Este artigo lista o práticas listadas em Patrimônio cultural imaterial da UNESCO em Croácia.
Entender
O país tem quinze práticas incluídas no "lista representativa do patrimônio cultural imaterial Da UNESCO.
Uma prática está incluída no "registro das melhores práticas para salvaguardar a cultura "E uma prática em"lista de backup de emergência ».
Listas
Lista representativa
| Conveniente | Ano | Domínio | Descrição | Desenhando |
|---|---|---|---|---|
| 1 Canto e música para duas vozes na escala de Ístria | 2009 | Artes performáticas | Na península da Ístria, no oeste da Croácia, as comunidades croata, ístria-romena e italiana continuam a trazer à vida várias formas de canto e música em duas vozes na escala da Ístria. Potência e tom levemente nasal são suas características. Ambas as vozes apresentam variações e improvisações, mas sempre atingem o pico em uníssono ou com uma oitava de diferença para a melodia final. Os instrumentos musicais típicos utilizados são os chalumeaux, sopele, utilizados em duetos, gaitas de foles, flautas e o alaúde, tambura. Diversas variantes locais foram criadas, de acordo com métodos específicos. No kanat, por exemplo, interpretado na maioria pela população croata, a segunda voz é freqüentemente substituída ou dobrada por uma pequena sopele; em outra variação amplamente usada, chamada tarankanje, as palavras às vezes são substituídas por sílabas características (ta-na-na, ta-ra-ran, etc.) destinadas a imitar o som da flauta. Esta tradição continua muito presente hoje, na vida diária e nas festas, incluindo casamentos, reuniões comunitárias e familiares e cerimônias religiosas. Seus guardiões, que representam uma centena de cantores e músicos notáveis e uma dezena de artesãos, receberam seus conhecimentos teóricos e práticos de seus mais velhos. Hoje em dia, estão frequentemente associados a grupos folclóricos amadores de toda a região. | |
| 2 A festa de São Brás, padroeiro de Dubrovnik | 2009 | * práticas sociais, rituais e eventos festivos Artes performáticas conhecimentos e práticas sobre a natureza e o universo * know-how relacionado ao artesanato tradicional * tradições e expressões orais | Na véspera da festa de São Brás, em Dubrovnik, quando os sinos das igrejas tocam com força no recinto da cidade e um lançamento de pombas brancas, emblemas da paz, invade o céu, os fiéis se reúnem para a cura da garganta ritual que os manterá longe de doenças. No dia 3 de fevereiro, dia oficial da festa do santo e da cidade, porta-bandeiras da freguesia vestidos com trajes folclóricos entram na cidade e juntam-se à praça central para o culminar da festa, uma procissão da qual participam bispos, embaixadores, representantes da sociedade civil autoridades, convidados notáveis e os habitantes de Dubrovnik. O festival incorpora a criatividade humana em muitos aspectos, desde rituais a canções folclóricas, artes performativas e artesanatos tradicionais (em particular a fabricação, de acordo com técnicas ancestrais, de armas de fogo usadas para atirar. Tiros durante as festividades). O ritual, que data de cerca do ano 1190, reforçou a identificação dos habitantes da cidade de Dubrovnik com o seu padroeiro, São Brás. Com o tempo, Dubrovnik e o mundo mudaram, assim como a festa. Seguindo a inspiração de suas ideias e de acordo com suas necessidades, cada geração adapta o ritual fazendo algumas mudanças próprias. No dia de São Brás, Dubrovnik une não só os seus habitantes, mas também todos aqueles que honram a tradição e o direito de todos à liberdade e à paz. |  |
| 3 A fabricação tradicional de brinquedos de madeira para crianças em Hrvatsko Zagorje | 2009 | know-how relacionado ao artesanato tradicional | Moradores das aldeias que margeiam a rota de peregrinação ao Santuário da Virgem dedicado a Nossa Senhora das Neves, Marija Bistrica, em Hrvatsko Zagorje, no norte da Croácia, desenvolveram uma técnica de confecção tradicional de brinquedos de madeira para crianças que é passada de geração em geração. Os homens da família se encarregam de colher localmente a madeira necessária (salgueiro, tília, faia e bordo), secá-la, apará-la, cortá-la e entalhá-la com ferramentas tradicionais; as mulheres então aplicam uma tinta ecologicamente correta para desenhar formas florais ou geométricas, dando asas à imaginação. Os apitos, cavalos, carruagens, móveis de boneca, dançarinas giratórias, cavalos de obstáculos e móbiles de pássaros fabricados hoje são muito semelhantes aos que foram construídos há mais de um século, embora nunca existam dois brinquedos perfeitamente idênticos porque são feitos à mão. Muito procurados por locais e turistas, estes brinquedos são vendidos nas festas da freguesia, nos mercados e em lojas especializadas em todo o mundo. Eles evoluíram com o tempo. Brinquedos de formas tradicionais, como cavalos e carroças, foram unidos por novos, representando carros, caminhões, aviões e trens, reflexos do ambiente em que as crianças vivem hoje. Os instrumentos musicais infantis, cuidadosamente afinados por seus artesãos, continuam a ser utilizados na educação musical de crianças do meio rural. |  |
