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Este artigo lista o práticas listadas em Patrimônio cultural imaterial da UNESCO em Portugal.

Entender

O país tem seis práticas listadas no "lista representativa do patrimônio cultural imaterial "Da UNESCO e duas práticas em"lista de backup de emergência ».

Nenhuma prática está incluída no "registro das melhores práticas para salvaguardar a cultura »

Listas

Lista representativa

Conveniente	Ano	Domínio	Descrição	Desenhando
38.7156-9.13871 Fado, canção popular urbana de Portugal	2011	* tradições e expressões orais * Artes performáticas * práticas sociais, rituais e eventos festivos	O Fado é uma espécie de espectáculo que combina música e poesia, largamente praticado em várias comunidades de Lisboa e Coimbra. É a síntese multicultural das danças cantadas afro-brasileiras, dos gêneros musicais tradicionais locais, das tradições musicais do interior do país trazidas pelas sucessivas ondas de imigração interna, e das correntes da canção urbana cosmopolita do início do século. XIXe século. O fado é geralmente executado por um único cantor, homem ou mulher, tradicionalmente acompanhado por uma guitarra acústica com cordas de metal e o guitarra portugaise, uma cítara em forma de pêra com doze cordas metálicas, própria de Portugal, que também possui um extenso repertório a solo. Nas últimas décadas, o acompanhamento instrumental tem crescido: duas guitarras portuguesas, uma guitarra e um baixo. O fado é cantado por profissionais em concertos organizados e em pequenas “casas de fado”, e por amadores em numerosas associações locais dos bairros antigos de. Lisboa. Aulas informais por intérpretes mais velhos e respeitados são dadas em locais de espetáculos de Fado tradicionais, muitas vezes ao longo de gerações sucessivas dentro das mesmas famílias. A propagação do Fado através da emigração e dos circuitos da mundo da música reforçou a sua imagem como símbolo da identidade portuguesa, conduzindo a um processo de intercâmbio intercultural com outras tradições musicais.	Folha da UNESCO
A dieta mediterrânea Observação Portugal partilha esta prática com Chipre, a Croácia, a'Espanha, a Grécia, a'Itália e a Marrocos.	2013	* tradições e expressões orais * práticas sociais, rituais e eventos festivos * conhecimentos e práticas sobre a natureza e o universo * know-how relacionado ao artesanato tradicional	A alimentação mediterrânica envolve um conjunto de competências, saberes, rituais, símbolos e tradições que dizem respeito às culturas, colheitas, apanha, pesca, criação, conservação, processamento, cozedura e, em particular, a forma de partilhar a mesa e de consumir alimentos. Comer juntos é a base da identidade cultural e da continuidade das comunidades na bacia do Mediterrâneo. É um momento de troca e comunicação social, de afirmação e refundação da identidade da família, grupo ou comunidade. A dieta mediterrânea enfatiza os valores da hospitalidade, da boa vizinhança, do diálogo intercultural e da criatividade, e em um estilo de vida pautado pelo respeito à diversidade. Desempenha um papel importante em espaços culturais, festivais e celebrações ao reunir populações de todas as idades, classes e condições. Inclui o artesanato e a produção de objetos para transportar, conservar e consumir alimentos, incluindo pratos e copos de cerâmica. As mulheres desempenham um papel essencial na transmissão de saberes e saberes da dieta mediterrânica, na salvaguarda das técnicas, no respeito dos ritmos sazonais e nas pontuações festivas do calendário, e na transmissão dos valores da. o elemento. para as novas gerações. Da mesma forma, os mercados desempenham um papel fundamental como espaços de cultura e transmissão da dieta mediterrânea, na aprendizagem quotidiana da troca, do respeito mútuo e do acordo.	Folha da UNESCO
38.42-8.092 a canto alentejano, canto polifónico do Alentejo (sul de Portugal)	2014	* tradições e expressões orais * Artes performáticas * práticas sociais, rituais e eventos festivos	a canto alentejano é um tradicional género cantado a duas partes interpretado por coros amadores do sul de Portugal, que se destaca pelas melodias, letras e estilo vocal e é executado sem acompanhamento musical. Os corais podem ter até trinta cantores divididos em grupos. O ponto inicia a canção em registro baixo, seguido da viola que, em registro mais agudo, reproduz a melodia, à qual costuma adicionar floreios, uma terça ou décima acima do ponto. O coro inteiro então assume, cantando as estrofes restantes em terços paralelos. A viola conduz o coro com sua voz que domina o grupo ao longo da música. Um vasto repertório de poemas tradicionais acompanha melodias existentes ou recentemente compostas. As letras abordam temas tradicionais como vida rural, natureza, amor, maternidade e religião, além de mudanças culturais e sociais. a canto é um aspecto fundamental da vida social de todas as comunidades noAlentejoe permeia encontros em locais públicos e privados. A transmissão ocorre principalmente durante os ensaios dos corais, dos integrantes mais antigos para os mais novos. Para seus praticantes e aficionados, o canto reflete um forte senso de identidade e pertencimento. Também fortalece o diálogo entre gerações, gêneros e indivíduos de diferentes origens, contribuindo assim para a coesão social.	Folha da UNESCO
