Este artigo lista o práticas listadas em Patrimônio cultural imaterial da UNESCO em Grécia.
Entender
O país tem oito práticas listadas no "lista representativa do patrimônio cultural imaterial "E uma prática adotada no"registro das melhores práticas para salvaguardar a cultura Da UNESCO.
Nenhuma prática é repetida no "lista de backup de emergência ».
Listas
Lista representativa
| Conveniente | Ano | Domínio | Descrição | Desenhando |
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| A dieta mediterrânea | 2013 | * tradições e expressões orais, incluindo a linguagem como um veículo do patrimônio cultural imaterial * práticas sociais, rituais e eventos festivos * conhecimentos e práticas sobre a natureza e o universo * know-how relacionado ao artesanato tradicional | A alimentação mediterrânica envolve um conjunto de competências, saberes, rituais, símbolos e tradições que dizem respeito às culturas, colheitas, apanha, pesca, criação, conservação, processamento, cozedura e, em particular, a forma de partilhar a mesa e de consumir alimentos. Comer juntos é a base da identidade cultural e da continuidade das comunidades na bacia do Mediterrâneo. É um momento de troca e comunicação social, de afirmação e refundação da identidade da família, grupo ou comunidade. A dieta mediterrânea enfatiza os valores da hospitalidade, da boa vizinhança, do diálogo intercultural e da criatividade, e em um estilo de vida pautado pelo respeito à diversidade. Desempenha um papel importante em espaços culturais, festivais e celebrações ao reunir populações de todas as idades, classes e condições. Inclui o artesanato e a produção de objetos para transportar, conservar e consumir alimentos, incluindo pratos e copos de cerâmica. As mulheres desempenham um papel essencial na transmissão de saberes e saberes da dieta mediterrânica, na salvaguarda das técnicas, no respeito dos ritmos sazonais e nas pontuações festivas do calendário, e na transmissão dos valores da. o elemento. para as novas gerações. Da mesma forma, os mercados desempenham um papel fundamental como espaços de cultura e transmissão da dieta mediterrânea, na aprendizagem quotidiana da troca, do respeito mútuo e do acordo. | .JPG/150px-BamiesLaderes(RobertK).JPG) |
| 1 O know-how de cultivo de mastiha na ilha de Chios | 2014 | * conhecimentos e práticas sobre a natureza e o universo * práticas sociais, rituais e eventos festivos * know-how relacionado ao artesanato tradicional | Mastiha, uma resina aromática extraída do arbusto pistacia lentiscus, é cultivada na ilha de Chios. A Mastiha é há muito reconhecida pelas suas múltiplas propriedades e o seu cultivo é uma ocupação familiar que exige um cuidado esmerado ao longo do ano por homens e mulheres de todas as idades que participam igualmente nas várias etapas. Os homens cuidam da fertilização natural e da poda dos galhos no inverno, enquanto as mulheres, a partir de meados de junho, varrem, limpam e nivelam o terreno ao redor do tronco para que a mastiha possa ser facilmente coletada. A partir de julho, a casca do tronco e galhos principais é incisada com ferramenta de ferro. Quando a mastiha se solidifica, as mulheres primeiro selecionam as “lágrimas” maiores, lavam-nas e colocam-nas em caixas de madeira em local fresco. Os idosos da comunidade são responsáveis por ensinar técnicas de incisão e colheita de mastiha às gerações mais jovens. A cultura da mastiha representa um fato social global, em torno do qual redes de ajuda mútua e aliança foram tecidas. Essas práticas coletivas também oferecem a oportunidade de perpetuar a memória coletiva, por meio da narração de contos e histórias antigas. |  |
| 2 Artesanato de mármore de Tinian | 2015 | * know-how relacionado ao artesanato tradicional * conhecimentos e práticas sobre a natureza e o universo * práticas sociais, rituais e eventos festivos | A arte da escultura em mármore é uma expressão da identidade cultural de Tinos. Os artesãos do mármore têm conhecimento empírico da composição e estrutura das rochas de mármore, das propriedades de cada tipo de mármore e da manipulação de seus veios. As oficinas de escultura em mármore produzem um grande número de motivos e símbolos tradicionais, incluindo ciprestes, flores, pássaros e navios. Estes se perpetuam e se inspiram em um repertório simbólico comum de tradições religiosas, mágicas e orais. Os desenhos esculpidos em prédios, letreiros, igrejas e cemitérios servem como uma função de expiação e desvio de influências malignas, enquanto as gravuras feitas em vários vasos de mármore e travessas usados na vida cotidiana enfatizam a fertilidade e a prosperidade. Os artesãos às vezes se reúnem em equipes para realizar um grande projeto e alguns mestres às vezes trabalham sozinhos para pequenas encomendas. A transmissão segue práticas ancestrais. Os aprendizes começam com tarefas menores, como preparar as ferramentas dos mestres e limpar a oficina, seguido de um aprendizado gradual do artesanato e do desenho. Cada mestre supervisiona um ou dois aprendizes, geralmente membros de sua família, dos quais atua como mentor. Quando o aprendiz conclui seu treinamento e recebe o título de mestre artesão, ele recebe um pequeno baú contendo algumas ferramentas. Quase um quarto dos alunos agora são mulheres, o que marca uma clara evolução na tradição do artesanato em mármore, que até recentemente era uma atividade exclusivamente masculina. | .jpg/150px-A@a_tinos_greece_-_panoramio_(1).jpg) |
