Este artigo lista o práticas listadas em Patrimônio cultural imaterial da UNESCO em Turquia.
Entender
O país tem dezessete práticas listadas no "lista representativa do patrimônio cultural imaterial “Da UNESCO e uma prática tirada da”lista de backup de emergência ».
Nenhuma prática adicional está incluída no "registro das melhores práticas para salvaguardar a cultura ».
Listas
Lista representativa
| Conveniente | Ano | Domínio | Descrição | Desenhando |
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| 1 A Sema, cerimônia Mevlevi | 2008 | * Artes performáticas * práticas sociais, rituais e eventos festivos | Os Mevlevi são uma ordem ascética Sufi fundada em 1273 em Konya, de onde eles se espalharam gradualmente por todo o Império Otomano. Hoje, os Mevlevi são encontrados em muitas comunidades turcas ao redor do mundo, mas os centros mais ativos e famosos continuam sendo os de Konya e 'Istambul. Os Mevlevi são conhecidos por sua dança giratória. Depois de um jejum recomendado de várias horas, os Dervixes Giratórios começam a girar, apoiando-se no pé esquerdo e usando o pé direito para girar. O corpo do bailarino deve ser flexível, os olhos devem permanecer abertos, sem fixar nada para que as imagens fiquem borradas e flutuantes. Durante as cerimônias de dança, ou Sema, um repertório musical específico chamado ayın é tocado. Composta por quatro partes de composições vocais e instrumentais, é executada por pelo menos um cantor, um flautista ou neyzen, um tocador de tímpanos e um tocador de pratos. Os dançarinos foram treinados em um retiro de 1.001 dias nos claustros de mevlevi (mevlevihane), onde aprenderam ética, códigos de conduta e crenças por meio da prática diária de oração, música religiosa, poesia e dança. No final deste treinamento, eles voltaram para suas famílias e trabalharam enquanto permaneceram membros da ordem. As políticas de secularização levaram ao fechamento de todo mevlevihane em 1925. Na década de 1950, o governo turco novamente permitiu cerimônias, mas apenas em público, antes de suspender essa restrição na década de 1990. Alguns grupos privados se esforçam para restaurar a cerimônia da Sema ao seu original caráter espiritual e íntimo. Mas os trinta anos de prática clandestina privaram a sema de parte de seu significado religioso, a transmissão tendo se centrado na música e canções em detrimento das tradições espirituais e religiosas. Hoje, muitas cerimônias não são mais realizadas em seu contexto tradicional, mas na frente de um público turístico e foram encurtadas e simplificadas para atender aos requisitos de negócios. |  |
| A arte de Meddah, contadores de histórias públicos | 2008 | tradições e expressões orais | Meddahlik era uma forma de drama turco interpretada por um ator único, meddah, e praticada em toda a Turquia e outros países Falantes de turco. Com o tempo, gêneros narrativos semelhantes se multiplicaram neste vasto espaço geográfico, por meio da interação entre os povos de 'Ásia, a partir de Cáucaso e Médio Oriente. Historicamente, a vocação dos meddahs não era apenas entreter, mas também esclarecer e educar o público. Esses contadores de histórias, que podiam ser ouvidos em caravançarais, mercados, cafés, mesquitas e igrejas, propagavam valores e ideias entre uma população muitas vezes analfabeta. Suas críticas sociais e políticas regularmente geravam discussões acaloradas sobre questões atuais. O termo meddah, do árabe maddah "elogiar alguém", pode ser traduzido como "contador de histórias". A meddah escolhe canções e histórias cômicas de um repertório de romances populares, lendas e épicos, e os adapta ao lugar e ao público. Mas é sobretudo a relação que se estabelece com o espectador que torna a qualidade da sua atuação, bem como o seu talento para conjugar imitações, brincadeiras e improvisação, muitas vezes sobre temas actuais. Esta arte, que atribui grande importância ao domínio da retórica, é tida em alta conta na Turquia. Embora algumas meddahs ainda se apresentem em festivais religiosos e seculares, bem como na televisão, o gênero perdeu muito de sua função educacional e social original devido ao surgimento da mídia, principalmente o surgimento de posições de televisão nos cafés. |  |
