Este artigo lista o práticas listadas em Patrimônio cultural imaterial da UNESCO em França.
Entender
A França é um Estado Parte da Convenção sobre Patrimônio Cultural Imaterial, que aprovou em 11 de julho de 2006.
O país tem vinte práticas, incluindo duas em sua Territórios ultramarinos, tempos no "lista representativa do patrimônio cultural imaterial Da UNESCO.
Duas práticas, incluindo uma localizada em um de seus territórios ultramarinos, estão incluídas no "registro das melhores práticas para salvaguardar a cultura ».
Uma prática é repetida no "lista de backup de emergência ».
Listas
Lista representativa
França metropolitana
| Conveniente | Ano | Domínio | Descrição | Desenhando |
|---|---|---|---|---|
| Gigantes e dragões processionais 1 2 3 Festivais de Gayant 4 Tarasque | 2008 | práticas sociais, rituais e eventos festivos | As tradicionais procissões de enormes efígies de gigantes, animais ou dragões cobrem um conjunto original de eventos festivos e representações rituais. Apareceu no final de XIVe século nas procissões religiosas de muitas cidades europeias, essas efígies mantiveram um senso de identidade para certas cidades da Bélgica (Ath, Bruxelas, Termonde ((nl) Dendermonde), Mechelen ((nl) Mechelen) e Mons) e França (Cassel, Douai, Pézenas e Tarascon) onde permanecem tradições vivas. Esses gigantes e dragões são grandes manequins que podem ter até nove metros de altura e pesar até 350 kg. Eles representam heróis ou animais míticos, ofícios ou figuras locais contemporâneas, personagens históricos, bíblicos ou lendários. A luta de São Jorge contra o dragão é encenada em Mons, o cavalo Bayard da bicicleta de Carlos Magno desfila em Dendermonde, enquanto Reuze Papa e Mãe reuze, figuras populares e familiares desfilam em Cassel. As procissões, que muitas vezes associam procissões seculares a cerimônias religiosas, variam de cidade para cidade, mas cada uma obedece a um ritual preciso em que o gigante se relaciona com a história, com a origem lendária ou com a vida da cidade. Gigantes e dragões, assim, animam pelo menos uma vez por ano festivais populares dos quais são os atores principais, cada efígie tendo sua festa em uma data fixa. Eles encenam histórias e dançam nas ruas, acompanhados por bandas de música e grupos de fantasiados. A multidão segue a procissão e muitos estão envolvidos nos preparativos em diferentes fases da festa. A criação de um gigante, assim como a sua manutenção permanente, exige horas de trabalho e o domínio de várias técnicas devido à variedade de materiais utilizados. Embora não estejam ameaçados de desaparecimento imediato, estes eventos estão sujeitos a um certo número de pressões, como a transformação dos centros urbanos e o afluxo de turistas, em detrimento da dimensão popular e espontânea da festa. |  |
| 5 Tapeçaria de Aubusson | 2009 | know-how relacionado ao artesanato tradicional | Uma tradição secular, o artesanato da tapeçaria de Aubusson consiste na tecelagem de uma imagem de acordo com processos praticados em Aubusson e algumas outras localidades do Escavação. Este artesanato produz geralmente grandes cortinas destinadas a adornar as paredes, mas também tapetes e peças de mobiliário. A tapeçaria de Aubusson é baseada em uma imagem de qualquer estilo artístico, elaborada em papelão por um pintor de papelão. A tecelagem é feita manualmente por um tecelão em um tear colocado horizontalmente, no verso da tapeçaria, com lã tingida por artesãos no local. Este processo exigente envolve um tempo e custo de produção significativos. As tapeçarias de Aubusson são referência em todo o mundo, a ponto de Aubusson se tornar um nome comum em alguns idiomas. A produção de tapeçarias em Aubusson e Felletin apoia três pequenos negócios e uma dezena de tecelões independentes, desencadeando uma significativa atividade induzida (produção e fiação de lã, comércio, subprodutos, museu, exposições e turismo). Para estabilizar o nível de atividade e evitar a quebra da cadeia de transmissão, é necessário interessar as gerações mais novas e divulgar este património. |  |