Falcoaria, uma herança humana viva Observação Portugal partilha esta prática comAlemanha, a'Arábia Saudita, a'Áustria, a Bélgica, a Emirados Árabes Unidos, a'Espanha, a França, a Hungria, a'Itália, a Cazaquistão, a Marrocos, a Mongólia, a Paquistão, a Catar, a Síria, a Coreia do Sul e a Czechia.	2016	práticas sociais, rituais e eventos festivos	Originalmente usada como fonte de alimento, a falcoaria está agora mais ligada à conservação da natureza, ao patrimônio cultural e ao engajamento social das comunidades. Seguindo suas próprias tradições e princípios éticos, os falcoeiros treinam, treinam e voam as aves de rapina (falconídeos, mas também águias e accipitrídeos), desenvolvendo um vínculo com eles e se tornando sua principal fonte de proteção. Encontrada em muitos países ao redor do mundo, a prática pode variar, por exemplo, no tipo de equipamento usado, mas os métodos permanecem os mesmos. Vendo-se como um grupo, os falcoeiros podem viajar durante semanas para caçar, contando uns aos outros o seu dia à noite. Eles vêem a falcoaria como um elo com o passado, especialmente quando é um dos últimos elos com o ambiente natural e a cultura tradicional da comunidade. O conhecimento e as habilidades são transmitidos de geração em geração por meio de mentoria, aprendizado em família ou treinamento em clubes e escolas. Em alguns países, um exame nacional deve ser aprovado para se tornar um falcoeiro. Reuniões e festivais permitem que as comunidades compartilhem seus conhecimentos, aumentem a conscientização e promovam a diversidade.	Folha da UNESCO
38.8431-7.58793 O artesanato das estatuetas de barro de Estremoz	2017	know-how relacionado ao artesanato tradicional	O artesanato das estatuetas de barro de Estremoz assenta num processo de produção que dura vários dias: as partes das estatuetas são montadas antes de serem cozidas no forno eléctrico. O artesão então pinta as estatuetas e as cobre com um verniz incolor. Os artesãos vestem as estatuetas de barro com trajes regionais alentejanos ou com roupas inspiradas na iconografia religiosa cristã, seguindo temas específicos. A produção de estatuetas de barro em Estremoz remonta ao século XVII.e século e a estética muito característica das estatuetas permite a sua identificação imediata. O artesanato está intimamente ligado à região do Alentejo. Na verdade, a grande maioria das estatuetas retratam elementos naturais, negócios e eventos locais, tradições e devoções populares. A viabilidade e o reconhecimento do artesanato são assegurados através de workshops educativos não formais e iniciativas educativas organizadas por artesãos, bem como pelo Centro de Avaliação e Salvaguarda das Figuras de Barro de Estremoz. Feiras são organizadas a nível local, nacional e internacional. Conhecimentos e habilidades são transmitidos por meio de oficinas familiares e em contexto profissional. Os artesãos ensinam o básico de seu ofício por meio de iniciativas de treinamento informal. Os artesãos participam ativamente de atividades de sensibilização organizadas em escolas, museus, feiras comerciais e outros eventos.	Folha da UNESCO
41.5915-6.92754 O Carnaval de Podence, uma celebração do fim do inverno	2019		O Carnaval de Podence, celebração do fim do inverno, é uma prática social que inicialmente serviu de rito de passagem para os homens. Agora aberto a mulheres e crianças, adaptou-se ao contexto contemporâneo. Este feriado marca o fim do inverno e a chegada da primavera. Acontece durante três dias nas ruas da aldeia e nas casas dos vizinhos que se visitam. Nesta ocasião, o caretos (personagens mascarados tradicionais) dançam ao redor das mulheres, balançando seus quadris ao som de sinos. Provavelmente ligada a antigos ritos de fertilidade, esta dança é executada por pessoas mascaradas que podem interagir com outras pessoas sem serem reconhecidas. O caretos use máscaras de madeira ou couro, trajes cobertos com franjas de lã coloridas e pequenos sinos. Em uma apresentação teatral na noite de segunda-feira, um grupo de homens leu uma lista fictícia de noivos, zombando deles para entreter e fazer o público rir. Quando chega o carnaval, vários moradores se fantasiam de “matrafonas”, personagens mascarados dos carnavais rurais. Na tarde de terça-feira, um grande boneco é queimado. O grupo de caretos depois vai para parentes e amigos. A participação na festa começa na infância. As atividades organizadas pela Associação do Grupo dos Caretos aumentaram as oportunidades de transmissão.	Folha da UNESCO