| 4 A procissão da primavera do Ljelje / Kraljice (ou rainhas) de Gorjani | 2009 | * práticas sociais, rituais e eventos festivos * Artes performáticas | A procissão das rainhas, que se realiza todas as primaveras, é formada por raparigas da aldeia de Gorjani, na região da Eslavónia, no nordeste da Croácia. Dez garotas, usando espadas e chapéus masculinos, jogam os kraljevi (reis), enquanto cinco outras garotas, suas cabeças coroadas com guirlandas brancas, como jovens noivas, jogam as rainhas do kraljevi. No dia de Pentecostes (festa cristã), a procissão vai de casa em casa para apresentar seus cantos e danças diante das famílias. Enquanto os reis executam sua dança do sabre, as rainhas comentam cada figura, acompanhando-as com seu canto. Em seguida, vem uma grande dança folclórica em que as famílias são convidadas a participar. Os refrescos são oferecidos às meninas na procissão antes de partirem para outra casa. No dia seguinte, a procissão viaja para uma cidade ou vila próxima e retorna para completar as celebrações com uma das meninas. Toda a comunidade, incluindo a escola primária, a igreja e muitas famílias da aldeia, contribui para a preparação desta procissão e as mulheres que dela participaram têm muito orgulho dela. Embora não saibamos exatamente o significado e a origem deste ritual, ele representa, para os habitantes de Gorjani, um símbolo de sua aldeia e oferece a oportunidade de destacar a beleza e elegância de seus filhos. |  |
| 5 A procissão Za Krizen ("Via Sacra") na ilha de Hvar | 2009 | * práticas sociais, rituais e eventos festivos * Artes performáticas * tradições e expressões orais | Depois da missa da quinta-feira santa, que antecede o feriado cristão da Páscoa, cada uma das seis aldeias da ilha dálmata de Hvar, no sul da Croácia, nomeia um grupo de pessoas que designa para visitar as outras cinco aldeias, em um curso de vinte e cinco quilômetros em oito horas, antes de retornar à sua aldeia de origem. À frente de cada grupo desta procissão Za Krizen (“via-sacra”) organizada pelas comunidades, o portador da cruz, descalço ou de meias, caminha sem nunca descansar. Ex-membro de uma das congregações religiosas, agora é escolhido de uma lista de candidatos às vezes registrados com vinte anos de antecedência; sua posição, muito cobiçada e respeitada, reflete sua piedade e a de sua família. Ele é seguido por dois amigos carregando candelabros e outras pessoas segurando velas e lanternas, por cinco coristas que cantam as Lamentações da Virgem Maria em diferentes etapas do percurso e por muitos fiéis de todas as idades, croatas e estrangeiros., Vestidos com o albs de várias congregações religiosas. A procissão é saudada pelo padre de cada uma das outras cinco aldeias, depois regressa à sua aldeia; o portador da cruz completa os últimos cem metros do percurso correndo para receber a bênção do padre de sua aldeia. Elemento duradouro e inalienável da identidade religiosa e cultural de Hvar, esta procissão constitui um vínculo único entre as comunidades da ilha e a comunidade católica no mundo. |  |
| 6 | 2009 | * práticas sociais, rituais e eventos festivos * conhecimentos e práticas sobre a natureza e o universo * tradições e expressões orais | Durante o carnaval em janeiro, os tocadores de sinos desfilam pelos vilarejos que pontilham a região de Kastav, no noroeste da Croácia. Vestidos com peles de carneiro e grandes chapéus especiais adornados com pequenos galhos de árvores perenes, um cinto de sinos em volta da cintura, eles caminham em grupos de dois a mais de trinta anos, pavoneando-se atrás de um guia que usa uma pequena árvore perene. Para animar o passeio, eles trocam quadris ritmados e saltam enquanto caminham. Os grupos também podem incluir personagens de teatro, como um "urso" brincalhão que regularmente escapa do controle de seus dois "guardiões". Ao chegarem a uma aldeia, os tocadores de sinos formam círculos concêntricos na praça da aldeia, tocando seus sinos até que os moradores ofereçam comida e uma chance de descanso, antes de continuar sua jornada. No final do carnaval, eles voltam para sua aldeia, recolhendo o lixo de cada casa para queimá-la, todos presentes comparecendo à cerimônia. O espetáculo anual do toque do sino do carnaval, que tem variações próprias para cada aldeia, ajuda a fortalecer os laços dentro da comunidade e é uma ótima maneira de renovar a amizade entre as cidades da região, ao mesmo tempo que incorpora os recém-chegados à cultura tradicional. |  |
