ao falecido uma melhor estadia na vida após a morte. Esta prática, transmitida ativamente nas famílias e dos mestres aos aprendizes, reflete hospitalidade, solidariedade e certas crenças que simbolizam raízes culturais comuns e, assim, reforçam o sentimento de pertencimento à comunidade. |  | |
| A arte de fazer e tocar o kamantcheh / kamanche, um instrumento musical de cordas arqueadas Observação O Irã compartilha essa prática com oAzerbaijão. | 2017 | * Artes performáticas * Know-how relacionado ao artesanato tradicional | A arte de fazer e tocar o kamantcheh / kamanche ("pequeno arco"), um instrumento de cordas arqueadas, existe há mais de um milênio. Na República Islâmica do Irã e no Azerbaijão, é um componente importante da música clássica e tradicional, e o kamantcheh / kamanche é tocado em um grande número de reuniões sociais e culturais. Os praticantes contemporâneos usam principalmente um kamantcheh / kamanche de quatro cordas, que consiste em um corpo de crina de cavalo e um arco. Os músicos tocam sozinhos ou em orquestra. Portadores e praticantes são artesãos, artistas amadores ou profissionais e professores e alunos do ensino fundamental. Kamantcheh / Kamanche é parte integrante da cultura musical de ambos os países. Se a fabricação dos instrumentos lhes dá uma fonte direta de renda, os artesãos também percebem essa arte como parte integrante do patrimônio cultural imaterial de sua comunidade. Por meio de sua música, os músicos transmitem uma infinidade de temas, que vão da mitologia à comédia, incluindo temas gnósticos. Hoje, o conhecimento sobre a prática musical e a produção de kamantcheh / kamanche é repassado tanto às famílias quanto em estabelecimentos musicais financiados pelo Estado, incluindo escolas de música. O conhecimento sobre a importância da música para a promoção da identidade cultural é passado de geração em geração, em todas as esferas da vida nos dois países. |  |
| O chogan, um jogo equestre acompanhado de música e contos | 2017 | * Práticas sociais, rituais e eventos festivos * Artes performáticas * Conhecimento e práticas sobre a natureza e o universo * Know-how relacionado ao artesanato tradicional * Tradições e expressões orais | Chogan é um jogo equestre tradicional acompanhado de música e narração de histórias. A história do chogan na República Islâmica do Irã remonta a mais de 2.000 anos. Sempre foi tocado com mais frequência nas cortes reais e em áreas urbanas. No chogan, duas equipes de pilotos competem entre si. O objetivo do jogo é fazer a bola passar pelos postes do time adversário com um pedaço de madeira. Os componentes da execução do chogan são: a execução real, o acompanhamento musical e a narração de histórias. Os portadores dividem-se em três grupos principais: jogadores, contadores de histórias e músicos. O chogan é um elemento cultural, artístico e desportivo intimamente ligado à identidade e história dos seus portadores e praticantes. Esse elemento está extremamente presente na literatura, na contação de histórias, nos provérbios, no artesanato e nos ornamentos arquitetônicos, que constituem valiosos aspectos da simbologia de seus praticantes. Como parte integrante da saúde do corpo e da mente, o chogan também estabelece uma conexão entre a natureza, a humanidade e os cavalos. Tradicionalmente, a transmissão ocorria informalmente dentro da família ou em oficinas. Famílias e profissionais locais sempre protegem ativamente as técnicas de chogan. No entanto, nas últimas décadas, associações chogan também foram formadas. Eles organizam cursos de treinamento, ajudam os professores locais e auxiliam na transmissão de todos os aspectos do chogan, enquanto protegem a diversidade local. |  |
| Know-how tradicional relacionado à fabricação e prática de dotâr | 2019 | * Artes performáticas * Práticas sociais, rituais e eventos festivos * Know-how relacionado ao artesanato tradicional * Tradições e expressões orais | As aptidões tradicionais relacionadas com a produção e a prática do dotar são reconhecidas como componentes socioculturais fundamentais da música popular entre grupos étnicos e comunidades nas regiões em causa. Os carregadores e praticantes são principalmente agricultores, sendo os homens artesãos e músicos e as mulheres músicas. O dotar é um instrumento musical de cordas dedilhadas tradicional que consiste em uma caixa em forma de pêra feita de madeira de amoreira seca, um cabo de damasco ou nogueira e duas cordas. Segundo