| The Karagöz | 2009 | * tradições e expressões orais * Artes performáticas * práticas sociais, rituais e eventos festivos | Karagöz é uma forma de teatro de sombras turco em que figuras chamadas tasvirs, feitas de pele de camelo ou boi e retratando pessoas ou coisas, são seguradas na extremidade de hastes em frente a uma fonte de luz para projetar sua sombra em uma tela de algodão que serve de tela. A peça começa com a projeção de um personagem apresentador que monta a cena e sugere os temas da história, antes de desaparecer ao som estridente de um apito, dando lugar à própria peça, que pode incluir vocais., Pandeiro, poesia, o evocação de um mito, exercícios de dicção e enigmas. Normalmente cômicas, essas histórias apresentam dois personagens principais, Karagöz e Hacivat, e uma série de outros, incluindo um cantor de cabaré chamado Kantocu e um acrobata ilusionista, Hokkabaz; eles abundam em trocadilhos e imitações de sotaques regionais. Os bonecos são manipulados por um artista principal, o Hayali, às vezes com a ajuda de um ou mais aprendizes assistentes que são treinados nesta arte, participando na confecção de tasvirs e tocando música para acompanhar a ação. Anteriormente muito frequentemente apresentado em cafés, jardins públicos e privados, especialmente durante o Ramadão, bem como durante os festivais de circuncisão, o Karagöz é agora apresentado principalmente em teatros, escolas e centros comerciais nas grandes cidades, onde continua a atrair o público. O teatro tradicional fortalece o senso de identidade cultural, ao mesmo tempo que aproxima as pessoas por meio do entretenimento. |  |
| A tradição Âşıklık (da arte dos descobridores) | 2009 | * tradição e expressão oral * Artes performáticas * práticas sociais, eventos rituais e festivos | A tradição de Âşıklık (arte do fundador) é mantida na Turquia por cantores-poetas itinerantes, chamados âşıks ". Vestidos com trajes tradicionais e dedilhando um instrumento de cordas chamado saz, âşık costuma se apresentar em casamentos, cafés e festivais públicos de todos os tipos. O âşık é chamado, em sonho, a empreender o longo aprendizado na arte de tocar instrumentos de cordas e percussão, canto, narração oral e réplica que está no cerne da vocação. Os poemas que ele recita, que geralmente falam de amor, são escritos em metros silábicos rimados e terminam com uma quadra em que o âşık pronuncia o Mâhlas, seu pseudônimo. As improvisações também podem incluir enigmas, contação de histórias tradicional, justas verbais e criativas com outros âşıks, bem como versos cantados com uma agulha na boca para forçar-se a recitar poemas, evitando os sons B, P, V, M e F. Movendo-se de comunidade em comunidade, os âşıks ajudam a difundir os valores e ideias culturais e a facilitar um diálogo social forte, em parte por meio da sátira social e política, bem como da poesia sobre temas de atualidade. Em casamentos, em particular, os âşıks são vistos como instrutores e guias cuja tradição se baseia e enriquece a cultura literária turca, pois enriquece a vida diária das comunidades em todo o país. |  |
| 2 Kırkpınar Oil Wrestling Festival | 2010 | * tradições e expressões orais * Artes performáticas * práticas sociais, rituais e eventos festivos * artesanato tradicional | Kırkpınar Oil Wrestling Festival acontece em Edirne, na Turquia. Milhares de pessoas de diferentes faixas etárias, culturas e regiões viajam todos os anos para ver o pehlivans (lutadores) em busca do cinto de ouro Kırkpınar e o título de Pehlivan chefe. Cada festival é iniciado por seu patrono, oaga de Kırkpınar, em uma cerimônia onde quarenta conjuntos de jogadores de Davul (bumbo) e Zurna (flauta). O cinto de ouro é usado em procissão pela cidade, seguido por orações recitadas na mesquita Selimiye. Os torneios de luta livre são tradicionalmente realizados no “campo de batalha”. O mestre de cerimônias apresenta o pehlivans ao público, proclamando em verso seus nomes, seus títulos e suas façanhas. Em seguida, o lubrificador ajuda os lutadores a se cobrirem de óleo, auxiliado pelo porta-toalhas, antes do aquecimento e da saudação. Os lutadores vestem o kıspet, calças grossas cortadas em couro de vaca ou de búfalo. No decorrer do torneio, bateristas e flautistas executam o repertório tradicional do festival. A Kırkpınar Oil Wrestling está aberta a homens de todas as culturas, regiões e faixas etárias, sem discriminação religiosa, lingüística ou racial. O pehlivans são considerados figuras exemplares na sociedade com qualidades como generosidade, honestidade, senso de respeito e apego aos costumes e tradições. Todos pehlivans são treinados de acordo com a tradição mestre-aprendiz. |  |
