Este artigo lista o práticas listadas em Patrimônio cultural imaterial da UNESCO em Azerbaijão.
Entender
O país tem treze práticas listadas no "lista representativa do patrimônio cultural imaterial "Da UNESCO e duas práticas em"lista de backup de emergência ».
Nenhuma prática está incluída no "registro das melhores práticas para salvaguardar a cultura ».
Listas
Lista representativa
| Conveniente | Ano | Domínio | Descrição | Desenhando |
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| Mugham azerbaijano | 2008 | * Artes performáticas | Mugham do Azerbaijão é um gênero musical tradicional que se presta a um alto grau de improvisação. Música clássica e acadêmica, também incorpora melodias, ritmos e técnicas de performance populares de Bard e é tocada em muitos ambientes em todo o país. As interpretações contemporâneas de Mugham do Azerbaijão refletem diferentes períodos da história do país e seus contatos com persas, armênios, georgianos e outros povos turcos. Este gênero musical compartilha características artísticas do maqam iraquiano, radif persa e makam turco. No passado, o mugham era jogado principalmente em duas ocasiões: o brinquedo, um banquete de casamento tradicional, e os majles, um encontro privado de conhecedores. Também era praticado por membros de ordens sufis e por atores de dramas religiosos chamados ta'zie ou shabih. Competições oficiais e encontros informais permitiram que músicos talentosos se dessem a conhecer. Este gênero modal combina um cantor, masculino ou feminino, com músicos tocando instrumentos tradicionais, incluindo o tar (alaúde de pescoço longo), o kamancha (violino de quatro cordas) e o daf (uma espécie de grande pandeiro). Incapazes de serem transcritas de forma definitiva, as múltiplas versões são transmitidas por mestres que treinam os alunos na sutil arte da improvisação que torna a riqueza desta expressão artística. As influências europeias, particularmente sensíveis à forma como os músicos contemporâneos tocam e transmitem o seu know-how às gerações mais jovens, contribuíram largamente para despojar Mugham de certas características estéticas e expressivas. |  |
| A arte dos Ashiqs do Azerbaijão | 2009 | * Tradições e expressões orais * Artes performáticas * Know-how relacionado ao artesanato tradicional | A arte do Ashiq do Azerbaijão reúne poesia, histórias, danças, canções e música instrumental em uma forma de expressão de palco tradicional que é um símbolo da cultura do povo azerbaijano. Caracterizado pelo apoio de saz, instrumento musical de cordas, o repertório clássico inclui cerca de 200 canções, 150 composições musicais e poéticas denominadas Dastans, quase 2.000 poemas de todos os gêneros poéticos e uma infinidade de histórias. As regiões às vezes têm seu próprio método de acompanhamento instrumental, mas todos são baseados em uma língua nacional comum e em uma história artística. Os Ashiq atuam em casamentos, encontros com amigos e eventos festivos em todo o Cáucaso, mas também em salas de concerto, no rádio e na televisão, e continuam a enriquecer seu repertório combinando melodias clássicas e contemporâneas. Considerada emblemática da identidade nacional, sua arte também é vista como a guardiã da língua, da literatura e da música azerbaijana. Enquanto representam a consciência coletiva de um povo, os Ashiq ajudam a promover o intercâmbio e o diálogo entre culturas: curdos, lezguianos, talish, tats e outros grupos étnicos que vivem no país frequentemente praticam a arte dos ashiq, e tantos seus poemas quanto suas canções se espalharam por toda a região. |  |
| A arte tradicional da tecelagem de tapetes do Azerbaijão na República do Azerbaijão | 2010 | * Know-how relacionado ao artesanato tradicional * Práticas sociais, rituais e eventos festivos * Tradições e expressões orais | O tapete do Azerbaijão é um tecido tradicional, multidimensional, feito à mão com uma textura densa, com nós ou tecidos, cujos padrões são característicos de muitas regiões produtoras de tapetes do Azerbaijão. O fabrico de tapetes é uma tradição familiar transmitida oralmente e através da prática. Os homens tosquiam as ovelhas na primavera e no outono, enquanto as mulheres recolhem os corantes, fiam a lã e tingem os fios na primavera, verão e outono. A tecelagem é realizada durante o inverno por mulheres do círculo da família