Registro das melhores práticas de proteção

Portugal não tem uma prática registada no registo das melhores práticas de salvaguarda.

Lista de backup de emergência

Conveniente	Ano	Domínio	Descrição	Desenhando
A fabricação de sinos de vaca	2015	Know-how relacionado ao artesanato tradicional	O sino de vaca português é um instrumento de percussão (idiofone) com uma única claquete interna, geralmente suspenso no pescoço dos animais por meio de uma tira de couro. É tradicionalmente usado por pastores para localizar e dirigir seus rebanhos e cria uma paisagem sonora característica no campo. Os sinos são feitos de chapa de metal martelado a frio e dobrados sobre uma bigorna para obter uma forma côncava. A peça moldada é então coberta com pequenas placas de cobre ou estanho e, em seguida, envolvida em uma mistura de argila e palha. Em seguida, é brasado e depois imerso em água fria para que possa esfriar rapidamente. A pasta soldada é então removida e a peça revestida de cobre ou estanho polida e ajustada ao som desejado. As habilidades técnicas necessárias são transmitidas de geração em geração nas famílias, de pai para filho. A cidade portuguesa de Alcáçovas é o principal centro da produção de sinos e os seus habitantes orgulham-se deste património. No entanto, essa prática está se tornando cada vez menos viável devido às recentes convulsões socioeconômicas. Novos métodos de pastoreio requerem menos pastores e mais e mais sinos de vaca são produzidos usando processos industriais de baixo custo. Até o momento, restam apenas onze oficinas e treze sonnaillers, nove dos quais com mais de setenta anos.	Folha da UNESCO
41.2876-7.78845 O processo de fabricação da cerâmica negra de Bisalhães	2016	know-how relacionado ao artesanato tradicional	Local de fabrico da olaria negra, Bisalhães, Portugal, é conhecida como “a terra dos produtores de panelas e pratos”. Destinado à decoração e culinária, esta prática tradicional presente no brasão da aldeia é uma parte importante da identidade da comunidade. Os métodos antigos ainda são usados ​​para criar peças próximas às do passado. Várias etapas são necessárias para criar a cerâmica preta. A argila é primeiro esmagada em uma bacia de pedra com um martelo de madeira, depois peneirada, umedecida, amassada, montada, moldada em diferentes ripas, polida com pedrinhas, decorada com um pau e levada ao forno. A divisão do trabalho mudou ao longo do tempo: o longo trabalho de preparação do barro passou a ser confiado aos homens e a decoração das panelas ainda é principalmente feita por mulheres. Além disso, as fábricas de telhas substituíram as pedreiras para o fornecimento de argila. Transmitida quase exclusivamente no seio das famílias, a prática é ameaçada pela diminuição do número de titulares, pelo desinteresse das gerações mais novas e pela concorrência de produtos industriais de grande procura.	Folha da UNESCO