algumas crenças, uma das cordas é masculina e serve como acorde, enquanto a outra é feminina e é usada para tocar a melodia principal. O dotar é jogado em eventos socioculturais importantes, como casamentos, festas, celebrações e cerimônias rituais. Há várias décadas também tem sido apresentada em festivais locais, regionais, nacionais e internacionais. Quando se apresentam, os músicos contam contos épicos, históricos, líricos, morais e gnósticos que constituem a história, o orgulho e a identidade de sua etnia. O saber fazer tradicional ligado à confecção e prática do dotar é transmitido informalmente, de professor para aluno. O elemento também está representado na literatura oral e escrita que remete à história e às origens dos portadores. Promove a coexistência pacífica, o respeito mútuo e a compreensão entre as diferentes comunidades envolvidas e os países vizinhos. |  |
| 3 A peregrinação ao mosteiro do apóstolo São Tadeu Observação O Irã compartilha essa prática com oArmênia. | 2020 | * Artes performáticas * Conhecimento e práticas sobre a natureza e o universo * Práticas sociais, rituais e eventos festivos * Know-how relacionado ao artesanato tradicional * Tradições e expressões orais | A peregrinação de três dias ao Mosteiro do Apóstolo São Tadeu, no noroeste do Irã, é realizada anualmente em julho. Esta peregrinação venera dois grandes santos: Santo Thadeus, um dos primeiros apóstolos cristãos, e St Santukhd, a primeira mulher mártir da cristandade. Os portadores do elemento são membros da população armênia do Irã, armênios de ascendência iraniana que residem na Armênia e seguidores da Igreja Apostólica Armênia. Os peregrinos se reúnem em Tabriz antes de partir para o mosteiro. Eles viajam anualmente os 700 km que separam Yerevan do mosteiro. A cerimônia de comemoração inclui liturgias especiais, procissões, orações e jejuns. O ponto alto é a Santa Missa, com celebração da Eucaristia. Os horários são reservados para apresentações de grupos tradicionais armênios e pratos de degustação da gastronomia armênia. Esta romaria é o principal acontecimento sócio-cultural do ano. Reforça o sentimento de pertença a uma comunidade, à medida que os participantes se acomodam em tendas próximos uns dos outros. O mosteiro é um local de peregrinação há mais de dezenove séculos. No entanto, durante o período soviético na Armênia, a participação na peregrinação foi proibida. Os portadores do elemento preservaram a memória cultural dessa peregrinação e a repassaram para famílias e comunidades. Só depois da independência, na década de 1990, a peregrinação foi retomada da Armênia. | .jpg/150px-کلیسای_تادئوس_مقدس_،کلیسای_طاطاووس_(قره_کلیسا).jpg) |
| A arte da miniatura Observação O Irã compartilha essa prática com oAzerbaijão, a'Uzbequistão e a Turquia. | 2020 | * Conhecimento e práticas sobre a natureza e o universo * Know-how relacionado ao artesanato tradicional | Miniatura é um tipo de arte bidimensional que se refere ao design e criação de pinturas de pequeno porte em livros, papel machê, tapetes, tecidos, paredes e cerâmica e outras mídias usando matérias-primas como ouro, prata e várias substâncias orgânicas . Historicamente, a miniatura era definida como uma ilustração inserida em uma página para dar suporte visual ao conteúdo do texto, mas o elemento evoluiu e também está presente na arquitetura e no embelezamento de espaços públicos. A miniatura representa visualmente crenças, visões de mundo e estilos de vida e também adquiriu novos personagens por meio da influência do Islã. Embora existam diferenças de estilo, a arte da pintura em miniatura, tal como praticada nos Estados que a submeteram, possui algumas características comuns. Em qualquer caso, é uma arte tradicional transmitida por um mentor ao seu aprendiz (educação não formal) e considerada parte integrante de cada uma das identidades sociais e culturais da sociedade. A miniatura apresenta um tipo específico de perspectiva cujo tamanho e padrões mudam de acordo com sua importância, que é a principal diferença com os estilos realista e naturalista. Embora já exista há séculos, continua a desenvolver-se e, assim, a fortalecer os laços entre o passado e o presente. As técnicas e os princípios tradicionais da pintura são preservados, mas os artistas também trazem sua criatividade individual para o processo. |  |
Registro das melhores práticas de proteção
O Irã não possui uma prática listada no Registro de Melhores Práticas de Proteção.