| Reuniões Sohbet tradicionais | 2010 | * tradições e expressões orais * Artes performáticas * práticas sociais, rituais e eventos festivos | Os encontros tradicionais do Sohbet desempenham um papel crucial na transmissão da literatura popular, danças e música, apresentações em aldeias, bem como valores sociais da Turquia. Os homens turcos se encontram regularmente em ambientes fechados, especialmente no inverno, para discutir questões sociais e culturais locais, salvaguardar as tradições e encorajar a solidariedade, o respeito mútuo e um senso de comunidade. As reuniões podem incluir música, dança e shows, todo entretenimento popular enquanto saboreia pratos locais. Uma reunião Sohbet tradicional pode durar até as primeiras horas da manhã. As reuniões são acessíveis a homens com mais de 15 ou 16 anos, independentemente de sua etnia, religião ou status, sendo o requisito básico que os membros venham de uma família honesta, que sejam confiáveis e que respeitem os mais velhos, e que não o farão. entregue-se ao jogo ou vagueie embriagado. Os membros podem ser penalizados com o pagamento de multa se faltarem a uma reunião, exceto em circunstâncias atenuantes. As mães e esposas incentivam os membros do sexo masculino a comparecer devido aos benefícios sociais e culturais associados a isso. As comunidades têm geralmente de cinco a trinta pessoas e são dirigidas por chefes nomeados por voto ou por proposta de anciãos. Todos os membros da comunidade têm os mesmos direitos e obrigações. As reuniões do Sohbet têm uma importante função educativa ao transferir valores éticos como justiça social, tolerância, benevolência e respeito. |  |
| Semah, ritual Alevi-Bektaşi | 2010 | * expressões orais e tradições * Artes performáticas * práticas sociais, rituais e eventos festivos | Semahs pode ser descrito como uma coleção de movimentos corporais místicos e estéticos executados em harmonia rítmica. Eles são um dos doze grandes serviços rituais Cem, práticas religiosas realizadas por seguidores da ordem Alevi-Bektaşi, um sistema de crença fundado na admiração de Ali, o quarto califa depois do Profeta Muhammad. As Semahs são executadas pelo semahçıs (Dançarinos de Semah), acompanhados por músicos devotos que tocam o saz, alaúde de pescoço longo. Existem diferentes formas de Semah nas comunidades Alevi-Bektaşi em toda a Turquia, cada uma com características musicais e estruturas rítmicas distintas. Uma característica constante é a representação do ritual realizado por homens e mulheres, lado a lado. Os rituais das Semahs baseiam-se no conceito de unidade com Deus que se realiza através de um ciclo natural: o ser humano vem de Deus e retorna a Deus. Existem duas formas de Semahs: o İçeri Semahs que são realizados em Cems apenas pelos fiéis no âmbito dos doze serviços; a Dışarı Semahs que funcionam independentemente dos serviços de forma a promover a cultura da Semah junto das gerações mais novas. Semah é o meio de transmissão mais importante da tradição Alevi-Bektaşi. Todas as práticas, motivos e ensinamentos tradicionais são transmitidos oralmente e os gêneros distintos de arte e literatura associados à tradição continuam a se desenvolver. É assim que as Semahs desempenham um papel crucial no estímulo e enriquecimento da cultura musical tradicional da Turquia. |  |
| A tradição cerimonial de Keşkek | 2011 | * práticas sociais, rituais e eventos festivos * conhecimentos e práticas sobre a natureza e o universo | Keşkek é um prato cerimonial tradicional turco, preparado para casamentos, cerimônias de circuncisão e festivais religiosos. Mulheres e homens cozinham juntos em grandes caldeirões, o prato de trigo e carne chamado Keşkek que eles servem aos convidados. O trigo é lavado no dia anterior durante a recitação das orações e levado para um grande pilão de pedra ao som de Davul (tambor) e Zurna (flauta de palheta dupla). No almofariz, é separado do som por duas a quatro pessoas que o batem ritmicamente com pilões. O prato é geralmente cozinhado ao ar livre: trigo descascado, pedaços de carne com osso, cebolas, especiarias, água e óleo são colocados no caldeirão e cozinhados durante a noite. Por volta do meio-dia, o mais forte dos jovens da aldeia é chamado para vencer Keşkek com marretas de madeira, enquanto a multidão torce por eles e os jogadores do Zurna executar peças musicais, anunciando o engrossamento do ensopado com uma melodia específica. Muitas expressões associadas a este prato - usadas ao selecionar o trigo, abençoar, orar e transportar o trigo, bem como durante o preparo e o cozimento - tornaram-se expressões comuns da vida diária. Além disso, a tradição inclui entretenimento, teatro e música. Cidades e vilas vizinhas são convidadas a celebrar juntos no local onde a cerimônia acontece. A tradição deste prato é preservada e transmitida por mestres cozinheiros aos aprendizes. |  |