extensa, as meninas aprendem a tecer com a mãe e avó e a nora com a sogra. O tapete é feito em tear horizontal ou vertical com fios de lã multicolorida, algodão ou seda tingidos com tintas naturais. Aplicando técnicas especiais aos tapetes com nós, os tecelões passam um fio que amarram em volta dos fios da urdidura. Os tapetes tecidos são feitos de urdiduras estruturais entrelaçadas, tramas e tramas estampadas. O corte de um tapete acabado no tear é uma celebração de rara solenidade. A tecelagem do tapete está intimamente ligada à vida cotidiana e aos costumes das comunidades envolvidas, e seu papel se reflete no significado das composições e suas aplicações. Por exemplo, meninas sentadas em um tapete dizem leitura da sorte e cantam canções tradicionais no Novruz (o Ano Novo regional). O tapete é amplamente utilizado como peça de mobília ou decoração de parede, e tapetes especiais são tecidos para tratamentos médicos, cerimônias de casamento, partos, rituais fúnebres e orações. |  |
| A fabricação e prática musical do alcatrão, um instrumento de cordas de pescoço longo | 2012 | * Artes performáticas * Know-how relacionado ao artesanato tradicional | Tar é um alaúde de pescoço longo dedilhada, tradicionalmente feito e tocado em comunidades em todo o Azerbaijão. Considerado por muitos o principal instrumento musical do país, aparece sozinho ou com outros instrumentos em diversos estilos musicais tradicionais. Os fatores de alcatrão transmitem seu know-how aos aprendizes, geralmente no ambiente familiar. A fabricação começa com a escolha criteriosa dos materiais para o instrumento: amora para o corpo, avelã para o pescoço e pêra para os pinos. Usando uma variedade de ferramentas, os artesãos criam uma caixa oca em forma de oito que é então coberta com um fino pericárdio de touro. O braço do traste é conectado, cordas de metal são adicionadas e incrustações de madrepérola são feitas no corpo. Os jogadores seguram o instrumento horizontalmente contra o peito e dedilham as cordas com uma palheta usando trinados e várias técnicas e golpes para adicionar cor. A música de alcatrão desempenha um papel essencial em casamentos e vários encontros de amigos, eventos festivos e concertos públicos. Os tocadores de alcatrão transmitem suas habilidades oralmente aos jovens de sua comunidade, mas também pelo exemplo e nas escolas de música. A fabricação e a prática do alcatrão, bem como as habilidades relacionadas a essa tradição, desempenham um papel importante na formação da identidade cultural dos azerbaijanos. |  |
| A arte e o simbolismo tradicionais de kelaghayi, fazendo e usando lenços de seda para mulheres | 2014 | * Conhecimento e práticas sobre a natureza e o universo * Práticas sociais, rituais e eventos festivos * Know-how relacionado ao artesanato tradicional | Repleta de tradições espalhadas por toda a Rota da Seda, a arte de kelaghayi está concentrada em dois locais no Azerbaijão: a cidade de Shaki e a vila de Basgal. A confecção do kelaghayi envolve várias etapas: tecer o tecido, tingir-se e decorá-lo com blocos de madeira. Os tecelões escolhem fios de seda finos da sericultura e tecem tecidos em seus teares antes de mergulhá-los em um banho de fervura e secá-los para produzir tecidos quadrados. A partir de substâncias vegetais, os mestres artesãos dão aos tecidos diferentes cores e os decoram com diferentes padrões usando carimbos de madeira revestidos com soluções à base de colofónia, parafina e óleo sólido. As cores dos lenços têm significado simbólico muitas vezes ligado a ocasiões sociais: casamentos, cerimônias fúnebres, festas e atividades diárias. A arte de fazer kelaghayi é transmitida apenas por meio do aprendizado informal e é principalmente uma atividade familiar. Cada família tem suas próprias características estilísticas e motivos decorativos. A prática tradicional de fazer e usar kelaghayi é uma expressão da identidade cultural e das tradições religiosas, e um símbolo de coesão social que fortalece o papel das mulheres, bem como a unidade cultural da sociedade azerbaijana. |  |