| Tradição do layout no quadro francês | 2009 | know-how relacionado ao artesanato tradicional | A arte de traçar visa dominar o design de um complexo edifício de madeira em três dimensões. Este saber fazer tradicional vai contra a corrente da normalização contemporânea, ao valorizar o lugar da pessoa do construtor na construção e ao infundir um pensamento criativo nos edifícios. O layout da estrutura reúne os meios gráficos em uso desde o XIIIe século na França que permite exprimir pelo desenho e com a maior precisão a realidade dos volumes de um edifício, o seu entrelaçamento bem como as características das peças de madeira que permitem a sua composição. É objeto de uma educação especial, bastante distinta da teoria e prática da arquitetura. Por este processo, o carpinteiro pode determinar no solo e na pré-fabricação todas as peças, por mais complexas que sejam, e assim ter certeza de que, quando a estrutura for colocada no lugar, todos os conjuntos se encaixarão perfeitamente. Carpinteiros pertencentes a companhias de companheirismo também reconhecem na arte de traçar um significado simbólico e iniciático, que permanece confidencial. Esta arte ocupa um papel central no sistema de valores dos Compagnons du Tour de France, por exemplo. A formação especial do percurso é ministrada atualmente em dezenas de centros de formação, casas de convivência e empresas. |  |
| Companheirismo, rede de transmissão de conhecimentos e identidades pela profissão | 2010 | know-how relacionado ao artesanato tradicional | O sistema francês de companheirismo é um meio único de transmitir conhecimentos e know-how relacionados com o comércio de pedra, madeira, metal, couro e têxteis, bem como com o comércio de catering. A sua originalidade reside na síntese de métodos e processos de transmissão de conhecimentos extremamente diversos: itinerância educativa à escala nacional (período conhecido como “Tour de France”) ou mesmo internacional, rituais de iniciação, educação escolar, aprendizagem tradicional e técnica. O movimento de companheirismo envolve quase 45.000 pessoas que pertencem a um dos três grupos de companheiros. Os jovens com 16 anos ou mais que desejam aprender e / ou desenvolver suas habilidades em uma determinada profissão podem se inscrever para ingressar em uma comunidade de companheiros. A formação dura em média cinco anos, durante os quais o aprendiz muda regularmente de cidade, em França e no estrangeiro, para descobrir vários tipos de saberes e várias formas de transmitir esses saberes. Para poder transmitir seus conhecimentos, o aprendiz deve produzir uma "obra-prima" que é examinada e avaliada pelos jornaleiros. A compagnonnage é geralmente vista como o último movimento para praticar e ensinar certas técnicas profissionais antigas, para fornecer treinamento para a excelência no comércio, para vincular estreitamente o desenvolvimento individual e o aprendizado do ofício e para praticar ritos de iniciação específicos para a profissão. |  |
| Refeição gastronômica francesa | 2010 | * práticas sociais, rituais e eventos festivos * tradições e expressões orais * know-how relacionado ao artesanato tradicional | A refeição gastronómica dos franceses é uma prática social habitual destinada a festejar os momentos mais importantes da vida de indivíduos e grupos, como nascimentos, casamentos, aniversários, sucessos e reencontros. Esta é uma refeição festiva em que os convidados praticam, para esta ocasião, a arte de "comer bem" e "beber bem". A refeição gastronômica enfatiza o fato de estarmos bem juntos, o prazer do paladar, a harmonia entre o ser humano e as produções da natureza. Entre seus componentes importantes estão: escolha cuidadosa de pratos de um corpo de receitas em constante expansão; a compra de bons produtos, de preferência locais, cujos sabores combinam bem; o casamento entre comida e vinho; a decoração da mesa; e um gesto específico durante a degustação (inalar e provar o que é servido à mesa). A refeição gourmet deve seguir um padrão bem definido: começa com um aperitivo e termina com um digestivo, com entre os dois pelo menos quatro pratos, nomeadamente uma entrada, peixe e / ou carne com legumes, queijo e uma sobremesa. Pessoas reconhecidas como gastrônomos, que conhecem profundamente a tradição e preservam a sua memória, zelam pela prática viva dos ritos e assim contribuem para a sua transmissão oral e / ou escrita, em particular para as gerações mais novas. A refeição gourmet aperta o círculo familiar e amigável e, de forma mais geral, fortalece os laços sociais. |  |