| As festividades de Mesir Macunu | 2012 | * tradições e expressões orais * Artes performáticas * práticas sociais, rituais e eventos festivos * conhecimentos e práticas sobre a natureza e o universo | As festividades do mesir macunu em Manisa, na Turquia, comemoram a recuperação de Hafsa Sultan, mãe de Suleyman, o Magnífico, que foi curado de uma doença pela invenção de uma pasta conhecida como mesir macunu. Hafsa Sultan então pediu para distribuir essa pasta ao público. É assim que todos os anos, de 21 a 24 de março, a massa é preparada por um chef e seus aprendizes a partir de quarenta e um temperos e ervas frescas de acordo com a prática tradicional. Uma equipe de quatorze mulheres embrulha a massa em pequenos pedaços de papel e vinte e oito imãs e aprendizes a abençoam antes de espalhá-la do topo do minarete e das cúpulas da Mesquita do Sultão. Milhares de pessoas vêm de diferentes partes da Turquia e competem para pegar os pedaços de papel enquanto eles se dispersam. Muitos acreditam que seu desejo de se casar, encontrar trabalho e ter filhos se tornará realidade dentro de um ano. Uma orquestra de 45 músicos em trajes tradicionais toca música otomana histórica durante a preparação da massa e durante as festividades às quais o povo de Manisa está profundamente ligado. A força da tradição cria um forte senso de solidariedade dentro das comunidades locais e a cidade recebe hóspedes de quase todas as partes da Turquia. |  |
| A cultura e tradição do café turco | 2013 | * tradições e expressões orais * práticas sociais, rituais e eventos festivos * know-how relacionado ao artesanato tradicional | O café turco combina técnicas especiais de preparação e culinária com uma cultura comum rica em tradição. Os grãos recém torrados são moídos para obter um pó fino; em seguida, despeje o café moído, a água fria e o açúcar em uma panela e cozinhe em fogo baixo para que se forme espuma na superfície. O café é servido em xícaras com um copo d'água e é consumido principalmente em cafés onde as pessoas se encontram para conversar, trocar notícias e ler livros. Esta tradição, enraizada no modo de vida turco, é um símbolo de hospitalidade, amizade, requinte e diversão. Um convite para um café com amigos oferece a oportunidade de conversar sobre um assunto íntimo ou de compartilhar problemas do cotidiano. O café turco também desempenha um papel importante em ocasiões sociais, como festas e cerimônias de noivado; conhecimentos e rituais são transmitidos informalmente pelos familiares, por meio da observação e participação. Os grãos de café deixados na xícara costumam ser usados para prever o futuro de alguém. O café turco é considerado patrimônio cultural da Turquia, está presente na literatura e nas canções e é uma parte indispensável das cerimônias. |  |
| Ebru, a arte turca do papel marmorizado | 2014 | * conhecimentos e práticas sobre a natureza e o universo * know-how relacionado ao artesanato tradicional | Ebru é a arte tradicional turca de criar padrões coloridos aplicando pigmentos coloridos com um gotejamento ou pincel na água, aos quais substâncias gordurosas foram adicionadas em um recipiente, para então transferir esse desenho para o papel. Os desenhos e efeitos empregados na arte do papel marmorizado são, entre outros, flores, folhagens, padrões ornamentais, entrelaçamento, mesquitas e luas; eles são usados para decoração na arte tradicional de encadernação. Os praticantes usam métodos naturais para extrair os corantes dos pigmentos naturais, que são então misturados com algumas gotas de bile de vaca, um tipo de ácido natural, antes de serem pingados ou escovados em um líquido engrossado de preparação, onde flutuam em padrões variados. Artistas, aprendizes e praticantes de Ebru veem sua arte como parte integrante de sua cultura, identidade e estilo de vida tradicionais. Os seus conhecimentos e aptidões, bem como a filosofia desta arte, são transmitidos oralmente e através da prática no quadro das relações mestre-aprendiz. Demora pelo menos dois anos para adquirir o know-how básico do ebru. Esta tradição é praticada independentemente da idade, sexo ou etnia e desempenha um papel importante no empoderamento das mulheres e na melhoria das relações na comunidade. A arte coletiva do ebru incentiva o diálogo por meio de trocas amigáveis, fortalece os laços sociais e consolida as relações entre indivíduos e comunidades. |  |