| O artesanato de cobre de Lahidj | 2015 | * Know-how relacionado ao artesanato tradicional * Conhecimento e práticas sobre a natureza e o universo * Práticas sociais, rituais e eventos festivos | O artesanato em cobre Lahidj é a prática tradicional de fazer e usar produtos de cobre concentrados na comunidade Lahidj, no Cáucaso. O mestre encarregado da fundição do cobre coordena todo o processo e é acompanhado por um aprendiz que aprende as técnicas necessárias enquanto auxilia o mestre. O martelo do ferreiro bombeia ar para as fornalhas e martela o cobre derretido em placas planas finas. Um artesão então lustra as placas de cobre martelado e decora o produto acabado. Esta etapa final do processo é considerada particularmente importante, pois os motivos usados muitas vezes estão relacionados ao meio ambiente, refletindo assim o conhecimento tradicional e os valores culturais dos portadores. O mestre é responsável pela venda dos produtos acabados de cobre nas oficinas e pela remuneração do trabalho dos demais artesãos envolvidos. A tradição é transmitida nas famílias de pai para filho. Muitas famílias no Azerbaijão vão a Lahidj para comprar itens de cobre para uso diário, acreditando que eles melhoram os benefícios dos alimentos para a saúde. Para os artesãos, a tradição representa uma importante fonte de renda e proporciona um forte senso de identidade e orgulho. O artesanato em cobre também fortalece os laços familiares dentro da comunidade Lahidj e é visto como uma marca clara da identidade Lahidj. |  |
| A cultura de fazer e compartilhar pão achatado Lavash, Katyrma, Jupka, Yufka Observação O Azerbaijão compartilha essa prática comIrã, a Cazaquistão, a Quirguistão e a Turquia. | 2016 | * Conhecimento e práticas sobre a natureza e o universo * Práticas sociais, rituais e eventos festivos * Tradições e expressões orais | A cultura de fazer e compartilhar pão achatado em comunidades no Azerbaijão, Irã, Cazaquistão, Quirguistão e Turquia cumpre funções sociais que fazem com que essa tradição continue a ser seguida por muitos indivíduos. A fabricação do pão (lavash, katyrma, jupka ou yufka) envolve pelo menos três pessoas, geralmente da mesma família, cada uma com uma função na sua preparação e cozimento. Nas áreas rurais, o processo ocorre entre vizinhos. Padarias tradicionais também fazem este pão. É cozinhado em tandyrs / tanūrs (fornos de barro ou pedra escavados no solo), em sājs (placas de metal) ou em kazans (caldeirões). Além das refeições habituais, o pão achatado é partilhado por ocasião de casamentos, nascimentos, funerais, feriados e orações. No Azerbaijão e no Irã, é colocado sobre os ombros da noiva ou esmigalhado sobre sua cabeça para desejar prosperidade ao casal, enquanto na Turquia é dado aos vizinhos do casal. No Cazaquistão, acredita-se que este pão é preparado em um funeral para proteger o falecido enquanto aguarda a decisão divina, e no Quirguistão, compartilhar o pão garante ao falecido uma melhor estadia na vida após a morte. Esta prática, transmitida ativamente nas famílias e dos mestres aos aprendizes, reflete hospitalidade, solidariedade e certas crenças que simbolizam raízes culturais comuns e, assim, reforçam o sentimento de pertencimento à comunidade. |  |
| 2016 | * Tradições e expressões orais * Artes performáticas * Práticas sociais, rituais e eventos festivos * Conhecimento e práticas sobre a natureza e o universo * Artesanato tradicional | O Novruz, ou Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz, marca o Ano Novo e o início da primavera em uma área geográfica muito grande, incluindo, entre outros, oAzerbaijão, a'Índia, a'Irã, a Quirguistão, a Paquistão, a Turquia e aUzbequistão. É comemorado a cada 21 marcha, data calculada e originalmente definida com base em estudos astronômicos. O Novruz está associado a várias tradições locais, como por exemplo a menção de Jamshid, rei mitológico do Irão, com muitas histórias e lendas. Os rituais que o acompanham dependem da localização, desde pular sobre fogueiras e riachos no Irã até caminhadas na corda bamba, colocar velas acesas na porta de casa, até jogos tradicionais, como corridas de cavalos ou a tradicional luta livre praticada no Quirguistão. Canções e danças são a regra em quase todos os lugares, assim como em família semi-sagrada ou refeições públicas. As crianças são os principais beneficiários das festividades e participam de muitas atividades, como a decoração de ovos cozidos. As mulheres desempenham um papel central na organização e gestão da Novruz, bem como na transmissão das tradições. A Novruz promove valores de paz, solidariedade entre gerações e no seio das famílias, reconciliação e boa vizinhança, contribuindo para a diversidade cultural e a amizade entre os povos e diferentes comunidades. |  | |