| 3 La Momoeria, celebrações da véspera de Ano Novo em oito aldeias na região de Kozani, Macedônia Ocidental | 2016 | * Artes performáticas * práticas sociais, rituais e eventos festivos * know-how relacionado ao artesanato tradicional * tradições e expressões orais | Entre 25 de dezembro e 5 de janeiro em Kozani (noroeste da Grécia), dançarinos, atores e músicos se apresentam nas ruas das aldeias e passam pelos habitantes para celebrar o Ano Novo. Particularmente notáveis são os 30 dançarinos da Momoeria. Eles representam os sacerdotes do deus Momos (deus do riso e da sátira) ou os comandantes de Alexandre o Grande. Eles usam capacetes, saias plissadas, sapatos tradicionais e brandem um pedaço de pau enquanto dançam sob o comando de seu líder para convencer as forças da natureza a poupar os aldeões. Os atores rodeiam os bailarinos e realizam uma conhecida peça satírica, com personagens como o velho e o demónio (com variações consoante as aldeias), que o público é convidado a provocar, o que cria um ambiente alegre. Instrumentos, como a gaita de foles, são usados. O principal objetivo dessa prática é desejar à comunidade um próspero Ano Novo, com crianças saudáveis e boas safras. Hoje, também incentiva a gestão sustentável dos recursos naturais. A festa culmina na praça principal onde todos cantam e dançam ao redor de uma fogueira até de manhã. Transmitido informalmente das gerações mais velhas para as mais novas, este feriado representa uma parte da identidade cultural da comunidade e ajuda a facilitar a integração social. |  |
| Rebetiko | 2017 | * Artes performáticas * práticas sociais, rituais e eventos festivos * know-how relacionado ao artesanato tradicional * tradições e expressões orais | Rebetiko é uma forma de expressão musical e cultural diretamente associada ao canto e à dança. Ele se espalhou originalmente entre as classes populares e trabalhadoras, no início da XXe século. As canções de Rebetiko fazem parte do repertório clássico de quase todos os eventos sociais que apresentam danças e cantos. O elemento é executado em público. Seus performers incentivam o público a participar. A prática está aberta a todos. Qualquer um que seja grego ou fale grego e goste deste tipo de música e dança pode fazer parte dos portadores. As canções da Rebetiko estão imbuídas de referências inestimáveis aos costumes, práticas e tradições associadas a um modo de vida particular. No entanto, a rebetiko é antes de tudo uma tradição musical viva com um forte caráter artístico, simbólico e ideológico. Originalmente, rebetiko era transmitido exclusivamente oralmente por meio de apresentações ao vivo de canções e pelo aprendizado de músicos mais jovens com instrumentistas e cantores mais velhos. Este modo informal de aprendizagem continua importante hoje. No entanto, com a recente generalização das gravações sonoras, meios de comunicação de massa e cinema, os meios de transmissão se expandiram. Na última década, o rebetiko tem sido cada vez mais ensinado em escolas de música, conservatórios e universidades, o que ajudou a aumentar sua circulação. Músicos e entusiastas da rebetiko continuam desempenhando um papel fundamental na sustentabilidade dessa prática. |  |
| A arte da construção em pedra seca: know-how e técnicas | 2018 | know-how relacionado ao artesanato tradicional | A arte da construção de pedra seca é a habilidade associada à construção de estruturas de pedra, empilhando pedras umas sobre as outras sem usar nenhum outro material, exceto às vezes terra seca. As estruturas de pedra seca são encontradas na maioria das áreas rurais - principalmente em terrenos acidentados - tanto dentro como fora de espaços habitados. No entanto, eles não estão ausentes das áreas urbanas. A estabilidade das estruturas é garantida por uma escolha e colocação cuidadosas das pedras. As estruturas de pedra seca moldaram muitas e variadas paisagens, permitindo o desenvolvimento de diferentes tipos de habitats, agricultura e pecuária. Estas estruturas testemunham os métodos e práticas utilizadas pelas populações desde os tempos pré-históricos até aos tempos modernos para organizar os seus espaços de vida e de trabalho, otimizando os recursos naturais e humanos locais. Eles desempenham um papel essencial na prevenção de deslizamentos de terra, inundações e avalanches, combatendo a erosão e desertificação do solo, melhorando a biodiversidade e criando condições microclimáticas adequadas para a agricultura. Portadores e praticantes são as comunidades rurais nas quais o elemento está profundamente enraizado, bem como os profissionais do setor da construção. As estruturas em pedra seca são sempre feitas em perfeita harmonia com o meio ambiente e a técnica é representativa de uma relação harmoniosa entre o homem e a natureza. A prática é transmitida principalmente por meio de uma aplicação prática adaptada às condições específicas de cada local. |  |