| Observação A Turquia compartilha esta prática comAzerbaijão, a'Índia, a Quirguistão, a Paquistão, a'Irã e em Uzbequistão. | 2016 | * tradições e expressões orais * Artes performáticas * práticas sociais, rituais e eventos festivos * conhecimentos e práticas sobre a natureza e o universo * artesanato tradicional | O Novruz, ou Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz, marca o Ano Novo e o início da primavera em uma área geográfica muito grande, incluindo, entre outros, oAzerbaijão, a'Índia, a'Irã, a Quirguistão, a Paquistão, a Turquia e aUzbequistão. É comemorado a cada 21 marcha, data calculada e originalmente definida com base em estudos astronômicos. O Novruz está associado a várias tradições locais, como por exemplo a menção de Jamshid, rei mitológico do Irão, com muitas histórias e lendas. Os rituais que o acompanham dependem da localização, desde pular sobre fogueiras e riachos no Irã até caminhadas na corda bamba, colocar velas acesas na porta de casa, até jogos tradicionais, como corridas de cavalos ou a tradicional luta livre praticada no Quirguistão. Canções e danças são a regra em quase todos os lugares, assim como em família semi-sagrada ou refeições públicas. As crianças são os principais beneficiários das festividades e participam de muitas atividades, como a decoração de ovos cozidos. As mulheres desempenham um papel central na organização e gestão da Novruz, bem como na transmissão das tradições. A Novruz promove valores de paz, solidariedade entre gerações e no seio das famílias, reconciliação e boa vizinhança, contribuindo para a diversidade cultural e a amizade entre os povos e diferentes comunidades. |  |
| Artesanato tradicional çini | 2016 | * know-how relacionado ao artesanato tradicional * conhecimentos e práticas sobre a natureza e o universo | Çinis são peças de barro e cerâmica tradicionais feitas à mão. Decorados com formas geométricas e motivos multicoloridos de plantas e animais, eles são freqüentemente encontrados nas fachadas de edifícios e casas em toda a Turquia. A feitura de çinis ocorre em uma série de operações. O barro é primeiro modelado, coberto com uma primeira demão, seco e cozido em fornos específicos. Desenhos que representam os costumes e crenças locais são então perfurados no papel antes de serem aplicados à cerâmica com pó de carvão. Os contornos são traçados à mão e depois as cores aplicadas na superfície. A cerâmica é finalmente esmaltada e queimada. As oficinas çini integram artesãos, supervisores e aprendizes. Cada artesão tem uma função específica: modelar, decorar e colorir, polir, aplicar uma base ou assar. Para seus praticantes, çini é uma forma de se expressar, florescer e se sentir melhor. Também ajuda a preservar uma forma de arte que é um símbolo da identidade cultural da Turquia e que ajuda a fortalecer o vínculo entre o passado e o presente, garantindo a sua continuidade. A arte do çini não se limita a workshops. Esta tradição também é praticada em casa, em centros de educação públicos, escolas profissionalizantes e universidades de todo o país, onde nem a idade, nem o sexo, nem a etnia impedem a partilha de conhecimentos, a transmissão e aquisição de saberes. |  |
| A cultura de fazer e compartilhar pão achatado Lavash, Katyrma, Jupka, Yufka Observação A Turquia compartilha esta prática comAzerbaijão, a'Irã, a Quirguistão e em Cazaquistão . | 2016 | * conhecimentos e práticas sobre a natureza e o universo * práticas sociais, rituais e eventos festivos * tradições e expressões orais | A cultura de fazer e compartilhar pão achatado em comunidades no Azerbaijão, Irã, Cazaquistão, Quirguistão e Turquia cumpre funções sociais que fazem com que essa tradição continue a ser seguida por muitos indivíduos. A fabricação do pão (lavash, katyrma, jupka ou yufka) envolve pelo menos três pessoas, geralmente da mesma família, cada uma com uma função na sua preparação e cozimento. Nas áreas rurais, o processo ocorre entre vizinhos. Padarias tradicionais também fazem este pão. É cozinhado em tandyrs / tanūrs (fornos de barro ou pedra escavados no solo), em sājs (placas de metal) ou em kazans (caldeirões). Além das refeições habituais, o pão achatado é partilhado por ocasião de casamentos, nascimentos, funerais, feriados e orações. No Azerbaijão e no Irã, é colocado sobre os ombros da noiva ou esmigalhado sobre sua cabeça para desejar prosperidade ao casal, enquanto na Turquia é dado aos vizinhos do casal. No Cazaquistão, acredita-se que este pão é preparado em um funeral para proteger o falecido enquanto aguarda a decisão divina, e no Quirguistão, compartilhar o pão garante ao falecido uma melhor estadia na vida após a morte. Esta prática, transmitida ativamente nas famílias e dos mestres aos aprendizes, reflete hospitalidade, solidariedade e certas crenças que simbolizam raízes culturais comuns e, assim, reforçam o sentimento de pertencimento à comunidade. |  |