| Rendeira na Croácia | 2009 | know-how relacionado ao artesanato tradicional | Pelo menos três tradições distintas de confecção de rendas ainda estão vivas na Croácia, principalmente nas cidades de Pag na costa do Adriático, Lepoglava no norte do país e Hvar na ilha dálmata de mesmo nome. A renda de agulha Pag foi originalmente concebida para roupas eclesiásticas, toalhas de mesa e enfeites de vestuário. Consiste em decorar um fundo em forma de teia de aranha com motivos geométricos. É repassado hoje por mulheres mais velhas da comunidade que oferecem estágios de um ano. A renda de bilros de lepoglava é feita trançando um fio enrolado em fusos; muitas vezes é usado para fazer fitas para trajes tradicionais ou vendido em festivais de aldeia. Um festival internacional de renda celebra esta arte todos os anos. A renda de fio de babosa é feita na Croácia apenas pelas irmãs beneditinas da cidade de Hvar. Os finos fios brancos são feitos de folhas frescas de aloe e tecidos em uma rede ou outro padrão em papelão. As peças assim produzidas são um símbolo de Hvar. Cada variedade de renda há muito é produzida por mulheres rurais como fonte de renda adicional e deixou uma marca permanente na cultura da região. Este artesanato, que produz uma importante componente do vestuário tradicional, é em si o testemunho de uma tradição cultural viva. | |
| A arte do pão de mel no norte da Croácia | 2010 | know-how relacionado ao artesanato tradicional | A tradição de fazer pão de gengibre começou na Idade Média em alguns mosteiros europeus e se espalhou para a Croácia, onde se tornou uma arte. Os donos de mercearias, que também faziam mel e velas, trabalhavam no norte da Croácia. O processo de fazer pão de gengibre requer habilidade e velocidade. A receita é a mesma para todos os fabricantes que colocam farinha, açúcar, água e bicarbonato de sódio, bem como os temperos necessários. O pão de mel é moldado em moldes, assado, seco e pintado com corante alimentício. Cada artesão decora o pão de gengibre à sua maneira, muitas vezes aplicando figuras, pequenos espelhos e minhocas ou mensagens a ele. O pão de gengibre em forma de coração é o motivo mais comum e é frequentemente preparado para casamentos, decorado com os nomes dos noivos e a data do casamento. O pão de cada dono da mercearia trabalha em uma determinada área sem interferir no de outro artesão. A arte foi transmitida de geração em geração durante séculos, inicialmente para os homens, mas agora para homens e mulheres. O pão de gengibre tornou-se um dos símbolos mais conhecidos da identidade croata. Hoje, os merceeiros são os participantes mais importantes nas festividades, eventos e confraternizações locais, proporcionando aos habitantes locais uma sensação de identidade e continuidade. |  |
| 7 O Sinjska Alka, um torneio de cavalaria em Sinj | 2010 | * práticas sociais, rituais e eventos festivos * Artes performáticas * know-how relacionado ao artesanato tradicional * tradições e expressões orais | O Sinjska Alka é um torneio de cavalaria que se realiza todos os anos desde XVIIIe século na cidade de Sinj na região de Cetinska krajina. A justa envolve os cavaleiros lançando seu cavalo a galope por uma das principais ruas da cidade, mirando com sua lança em um anel de ferro suspenso por uma corda. O nome do torneio vem do alka ou ring, palavra cujas origens turcas refletem a coexistência histórica e o intercâmbio cultural entre as duas civilizações. As regras do torneio, codificadas em regulamento que data de 1833, defendem valores éticos e jogo justo; eles enfatizam a importância da participação na vida da comunidade. Os participantes devem ser de famílias de Sinj e da região de Cetinska krajina. Toda a comunidade participa da fabricação, conservação, restauração e reconstrução de armas, vestimentas e acessórios, de forma a apoiar a perpetuação da tradição. Práticas religiosas locais, encontros sociais, visitas familiares e festividades na privacidade de casa e fora estão intimamente ligadas ao torneio. Sinjska Alka é o único exemplo sobrevivente da justa dos antigos cavaleiros medievais que ocorria regularmente nas cidades costeiras da Croácia até XIXe século XIX. Tornou-se uma referência na história local e um meio de passar a memória coletiva de uma geração para a outra. |  |
