Este artigo lista o práticas listadas em Patrimônio cultural imaterial da UNESCO em Uzbequistão.
Entender
O país tem oito práticas listadas no "lista representativa do patrimônio cultural imaterial "E uma prática adotada no"registro das melhores práticas para salvaguardar a cultura Da UNESCO.
Nenhuma prática é repetida no "lista de backup de emergência ».
Listas
Lista representativa
| Conveniente | Ano | Domínio | Descrição | Desenhando |
|---|---|---|---|---|
| Música Shashmaqom Observação O Uzbequistão compartilha essa prática com o Tajiquistão. | 2008 | * Artes performáticas * Tradições e expressões orais | Por mais de dez séculos, a tradição musical de shashmaqom foi cultivada nos centros urbanos da região da Ásia Central anteriormente chamada de Mâwarâ al-nahr que corresponde ao Tajiquistão et al 'Uzbequistão atual. O shashmaqom, literalmente “seis maqams”, é uma mistura de música vocal e instrumental, linguagens melódicas e rítmicas e poesia. É executada a solo ou por um grupo de cantores acompanhados por uma orquestra de alaúdes, violino, bateria e flautas. A introdução instrumental que normalmente abre a obra é seguida pelo nasr, a parte vocal principal composta por dois grupos distintos de canções. O shashmaqom remonta aos tempos pré-islâmicos. Foi influenciado ao longo de sua história pela evolução da musicologia, poesia, matemática e Sufismo. O sistema maqam teve tanto sucesso nos séculos IX e X que muitas escolas de música foram abertas, principalmente na comunidade judaica, na cidade de Bukhara, centro histórico e espiritual de shashmaqam. O repertório de shashmaqom requer treinamento especial de músicos porque o sistema de notação clássica só pode registrar a estrutura geral. A transmissão oral do mestre para o aluno, portanto, continua sendo o meio preferido de preservar a música e seus valores espirituais. A partir da década de 1970, a maioria dos artistas mais conhecidos de shashmaqom deixou o Tadjiquistão e o Uzbequistão para emigrar para Israel e para Estados Unidos. Desde que os dois países conquistaram a independência em 1991, várias medidas foram tomadas para salvaguardar o shashmaqom. Apenas alguns raros músicos mantiveram os estilos locais de atuação ensinados por professores independentes. Com o desaparecimento de muitos mestres shashmaqom, a grande maioria dos atuais artistas no Tajiquistão e no Uzbequistão são alunos do Conservatório de Tashkent que oferece cursos de redação. |  |
| 1 Espaço Cultural do Distrito Boysun | 2008 | * Conhecimento e práticas sobre a natureza e o universo * Práticas sociais, rituais e eventos festivos * Know-how relacionado ao artesanato tradicional * Tradições e expressões orais | Localizado no sudeste do Uzbequistão, na rota que conecta a Ásia Menor à Índia, o distrito de Boysun é uma das mais antigas regiões habitadas daÁsia Central. O declínio de Rota da Seda e as convulsões políticas na Ásia Central contribuíram para o isolamento da região. Essas circunstâncias têm favorecido a preservação de antigas tradições, marcadas por várias religiões, entre elas as crenças xamanistas, o zoroastrismo, o budismo e o islamismo. Hoje o distrito tem quase 82.000 habitantes. Muitos rituais tradicionais ainda estão vivos: às vésperas de Navruz, a festa da primavera dá origem a um ritual de semeadura com oferendas de alimentos. Os rituais familiares também persistem: 40 dias após o nascimento, os espíritos malignos são expulsos pelo fogo e pelas cinzas. A circuncisão dos meninos é ocasião para brigas de cabras e diversos jogos, como luta livre ou corrida de cavalos. Práticas antigas permanecem frequentemente usadas em cerimônias de casamento e rituais fúnebres e rituais xamanísticos para curar os enfermos. Outras tradições populares incluem canções rituais relacionadas a festivais anuais, lendas épicas e danças. Instrumentos de sopro ou cordas acompanham as canções líricas. O Shalola Folk Music Ensemble reuniu canções populares e identificou instrumentos e trajes tradicionais. Os membros da banda também documentaram as lendas, épicos e antigas melodias das aldeias. O modelo cultural imposto durante a era soviética deixou pouco espaço para a expressão cultural e artística tradicional de Boysun. Hoje, parece essencial apoiar as comunidades, fornecendo-lhes instrumentos musicais e material técnico para documentar suas diversas expressões culturais. |  |
| 2 A katta ashula | 2009 | * Artes performáticas * Conhecimento e práticas sobre a natureza e o universo * Práticas sociais, rituais e eventos festivos * Tradições e expressões orais | Katta Ashula (literalmente: "grande canção") é um gênero musical tradicional e parte integrante da identidade de vários povos do Vale Fergana, no Uzbequistão, onde tadjiques, uigures e turcos também vivem, e em algumas regiões. Do Quirguistão, Tajiquistão e Cazaquistão. Gênero original, Katta Ashula combina artes cênicas, música, música instrumental, poesia oriental e também ritos sagrados. Abrange uma variedade de assuntos, desde o amor às concepções filosóficas e teológicas do universo e da natureza, deixando espaço para a improvisação. Passado oralmente de professor para aluno, de geração em geração, durante um exigente aprendizado, é realizado por no máximo cinco cantores e pelo menos dois. Hoje em dia, Katta Ashula é uma importante expressão da identidade cultural uzbeque que pode promover o diálogo entre culturas. Para permitir que esta tradição se mantenha, os festivais, concursos e várias ações organizadas pelo governo do Uzbequistão e pelas autoridades locais serão reforçados pela introdução de programas de transmissão para jovens e por trabalhos de investigação (bases de dados constitucionais, organização de seminários e publicações, etc.). |  |