Lista de backup de emergência
| Conveniente | Ano | Domínio | Descrição | Desenhando |
|---|---|---|---|---|
| O Naqqāli, narração dramática iraniana | 2011 | * Artes performáticas * Tradições e expressões orais * Know-how relacionado ao artesanato tradicional | Naqqāli é a forma mais antiga de apresentação teatral na República Islâmica do Irã e há muito tempo desempenha um papel importante em pátios e vilas. O contador de histórias - o Naqqāl - conta histórias em verso ou prosa enquanto faz gestos e movimentos. Às vezes, também, sua história é acompanhada por música instrumental e é ilustrada por rolos de tela pintados. A função dos Naqqāls é tanto o entretenimento quanto a transmissão da literatura e cultura persas. Eles devem conhecer as expressões culturais, línguas, dialetos e música tradicional de sua região. Naqqāli requer um talento imenso, uma memória muito boa e um dom de improvisação para cativar o público. Os Naqqāls estão vestidos com simplicidade, mas também podem usar um capacete velho ou um salteador durante a apresentação para representar melhor as cenas de batalha. As mulheres Naqqāls atuam para públicos mistos. Até recentemente, esses artistas eram considerados os principais guardiões dos contos folclóricos, épicos étnicos e música popular iranianos. Naqqāli já foi tocado em cafés, em tendas nômades, em casas de pessoas e em locais históricos como antigos caravançarais. No entanto, o descontentamento com os cafés e o surgimento de novas formas de entretenimento afastaram o público das apresentações de Naqqāli. O envelhecimento dos mestres contadores de histórias, os Morsheds, e o crescente desinteresse das gerações mais jovens levaram a um declínio acentuado no número de Naqqāls talentosos, ameaçando a sobrevivência dessa arte dramática. |  |
| 2011 | * Conhecimento e práticas sobre a natureza e o universo * Know-how relacionado ao artesanato tradicional * Artes performáticas * Práticas sociais, rituais e eventos festivos * Tradições orais e expressão | Tradicionalmente, os lenjes iranianos são construídos à mão e usados pelos habitantes locais na costa norte do Golfo Pérsico para viagens marítimas, comércio, pesca e mergulho para colher ostras de pérolas. Os conhecimentos tradicionais associados aos lenjes incluem literatura oral, artes cênicas e festivais, além da navegação e suas técnicas, terminologia, previsão do tempo intimamente associada à navegação e as habilidades necessárias para construir barcos de madeira. O conhecimento marítimo necessário para pilotar esses barcos era tradicionalmente passado de pai para filho. Os navegadores iranianos encontraram seu caminho em torno da posição do sol, da lua e das estrelas; eles usaram fórmulas especiais para calcular a latitude, longitude e profundidade da água. Cada vento recebia um nome, que junto com a cor da água ou a altura das ondas era usado para fazer previsões do tempo. A navegação no Golfo Pérsico também estava intimamente ligada a música e ritmos especiais, como os marinheiros costumavam cantar durante o trabalho. Hoje, a comunidade de praticantes é pequena e consiste principalmente de pessoas mais velhas. Os lenjes de madeira estão sendo substituídos por barcos de fibra de vidro mais baratos, e as oficinas de construção dos lenjes estão sendo transformadas em uma oficina para os barcos mais antigos. A filosofia, o contexto ritual, a cultura e o conhecimento tradicional associados à navegação no Golfo Pérsico estão desaparecendo gradualmente, embora algumas cerimônias associadas ainda sejam praticadas em alguns lugares. |  |