| A arte de fazer e tocar o kamantcheh / kamanche, um instrumento musical de cordas arqueadas Observação O Azerbaijão compartilha essa prática comIrã. | 2017 | * Artes performáticas * Know-how relacionado ao artesanato tradicional | A arte de fazer e tocar o kamantcheh / kamanche ("pequeno arco"), um instrumento de cordas arqueadas, existe há mais de um milênio. Na República Islâmica do Irã e no Azerbaijão, é um componente importante da música clássica e tradicional, e o kamantcheh / kamanche é tocado em um grande número de reuniões sociais e culturais. Os praticantes contemporâneos usam principalmente um kamantcheh / kamanche de quatro cordas, que consiste em um corpo de crina de cavalo e um arco. Os músicos tocam sozinhos ou em orquestra. Portadores e praticantes são artesãos, artistas amadores ou profissionais e professores e alunos do ensino fundamental. Kamantcheh / Kamanche é parte integrante da cultura musical de ambos os países. Se a fabricação dos instrumentos lhes dá uma fonte direta de renda, os artesãos também percebem essa arte como parte integrante do patrimônio cultural imaterial de sua comunidade. Por meio de sua música, os músicos transmitem uma infinidade de temas, que vão da mitologia à comédia, incluindo temas gnósticos. Hoje, o conhecimento sobre a prática musical e a produção de kamantcheh / kamanche é repassado tanto às famílias quanto em estabelecimentos musicais financiados pelo Estado, incluindo escolas de música. O conhecimento sobre a importância da música para a promoção da identidade cultural é passado de geração em geração, em todas as esferas da vida nos dois países. |  |
| A tradição de preparar e compartilhar o dolma, um marcador de identidade cultural | 2017 | * Conhecimento e práticas sobre a natureza e o universo * Práticas sociais, rituais e eventos festivos | A tradição do dolma reúne um conjunto de conhecimentos e aptidões relativos à preparação de um prato tradicional denominado "dolma" que se apresenta na forma de guarnições (à base de carne, cebola, arroz, ervilha e especiarias) embrulhadas em fresco ou pré -folhas cozidas, ou usadas para rechear frutas e vegetais. O nome desta tradição é uma abreviatura da palavra turca "doldurma", que significa "recheado". Este prato tradicional é partilhado com a família ou comunidades locais, variando os métodos, técnicas e ingredientes utilizados na sua preparação de comunidade para comunidade. A tradição continua em todo o Azerbaijão e é considerada uma prática culinária central em todas as regiões do país. É praticado em ocasiões e reuniões especiais. Também promove solidariedade, respeito e hospitalidade. Transmitida de geração em geração, a tradição do dolma transcende as fronteiras étnicas e religiosas existentes no país. Os portadores são os cozinheiros tradicionais, principalmente mulheres, e a comunidade maior de indivíduos que usam o dolma para vários fins culturais e sociais. A transmissão informal ocorre por meio de relações pais-filhos, enquanto a transmissão formal ocorre principalmente em escolas vocacionais e por meio de aprendizagem. O elemento goza de grande visibilidade na sociedade azerbaijana e a sua viabilidade é assegurada pelas comunidades através de inúmeras atividades e eventos de sensibilização como festivais, ensino desta tradição por instituições de ensino profissional e elaboração de publicações sobre o tema. |  |
| Legado de Dede Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkut: a cultura, as lendas populares e a música relacionada a este épico | 2018 | * Artes performáticas * Práticas sociais, rituais e eventos festivos * Tradições e expressões orais | A cultura, as lendas folclóricas e a música relacionadas ao épico de Dede Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkut são baseadas em doze lendas, contos e contos heróicos e treze peças musicais tradicionais que foram compartilhadas e transmitidas de geração em geração através das tradições orais, artes cênicas, códigos culturais e composições musicais. Dede Qorqud aparece em cada história como uma figura lendária e sábio, um trovador cujas palavras, música e testemunhos de sabedoria estão