| Askiya, a arte de brincar | 2014 | * Artes performáticas * Práticas sociais, rituais e eventos festivos * Tradições e expressões orais | Askiya é um gênero popular de falar em público uzbeque que assume a forma de um diálogo entre dois ou mais participantes que debatem e trocam piadas sobre um determinado tópico. Os titulares e praticantes, em sua maioria homens, devem dominar as peculiaridades da língua uzbeque e saber improvisar e raciocinar com habilidade e rapidez, usando humor e piadas. Os diálogos, embora na forma de brincadeira, desempenham um papel inestimável na sensibilização para as tendências e acontecimentos sociais e na atenção para questões importantes, através da observação atenta do quotidiano. Askiya é frequentemente apresentada em festivais populares, festividades, rituais familiares e reuniões realizadas em cidades e vilas no Uzbequistão. Existem atualmente mais de trinta formas de askiya, algumas praticadas por profissionais e outras por amadores, cada uma com suas próprias características distintas. O conhecimento e as habilidades de Askiya são transmitidos principalmente por via oral a indivíduos, grupos e comunidades através de métodos tradicionais de aprendizagem de mestre-aprendiz. Askiya enfatiza o humor, garante fácil comunicação entre as pessoas e reúne representantes de várias comunidades, independentemente de sua idade e origem, em torno de um evento comum. Tem também uma forte dimensão pedagógica, utilizando o humor para ensinar as pessoas a estarem mais atentas e a analisar as dificuldades e problemas do quotidiano, estimulando assim o desenvolvimento cultural e social. | |
| A tradição e cultura de Palov | 2016 | * Práticas sociais, rituais e eventos festivos * Artes performáticas * Conhecimento e práticas sobre a natureza e o universo * Know-how relacionado ao artesanato tradicional | Segundo um ditado uzbeque, os hóspedes só podem despedir-se dos seus anfitriões quando estes lhes tenham oferecido o palov. A tradição e cultura de palov é uma prática social baseada na preparação de um prato tradicional comum a todas as comunidades rurais e urbanas do Uzbequistão. Os ingredientes deste prato são arroz, carne, especiarias e vegetais. Além de ser consumido regularmente, é também um gesto de hospitalidade e é servido em ocasiões especiais como casamentos ou ano novo, para ajudar os mais desfavorecidos ou para homenagear entes queridos falecidos. O palov também pode acompanhar eventos envolvendo outros rituais, como orações e apresentações de música tradicional. Este prato é preparado por homens e mulheres de todas as idades e de todas as classes sociais. Os conhecimentos e competências associados a esta prática são transmitidos das gerações mais velhas às mais novas, formal ou informalmente, no modelo de mestre-aprendiz ou por manifestação e participação nas famílias, entre pares, em instituições comunitárias, organizações religiosas e instituições de ensino profissional. Preparar e compartilhar este prato tradicional ajuda a fortalecer os laços sociais, a promover valores como a solidariedade e a unidade e a perpetuar as tradições locais que são parte integrante da identidade cultural da comunidade. |  |
| 2016 | Tradições e expressões orais * Artes performáticas * Práticas sociais, rituais e eventos festivos * Conhecimento e práticas sobre a natureza e o universo * Ter feito relacionado ao artesanato tradicional | O Novruz, ou Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz, marca o Ano Novo e o início da primavera em uma área geográfica muito grande, incluindo, entre outros, oAzerbaijão, a'Índia, a'Irã, a Quirguistão, a Paquistão, a Turquia e aUzbequistão. É comemorado a cada 21 marcha, data calculada e originalmente definida com base em estudos astronômicos. O Novruz está associado a várias tradições locais, como por exemplo a menção de Jamshid, rei mitológico do Irão, com muitas histórias e lendas. Os rituais que o acompanham dependem da localização, desde pular sobre fogueiras e riachos no Irã até caminhadas na corda bamba, colocar velas acesas na porta de casa, até jogos tradicionais, como corridas de cavalos ou a tradicional luta livre praticada no Quirguistão. Canções e danças são a regra em quase todos os lugares, assim como em família semi-sagrada ou refeições públicas. As crianças são os principais beneficiários das festividades e participam de muitas atividades, como a decoração de ovos cozidos. As mulheres desempenham um papel central na organização e gestão da Novruz, bem como na transmissão das tradições. A Novruz promove valores de paz, solidariedade entre gerações e no seio das famílias, reconciliação e boa vizinhança, contribuindo para a diversidade cultural e a amizade entre os povos e diferentes comunidades. |  | |