| A prática do canto e da música bećarac do leste da Croácia | 2011 | * Artes performáticas * práticas sociais, rituais e eventos festivos * tradições e expressões orais | A música Bećarac é um gênero popular no leste da Croácia, com suas raízes nas culturas da Eslavônia, Baranja e Síria. A comunicação entre quem o pratica é fundamental: os solistas trocam as suas linhas vocais, procurando ultrapassar-se inventando, competindo, combinando versos decassilábicos e moldando a melodia, acompanhados por um grupo de cantores e músicos. Essa música, que transmite os valores da comunidade, também permite que os cantores expressem pensamentos e sentimentos que podem estar fora de lugar se falados diretamente ou em outros contextos. Cada solista molda sua música de acordo com o contexto, a execução durando tanto quanto a criatividade e a energia dos cantores permitirem. Os solistas devem ter uma voz poderosa e um repertório muito extenso de antigos e novos dísticos; devem ser ao mesmo tempo talentosos, rápidos e habilidosos em escolher e combiná-los. Hoje, há quase tantos homens quanto mulheres entre os portadores da tradição. A música Bećarac é muito difundida nas comunidades do leste da Croácia e continua a fazer parte de uma prática viva: seja em um contexto totalmente informal de prática musical, ou como parte de eventos festivos e celebrações. Existem também muitos subtipos de bećarac que aumentam as peculiaridades introduzidas pelos solistas. A música Bećarac é, portanto, um gênero extraordinariamente vivo e dinâmico que é recriado a cada apresentação. |  |
| O Nijemo Kolo, dança silenciosa do interior da Dalmácia | 2011 | * Artes performáticas * práticas sociais, rituais e eventos festivos | Nijemo Kolo é interpretado por comunidades no interior da Dalmácia, no sul da Croácia. É dançado em roda, com as dançarinas conduzindo suas parceiras em uma série de passos vigorosos e espontâneos, o dançarino testando publicamente as habilidades de sua parceira, aparentemente sem uma regra definida. Os passos e figuras, muitas vezes vigorosos e impressionantes, dependem do humor e da vontade dos participantes. A característica distintiva desta dança silenciosa em círculo é que é executada sem qualquer música, embora os interlúdios musicais, vocais ou instrumentais, por vezes precedam ou sigam a dança. O Nijemo Kolo é tradicionalmente apresentado em carnavais, feiras, feriados e casamentos; é uma maneira de as moças e os rapazes se conhecerem e se conhecerem. As diferenças na atuação de Nijemo Kolo de uma aldeia para outra também é uma forma de a população local marcar sua identidade. A dança é passada de geração em geração, embora essa transmissão seja cada vez mais feita através de clubes culturais onde seus movimentos foram padronizados. No entanto, algumas aldeias no interior da Dalmácia preservaram o caráter espontâneo das etapas e figuras. Hoje em dia, Nijemo Kolo é dançado principalmente por grupos de dança de aldeia que se apresentam em festivais locais, regionais ou internacionais e em shows locais, carnavais ou no dia da festa do santo padroeiro de sua igreja paroquial. |  |
| The klapa, canção para várias vozes da Dalmácia, sul da Croácia | 2012 | * Artes performáticas * práticas sociais, rituais e eventos festivos * tradições e expressões orais | A canção klapa é uma tradição vocal de uma canção com várias partes das regiões da Dalmácia ao sul da Croácia. Cantar com várias vozes, canto homofônico a capela, tradição oral e um jeito simples de fazer música são suas principais características. O líder de cada grupo de cantores é o primeiro tenor, seguido por vários tenores, barítonos e baixos. Durante a apresentação, os cantores se seguram pelos ombros em semicírculo. O primeiro tenor inicia a música, seguido pelos demais. O objetivo principal é conseguir a melhor fusão possível de vozes. Tecnicamente, os cantores de klapa expressam seu humor com voz aberta, gutural, nasal, meia-voz, falsete, geralmente em tons agudos. Outra característica do klapa é a capacidade de cantar livremente, sem notação escrita. Os temas das canções klapa geralmente evocam o amor, as situações de vida e o ambiente em que vivem. Detentores e praticantes são entusiastas do talento que herdam a tradição de seus antecessores. Suas idades variam, com muitos jovens cantores ao lado dos mais velhos. No “klapa tradicional”, o conhecimento é transmitido oralmente. O "party klapa" é um grupo organizado de forma mais formal, focado na performance e apresentação da música. Na “klapa moderna”, os jovens cantores ganham experiência assistindo a concertos e ouvindo gravações. As comunidades locais veem o canto klapa como o principal marcador de sua identidade musical, integrando respeito pela diversidade, criatividade e comunicação. |  |