| L'Hıdrellez, festival da primavera Observação A Turquia compartilha esta prática com Macedonia do norte. | 2017 | * práticas sociais, rituais e eventos festivos * conhecimentos e práticas sobre a natureza e o universo | Todos os anos, em 6 de maio, o Hıdrellez, Festival da Primavera, é celebrado como a Primavera da Europa, ou a renovação da natureza. “Hıdrellez” é um nome composto de “Hıdır” e “İlyas”, que se acredita significar os protetores da terra e da água, que ajudam indivíduos, famílias e comunidades que deles precisam. Para comemorar este evento, vários rituais e cerimônias relacionados à natureza são realizados que trazem bem-estar, fertilidade e prosperidade para a família e também para a comunidade e protegem o gado e as plantações para o ano que está por vir. O elemento é praticado por todos os participantes, nomeadamente famílias, crianças, jovens, adultos, bailarinos e cantores. Esses rituais possuem significados culturais profundamente enraizados e dão à comunidade um sentimento de pertencimento e identidade cultural, dando-lhes a oportunidade de estreitar seus relacionamentos. As comunidades afetadas garantem a viabilidade do elemento participando do Festival da Primavera todos os anos. A participação massiva de indivíduos, grupos e comunidades é assegurada através da complexa organização de eventos a nível local, regional e nacional. O elemento é visto como um componente essencial da identidade cultural das comunidades locais e os conhecimentos e habilidades associados são transmitidos dentro das famílias e entre os membros da comunidade por meio de comunicação oral, observação, participação e feedback. |  |
| Legado de Dede Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkut: a cultura, as lendas populares e a música relacionada a este épico Observação A Turquia compartilha esta prática comAzerbaijão e a Cazaquistão. | 2018 | * Artes performáticas * práticas sociais, rituais e eventos festivos * tradições e expressões orais | A cultura, as lendas folclóricas e a música relacionadas ao épico de Dede Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkut são baseadas em doze lendas, contos e contos heróicos e treze peças musicais tradicionais que foram compartilhadas e transmitidas de geração em geração através das tradições orais, artes cênicas, códigos culturais e composições musicais. Dede Qorqud aparece em cada história como uma figura lendária e sábio, um trovador cujas palavras, música e testemunhos de sabedoria estão associados às tradições que cercam o nascimento, casamento e morte. Nas peças musicais, é o som do kobyz, instrumento musical que reproduz os sons da natureza, e as paisagens sonoras são características desse meio (como a imitação do uivo de um lobo ou o canto de um cisne). As peças musicais estão todas intimamente ligadas entre si pelos contos épicos que as acompanham. O elemento que transmite valores sociais, culturais e morais, como heroísmo, diálogo, bem-estar físico e espiritual e unidade, bem como respeito pela natureza, é rico em conhecimento profundo da história e da cultura das comunidades de língua turca . É praticado e perpetuado pela comunidade interessada em múltiplas ocasiões - desde eventos familiares a festivais nacionais e internacionais - e, portanto, está bem enraizado na sociedade, servindo como um fio condutor entre gerações. |  |
| Tiro com arco tradicional turco | 2019 | O tiro com arco tradicional turco engloba princípios, rituais e práticas sociais, a confecção de equipamentos tradicionais, as disciplinas do tiro com arco e técnicas de tiro que evoluíram ao longo dos séculos. No tiro com arco tradicional turco, diferentes disciplinas são praticadas em pé ou a cavalo. Os titulares e praticantes treinam individualmente ou em grupos para progredir, praticar em sessões de tiro individuais e participar em competições e eventos festivos. La fabrication artisanale de l’équipement traditionnel est une composante essentielle de l’élément. L’équipement est fabriqué à partir de matières premières comme des arbres poussant dans certaines conditions climatiques en altitude, des