| 3 O lazgi, dança de Khorezm | 2019 | Os movimentos do lazgi, dança Khorezm, ilustram a criatividade humana refletindo os sons e manifestações da natureza circundante e os sentimentos de amor e felicidade. Lazgi, dança Khorezm, foi originalmente associada à região de Khorezm, mas agora está espalhada por todo o Uzbequistão. Pinturas da dança podem ser encontradas no sítio arqueológico Topraq-Kala na região de Khorezm, testemunhando as raízes centenárias desta dança. O lazgi, que se inspira na vida social e nas atividades das comunidades locais, representa a vida em cada um de seus movimentos. Durante a dança, todos os músicos, cantores e dançarinos atuam em harmonia. As letras das canções costumam ser uma ode ao amor e à bondade. Existem dois tipos de dança: uma forma “figurativa” e uma forma interpretativa improvisada. Enquanto o primeiro representa os sentimentos como movimentos concretos, o segundo se concentra na improvisação à medida que o ritmo e os movimentos da dança se tornam mais dinâmicos e mutáveis. As melodias e danças do lazgi são tão comunicativas que os espectadores começam a dançar espontaneamente. O lazgi, dança Khorezm, é uma forma essencial de expressão pessoal. É transmitido de geração em geração por meio da criação de novas versões de representações. Lazgi é dançado durante os feriados nacionais e festas tradicionais em suas formas figurativas. A forma interpretativa, inspirada na vida cotidiana, é favorecida durante eventos familiares e comunitários. | | |
| A arte da miniatura Observação O Uzbequistão compartilha essa prática comAzerbaijão, a'Irã e a Turquia. | 2020 | * Conhecimento e práticas sobre a natureza e o universo * Know-how relacionado ao artesanato tradicional | Miniatura é um tipo de arte bidimensional que se refere ao design e criação de pinturas de pequeno porte em livros, papel machê, tapetes, tecidos, paredes e cerâmica e outras mídias usando matérias-primas como ouro, prata e várias substâncias orgânicas . Historicamente, a miniatura era definida como uma ilustração inserida em uma página para dar suporte visual ao conteúdo do texto, mas o elemento evoluiu e também está presente na arquitetura e no embelezamento de espaços públicos. A miniatura representa visualmente crenças, visões de mundo e estilos de vida e também adquiriu novos personagens por meio da influência do Islã. Embora existam diferenças de estilo, a arte da pintura em miniatura, tal como praticada nos Estados que a submeteram, possui algumas características comuns. Em qualquer caso, é uma arte tradicional transmitida por um mentor ao seu aprendiz (educação não formal) e considerada parte integrante de cada uma das identidades sociais e culturais da sociedade. A miniatura apresenta um tipo específico de perspectiva cujo tamanho e padrões mudam de acordo com sua importância, que é a principal diferença com os estilos realista e naturalista. Embora já exista há séculos, continua a desenvolver-se e, assim, a fortalecer os laços entre o passado e o presente. As técnicas e os princípios tradicionais da pintura são preservados, mas os artistas também trazem sua criatividade individual para o processo. |  |
Registro das melhores práticas de proteção
| Conveniente | Ano | Domínio | Descrição | Desenhando |
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| O Centro de Desenvolvimento de Artesanato da Margilan, resguardando as tecnologias tradicionais de fabricação de atlas e adras | 2017 | A história da fabricação de ikat, atlas e adras no território do atual Uzbequistão remonta aos tempos antigos. Historicamente, era em Marguilan que eram feitos os atlas e adras, tecidos tradicionais finos e coloridos. O artesanato tradicional passou por tempos difíceis durante a era soviética e algumas técnicas antigas de produção artesanal quase desapareceram. Diante da urgência de revitalizar e resguardar tradições em extinção, em 2007 a comunidade local lançou a iniciativa de criar um Centro de Desenvolvimento do Artesanato (CDC). O objetivo deste Centro é salvaguardar, desenvolver e promover os métodos tradicionais usbeques de confecção de atlas e adras através de formações inovadoras, exposições e feiras de artesanato, festivais de têxteis tradicionais e publicação de várias ferramentas e manuais de apoio. Também estimula o uso de materiais naturais e contribui para a transmissão de conhecimentos e habilidades relacionados à natureza e ao universo e sua importância para a saúde e o bem-estar das pessoas. O sucesso do CDC está ligado ao seu forte espírito de parceria, e as comunidades locais desempenham um papel importante na implementação de suas iniciativas por um senso comum de que os tecidos atlas e adras estão no cerne da identidade. | .jpg/150px-Yodgorlik_Silk_Factory_(5982821398).jpg) |
Lista de backup de emergência
O Uzbequistão não tem uma prática na Lista de Salvaguarda de Emergência.