| A dieta mediterrânea | 2013 | * tradições e expressões orais * práticas sociais, rituais e eventos festivos * conhecimentos e práticas sobre a natureza e o universo * know-how relacionado ao artesanato tradicional | A alimentação mediterrânica envolve um conjunto de competências, saberes, rituais, símbolos e tradições que dizem respeito às culturas, colheitas, apanha, pesca, criação, conservação, processamento, cozedura e, em particular, a forma de partilhar a mesa e de consumir alimentos. Comer juntos é a base da identidade cultural e da continuidade das comunidades na bacia do Mediterrâneo. É um momento de troca e comunicação social, de afirmação e refundação da identidade da família, grupo ou comunidade. A dieta mediterrânea enfatiza os valores da hospitalidade, da boa vizinhança, do diálogo intercultural e da criatividade, e em um estilo de vida pautado pelo respeito à diversidade. Desempenha um papel importante em espaços culturais, festivais e celebrações ao reunir populações de todas as idades, classes e condições. Inclui o artesanato e a produção de objetos para transportar, conservar e consumir alimentos, incluindo pratos e copos de cerâmica. As mulheres desempenham um papel essencial na transmissão de saberes e saberes da dieta mediterrânica, na salvaguarda das técnicas, no respeito dos ritmos sazonais e nas pontuações festivas do calendário, e na transmissão dos valores da. o elemento. para as novas gerações. Da mesma forma, os mercados desempenham um papel fundamental como espaços de cultura e transmissão da dieta mediterrânea, na aprendizagem quotidiana da troca, do respeito mútuo e do acordo. |  |
| A arte da construção em pedra seca: know-how e técnicas | 2018 | know-how relacionado ao artesanato tradicional | A arte da construção de pedra seca é a habilidade associada à construção de estruturas de pedra, empilhando pedras umas sobre as outras sem usar nenhum outro material, exceto às vezes terra seca. As estruturas de pedra seca são encontradas na maioria das áreas rurais - principalmente em terrenos acidentados - tanto dentro como fora de espaços habitados. No entanto, eles não estão ausentes das áreas urbanas. A estabilidade das estruturas é garantida por uma escolha e colocação cuidadosas das pedras. As estruturas de pedra seca moldaram muitas e variadas paisagens, permitindo o desenvolvimento de diferentes tipos de habitats, agricultura e pecuária. Estas estruturas testemunham os métodos e práticas utilizadas pelas populações desde os tempos pré-históricos até aos tempos modernos para organizar os seus espaços de vida e de trabalho, otimizando os recursos naturais e humanos locais. Eles desempenham um papel essencial na prevenção de deslizamentos de terra, inundações e avalanches, combatendo a erosão e desertificação do solo, melhorando a biodiversidade e criando condições microclimáticas adequadas para a agricultura. Portadores e praticantes são as comunidades rurais nas quais o elemento está profundamente enraizado, bem como os profissionais do setor da construção. As estruturas em pedra seca são sempre feitas em perfeita harmonia com o meio ambiente e a técnica é representativa de uma relação harmoniosa entre o homem e a natureza. A prática é transmitida principalmente por meio de uma aplicação prática adaptada às condições específicas de cada local. |  |