colles organiques, la corne, les tendons, la soie et le cuir. Les artisans doivent donc disposer de connaissances approfondies sur la nature, y compris sur les plantes, les animaux et le climat. Les arcs sont généralement décorés de calligraphies, d’ornements et de marquèterie. Les artisans qui fabriquent les équipements traditionnels de tir à l’arc jouent aussi un rôle important dans la sauvegarde de l’élément, car les savoir-faire associés sont transmis de maître à apprenti ou acquis en autodidacte. Ces dernières années, le nombre d’archères et d’apprenties a augmenté de manière spectaculaire, tout comme le nombre d’organisations non gouvernementales impliquées dans le tir à l’arc dans diverses régions de la Turquie. Les détenteurs et les praticiens assurent la viabilité de l’élément en l’adaptant au monde d’aujourd’hui. |  | |
| L’art de la miniature Note La Turquie partage cette pratique avec l'Azerbaïdjan, l'Ouzbékistan et la Iran. | 2020 | * Connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * Savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | La miniature est un type d’art en deux dimensions qui renvoie à la conception et la création de peintures de petite taille sur des livres, du papier mâché, des tapis, des textiles, des murs et céramiques et autres supports au moyen de matières premières telles que l’or, l’argent et diverses substances organiques. Historiquement, la miniature se définissait comme une illustration insérée sur une page afin d’appuyer visuellement le contenu du texte, mais l’élément a évolué et on le retrouve également dans l’architecture et en embellissement des espaces publics. La miniature représente visuellement les croyances, les conceptions du monde et les modes de vie et a également acquis de nouveaux caractères par le biais de l’influence de l’Islam. Bien qu’il existe des différences du point de vue du style, l’art de la miniature, tel que pratiqué dans les États soumissionnaires, présente des caractéristiques communes. Dans tous les cas, il s’agit d’un art traditionnel transmis par un mentor à son apprenti (éducation non formelle) et considéré comme faisant partie intégrante de chacune des identités sociales et culturelles de la société. La miniature présente un type de perspective spécifique dont la taille et les motifs changent en fonction de leur importance, ce qui représente la différence principale avec les styles réaliste et naturaliste. Bien qu’elle existe depuis des siècles, elle continue de se développer et de renforcer ainsi les liens entre passé et présent. Les techniques et principes traditionnels de peinture sont préservés mais les artistes apportent également leur créativité individuelle au processus. |  |
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
La Turquie n'a pas de pratique inscrite au registre des meilleures pratiques de sauvegarde.
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
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| 3 Le langage sifflé | 2017 | * connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * traditions et expressions orales | Le langage sifflé est un mode de communication articulé permettant de dire des mots en sifflant. La pratique tire son origine des montagnes abruptes et de la topographie escarpée de la région, en raison desquelles la population locale a dû trouver une autre façon pour communiquer sur de longues distances. Les praticiens sont essentiellement des communautés agricoles qui passent la majeure partie de leur temps à l’extérieur. Les communautés concernées considèrent cette pratique comme un aspect important de leur identité culturelle, qui renforce la communication interpersonnelle et la solidarité. Bien que la communauté soit sensibilisée à l’importance de cette pratique, les développements technologiques et les changements socio-économiques ont entraîné le déclin du nombre de praticiens et de régions où il est pratiqué. L’une des principales menaces à la pratique est l’utilisation du téléphone mobile. L’intérêt de la jeune génération pour le langage sifflé s’est considérablement affaibli et l’élément risque d’être peu à peu arraché à son environnement naturel, pour devenir une pratique artificielle. Malgré ces menaces, les communautés ont activement encouragé cette pratique linguistique aux niveaux national et international afin d’assurer sa pérennité. Ainsi, le langage sifflé se transmet encore de génération en génération, des parents aux enfants, par des méthodes à la fois formelles et informelles. | |