| Canto bizantino Observação Grécia compartilha esta prática com Chipre. | 2019 | * Artes performáticas * práticas sociais, rituais e eventos festivos * tradições e expressões orais | Arte viva que perdurou por mais de 2.000 anos, O canto bizantino constitui uma tradição cultural significativa e um sistema musical completo que faz parte das tradições musicais comuns que se desenvolveram no Império Bizantino. Enfatizando musicalmente os textos litúrgicos da Igreja Ortodoxa Grega, o canto bizantino está intimamente ligado à vida espiritual e ao culto religioso. Esta arte vocal se concentra principalmente na interpretação do texto eclesiástico. A canção bizantina, sem dúvida, deve sua existência à palavra (logos). Na verdade, cada aspecto desta tradição serve para espalhar a mensagem sagrada. Transmitida oralmente de geração em geração, preservou suas características ao longo dos séculos: é música exclusivamente vocal, fundamentalmente monofônica; as canções são codificadas de acordo com um sistema em oito modos ou oito tons; e diferentes estilos de ritmo são usados para enfatizar as sílabas desejadas em certas palavras do texto litúrgico. A arte psáltica sempre esteve ligada à voz masculina, mas as cantoras são numerosas nos conventos e atuam, em certa medida, nas paróquias. Além de ser transmitida à igreja, a canção bizantina prospera com a dedicação de especialistas e amadores - músicos, membros de corais, compositores, musicólogos e acadêmicos - que contribuem para seu estudo, execução e divulgação. |  |
| Transumância, movimento sazonal de rebanhos ao longo das rotas migratórias no Mediterrâneo e nos Alpes | 2019 | A transumância, o movimento sazonal do gado ao longo das rotas migratórias no Mediterrâneo e nos Alpes, é uma forma de pastoralismo. Todos os anos, na primavera e no outono, milhares de animais são conduzidos por pastores, acompanhados por seus cães e cavalos, em rotas fixas, entre duas regiões geográficas e climáticas, do amanhecer ao anoitecer. Em muitos casos, as famílias dos pastores também se mudam com o gado. Existem dois tipos principais de transumância: transumância horizontal, nas regiões de planícies ou planaltos; e transumância vertical típica de regiões montanhosas. A transumância molda as relações entre pessoas, animais e ecossistemas. Envolve rituais e práticas sociais comuns no cuidado e na criação de animais, no manejo da terra, das florestas e dos recursos hídricos e no manejo de desastres naturais. Os pastores transumantes têm um conhecimento profundo do meio ambiente, do equilíbrio ecológico e das mudanças climáticas, pois a transumância é um dos métodos de pastoreio mais eficientes e sustentáveis. Eles também têm habilidades especiais relacionadas a todos os tipos de artesanato e produção de alimentos. As festividades na primavera e no outono marcam o início e o fim da transumância, quando os portadores compartilham alimentos, rituais e histórias e apresentam às gerações mais jovens a prática do elemento. Os pastores-chefes repassam seus conhecimentos específicos às gerações mais novas por meio das atividades cotidianas, garantindo a viabilização da prática. |  |
Registro das melhores práticas de proteção
| Conveniente | Ano | Domínio | Descrição | Desenhando |
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| 4 A Caravana Polifônica, pesquisa, preservação e promoção do canto polifônico doÉpiro | 2020 | * Práticas sociais, rituais e eventos festivos * Tradições e expressões orais | A Caravana Polifônica é um projeto de longo prazo dedicado à pesquisa, preservação e promoção do canto polifônico do Épiro. A canção polifônica do Épiro é praticada há séculos e é executada por um grupo de cantores que desempenham de dois a quatro papéis distintos. São canções polifônicas que evocam quase todos os aspectos da vida: infância, casamento, luto, acontecimentos históricos e vida pastoral. Após a Segunda Guerra Mundial e a guerra civil grega que se seguiu, a prática do elemento tornou-se mais esporádica à medida que as pessoas do Épiro migraram para os principais centros urbanos na Grécia e no exterior. No final, poucos intérpretes experientes permaneceram nas aldeias. Em meados da década de 1990, os jovens do Épiro formaram o primeiro grupo polifônico, "Chaonia", em Atenas. Percebendo as ameaças ao elemento e a necessidade de cultivar um terreno adequado para a sua prática neste novo ambiente urbano, decidiram tomar iniciativas a favor da salvaguarda e promoção do elemento. Após o primeiro concerto do grupo Chaonia em 1997, os seus membros fundaram a organização não governamental "Apiros (caravana polifónica)". Os principais objetivos foram aumentar a conscientização sobre o elemento, documentando por meio de extensa pesquisa de campo, multiplicando interações entre gerações e fronteiras geográficas e reunindo todos os praticantes de canto polifônico do Épiro. Ainda hoje, esses objetivos ainda estão no cerne da filosofia do projeto. Em vinte anos, a Caravana Polifônica contribuiu muito para fortalecer a viabilidade do canto polifônico do Épiro, bem como para melhorá-lo em um ambiente em constante mudança. | |
Lista de backup de emergência
A Grécia não tem uma prática na lista de salvaguardas de emergência.