| 8 Međimurska popevka, uma canção folclórica tradicional de Međimurje | 2018 | * Artes performáticas * tradições e expressões orais | Tradicionalmente, međimurska popevka, uma canção popular da região de Međimurje, no noroeste da Croácia, era executada principalmente por mulheres. Hoje em dia, é interpretado por homens e mulheres, sozinhos ou em grupo, na forma vocal (uma ou mais vozes), instrumental ou mista, como um gênero musical autônomo ou integrado em danças. As letras são muito importantes e permitem classificar as popevkas de acordo com o seu tema: por exemplo, amor, tristeza e melancolia, humor e religião. Os portadores mais ativos são principalmente membros de sociedades e associações culturais e artísticas, muito antigas no país, mas os cantores individuais também desempenham um papel essencial porque as interpretações individuais com nuances são típicas da popevkas. O elemento é praticado em múltiplos contextos sociais, sozinho ou em reuniões familiares, dentro de comunidades ou no trabalho, em celebrações e apresentações religiosas na região e além de seus limites. Ao longo de suas vidas, os habitantes de Meimurje ouvem popevkas em muitas ocasiões e são incentivados a participar das apresentações. Atualmente, cerca de cinquenta cantores são considerados mestres nesta arte, reconhecidos por sua capacidade de transmitir aspectos clássicos do gênero e enriquecê-lo com suas expressões pessoais. Ao passar a prática para as gerações mais jovens, as mulheres costumam servir como mentoras. | |
Registro das melhores práticas de proteção
| Conveniente | Ano | Domínio | Descrição | Desenhando |
|---|---|---|---|---|
| 9 O ecomuseu Batana, um projeto comunitário para salvaguardar a cultura viva de Rovinj / Rovign | 2016 | * know-how relacionado ao artesanato tradicional * Artes performáticas * conhecimentos e práticas sobre a natureza e o universo * práticas sociais, rituais e eventos festivos * tradições e expressões orais | O batana é um tipo de barco de pesca tradicional da cidade de Rovinj, Croácia. Importante para a actividade e património da cidade, a batana, cujos métodos de fabrico eram transmitidos às famílias, desapareceu gradualmente com a chegada dos modelos industriais até 2004, altura em que entusiastas locais criaram uma associação para salvaguardar este barco e as práticas associadas ( um dialeto local e canções tradicionais). La Maison de la Batana, uma associação sem fins lucrativos, apoiada pelo município, o Museu do Patrimônio da cidade de Rovinj, o Centro de Pesquisas Históricas de Rovinj, a comunidade italiana de Rovinj e também uma especialista em ecomuseologia, criou o Ecomusée de la Batana para dar a conhecer este barco ao público e para oferecer formação sobre as práticas a ele associadas. Abriga uma exposição permanente que mostra a fabricação de batana e equipamentos de pesca, bem como a variedade de atividades pesqueiras praticadas; ele organiza workshops sobre construção de barcos, especialmente para construtores de barcos; publica documentos especializados; ele organiza regatas e incentiva os jovens a participarem; possui estaleiro para construção e conserto de embarcações, onde também hoje acontecem visitas guiadas; e colabora a nível nacional e internacional através da participação em festivais, regatas e mesas redondas com o objetivo de sublinhar o papel da batana nas comunidades tradicionais de marinheiros e contribuir para a salvaguarda do património marítimo. |  |
Lista de backup de emergência
| Conveniente | Ano | Domínio | Descrição | Desenhando |
|---|---|---|---|---|
| Ojkanje cantando | 2010 | * Artes performáticas * práticas sociais, rituais e eventos festivos * tradições e expressões orais | A canção Ojkanje de duas partes, difundida nas regiões croatas do interior da Dalmácia, é executada por dois ou mais artistas (homens ou mulheres) que usam uma técnica especial de tremolo vinda da garganta. O canto dura enquanto o vocalista consegue prender a respiração. As melodias são baseadas em faixas tonais cromáticas limitadas, e as letras evocam temas que vão desde o amor até questões sociais e políticas da época. O canto ojkanje deve sua sobrevivência a grupos organizados de portadores de tradição local que continuam a transmitir habilidades e conhecimentos, representando suas aldeias em festivais na Croácia e ao redor do mundo. Bien que le chant Ojkanje se transmette traditionnellement par oral, les moyens audiovisuels et l’apprentissage organisé au sein de groupes folkloriques locaux jouent maintenant un rôle croissant dans sa transmission. Cependant, la survie des techniques de vibrato individuel et des nombreuses formes de chant à deux voix dépend largement de la qualité et du talent des interprètes et de leur capacité à appliquer et à transmettre leur savoir aux nouvelles générations. Les conflits récents et l’exode rural vers les villes qui ont réduit la population de la région, ainsi que l’évolution des modes de vie, ont entraîné une brusque diminution du nombre d’interprètes, ce qui a entraîné la disparition de beaucoup de genres et styles archaïques de chant solo |  |