associados às tradições que cercam o nascimento, casamento e morte. Nas peças musicais, é o som do kobyz, instrumento musical que reproduz os sons da natureza, e as paisagens sonoras são características desse meio (como a imitação do uivo de um lobo ou o canto de um cisne). As peças musicais estão todas intimamente ligadas entre si pelos contos épicos que as acompanham. O elemento que transmite valores sociais, culturais e morais, como heroísmo, diálogo, bem-estar físico e espiritual e unidade, bem como respeito pela natureza, é rico em conhecimento profundo da história e da cultura das comunidades de língua turca . É praticado e perpetuado pela comunidade interessada em múltiplas ocasiões - desde eventos familiares a festivais nacionais e internacionais - e, portanto, está bem enraizado na sociedade, servindo como um fio condutor entre gerações. |  |
| Nar Bayrami, festival tradicional da romã e sua cultura | 2020 | * Artes performáticas * Conhecimento e práticas sobre a natureza e o universo * Práticas sociais, rituais e eventos festivos * Know-how relacionado ao artesanato tradicional * Tradições e expressões orais | Nar Bayrami é um festival que acontece todos os anos em outubro / novembro na região de Goychay do Azerbaijão e celebra a romã, bem como seus usos e simbolismo tradicionais. O cultivo da romã é um conjunto de práticas, saberes, tradições e saberes relacionados com a produção da fruta que não é utilizado apenas em contextos culinários mas que também está presente no artesanato, artes decorativas, mitos, histórias e outras práticas criativas . Este elemento está intimamente ligado à agricultura local e aos produtores e moradores das comunidades rurais que cultivam e colhem os frutos. Esses participantes têm uma compreensão detalhada das características ambientais e técnicas de colheita. Esta fruta goza de grande visibilidade na sociedade visto que a romã e o Nar Bayrami desempenham funções culturais e sociais, desde a sua utilização em pratos tradicionais até ao seu aparecimento na poesia. Simbolicamente, a romã está associada à produtividade e abundância a longo prazo e acredita-se que carregue energia. Nas lendas locais, fala de amor e paixão, embora as pessoas crentes o considerem um símbolo da eternidade. A festa anual celebra o orgulho das tradições ancestrais ligadas à fruta e incentiva o intercâmbio e a comunicação ativa entre as comunidades e os visitantes presentes durante as festividades, o que representa um momento favorável para evidenciar a natureza e cultura locais. |  |
| A arte da miniatura Observação O Azerbaijão compartilha essa prática comIrã, em Uzbequistão e a Turquia. | 2020 | * Conhecimento e práticas sobre a natureza e o universo * Know-how relacionado ao artesanato tradicional | Miniatura é um tipo de arte bidimensional que se refere ao design e criação de pinturas de pequeno porte em livros, papel machê, tapetes, tecidos, paredes e cerâmica e outras mídias usando matérias-primas como ouro, prata e várias substâncias orgânicas . Historicamente, a miniatura era definida como uma ilustração inserida em uma página para dar suporte visual ao conteúdo do texto, mas o elemento evoluiu e também está presente na arquitetura e no embelezamento de espaços públicos. A miniatura representa visualmente crenças, visões de mundo e estilos de vida e também adquiriu novos personagens por meio da influência do Islã. Embora existam diferenças de estilo, a arte da pintura em miniatura, tal como praticada nos Estados que a submeteram, possui algumas características comuns. Em qualquer caso, é uma arte tradicional transmitida por um mentor ao seu aprendiz (educação não formal) e considerada parte integrante de cada uma das identidades sociais e culturais da sociedade. A miniatura apresenta um tipo específico de perspectiva cujo tamanho e padrões mudam de acordo com sua importância, que é a principal diferença com os estilos realista e naturalista. Embora já exista há séculos, continua a desenvolver-se e, assim, a fortalecer os laços entre o passado e o presente. As técnicas e os princípios tradicionais da pintura são preservados, mas os artistas também trazem sua criatividade individual para o processo. |  |
Registro das melhores práticas de proteção
O Azerbaijão não possui uma prática listada no Registro de Melhores Práticas de Salvaguarda.
Lista de backup de emergência
| Conveniente | Ano | Domínio | Descrição | Desenhando |
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| Chovgan, um jogo equestre tradicional jogado nas costas de cavalos Karabakh na República do Azerbaijão | 2013 | * Práticas sociais, rituais e eventos festivos | Chovgan é um jogo equestre tradicional jogado em um terreno plano e coberto de grama, onde duas equipes de jogadores competem em cavalos de Karabakh. Cada equipe é composta por cinco pilotos: dois defensores e três atacantes. O jogo começa no meio do campo e os jogadores usam marretas de madeira para tentar colocar uma pequena bola de couro ou de madeira no gol adversário. A execução é intercalada com música instrumental tradicional chamada Janghi. Os jogadores e treinadores de Chovgan são agricultores e cavaleiros experientes da região. Eles tradicionalmente usam um grande chapéu de astracã, um casaco longo e justo com cintura alta, calças, meias e sapatos especiais. Pessoas de todas as idades vêm assistir a este jogo tradicional e apoiar seus times. Chovgan reforça o senso de identidade ancorado na cultura nômade e ajuda a perceber o cavalo como parte integrante da vida cotidiana. As regras específicas, know-how e técnicas de Chovgan são repassados aos iniciantes por jogadores experientes durante o treinamento em grupo. A prática e a transmissão do Chovgan, no entanto, enfraqueceram devido à perda de interesse dos jovens, à urbanização e à emigração, o que resultou na escassez de jogadores, treinadores e cavalos karabakh. |  |
| O yalli (kochari, tenzere), danças coletivas tradicionais de Nakhtchivan | 2018 | * Artes performáticas * Práticas sociais, rituais e eventos festivos * Tradições e expressões orais | Os yalli, danças coletivas tradicionais de Nakhtchivan, são um conjunto de danças tradicionais executadas exclusivamente durante apresentações coletivas. Normalmente, yalli é realizado formando um círculo, corrente ou linha e incorpora elementos de brincadeira e pantomima (imitações de pássaros ou outros animais), exercícios físicos e movimentos. A comunidade de dança yalli é formada por bailarinos praticantes que executam as suas coreografias de forma espontânea ou de acordo com um calendário em diferentes festivais e celebrações. Algumas variações de yalli incluem passagens de cânticos e são executadas por homens e mulheres, enquanto outras são executadas apenas por homens e imitam jogos pastorais e certos movimentos de luta de feras com chifres. Até meados do século 20, o yalli era amplamente praticado. No entanto, vários fatores tiveram consequências negativas na transmissão da prática, incluindo uma perda gradual das funções sociais de certos tipos de yalli e uma preferência dada a performances de palco, bem como fatores externos, como migração de trabalhadores e crises. e no início dos anos 1990, uma evolução da transmissão informal para os modos formais e uma simplificação radical das danças que resultou em uma perda de diversidade. |  |