| 6 Expertise em renda com ponto Alençon | 2010 | know-how relacionado ao artesanato tradicional | O point d'Alençon é uma técnica rara de produção de renda de agulha, praticada em Alencon na Normandia. A renda com ponto de Alençon deve o seu caráter único ao alto nível de know-how exigido e ao longo tempo de confecção (sete horas por centímetro quadrado). As peças têxteis perfuradas feitas nesta técnica são utilizadas para ornamentação civil ou religiosa. A peça é composta por padrões ligados entre si por uma rede muito fina. A sua execução requer várias etapas sucessivas: desenhar e costurar o padrão no pergaminho, fazer a base dos padrões e malhas transparentes no fundo, depois os pontos que representam as decorações, preenchê-los para criar sombras, vários modos decorativos e por último os bordados para dar alívio. Depois vem o levantamento para desprender a renda do pergaminho com a ajuda de uma lâmina de barbear, aparar e por último o luchage, que consiste em polir os recheios com uma garra de lagosta. Cada rendeira conhece todas as etapas da confecção da renda e esse conhecimento só pode ser transmitido por meio do aprendizado prático. Para dominar totalmente a técnica do point d'Alençon, são necessários entre sete e dez anos de treinamento. A aprendizagem, que pressupõe um vínculo estreito entre a rendeira especializada e o aprendiz, baseia-se exclusivamente na transmissão oral e no ensino prático. |  |
| 7 Passeios a cavalo na tradição francesa | 2011 | * arte performática * práticas sociais, rituais e eventos festivos * know-how relacionado ao artesanato tradicional * tradições e expressões orais | A equitação segundo a tradição francesa é uma arte de montar a cavalo com a característica de evidenciar a harmonia das relações entre o homem e o cavalo. Os princípios e processos fundamentais da educação do cavalo são a ausência de efeitos de força e esforço, bem como as demandas humanas harmoniosas a respeito do corpo e do humor do cavalo. O conhecimento do animal (fisiologia, psicologia e anatomia) e da natureza humana (emoções e corpo) é complementado por um estado de espírito que combina competência e respeito pelo cavalo. A fluidez dos movimentos e a flexibilidade das articulações garantem que o cavalo participe voluntariamente dos exercícios. Embora a equitação francesa tradicional seja praticada em toda a França e em outros lugares, a comunidade mais conhecida é a Saumur Black Frame, com sede na Escola Nacional de Equitação. O denominador comum dos cavaleiros está no desejo de estabelecer uma relação próxima com o cavalo, no respeito mútuo e visando obter "leveza". A cooperação entre gerações é sólida, marcada pelo respeito pela experiência dos pilotos mais velhos e rica no entusiasmo dos pilotos mais jovens. A região de Saumur também abriga professores, criadores, artesãos (seleiros, sapateiros), serviços veterinários e ferradores. Frequentes apresentações públicas e galas do Cadre Noir de Saumur ajudam a garantir a visibilidade da tradicional equitação francesa. |  |
| 8 Fest-noz da Bretanha | 2012 | * arte performática * práticas sociais, rituais e eventos festivos * know-how relacionado ao artesanato tradicional * tradições e expressões orais | O fest-noz é um encontro festivo baseado na prática coletiva das danças tradicionais bretãs, acompanhadas por cantos ou música instrumental. O forte movimento cultural bretão preservou esta expressão de uma prática viva e em renovação perpétua de repertórios de dança herdados com várias centenas de variações e milhares de melodias. Cerca de mil fest-noz são realizados a cada ano com público variando de cem a vários milhares de pessoas, milhares de músicos e cantores e dezenas de milhares de dançarinos regulares. Para além da prática da dança, o fest-noz caracteriza-se por um intenso convívio entre cantores, músicos e bailarinos, uma significativa mistura social e intergeracional e abertura ao outro. Tradicionalmente, a transmissão ocorre por imersão, observação e imitação, embora centenas de entusiastas tenham trabalhado com os portadores da tradição para coletar repertórios e lançar as bases para novos modos de transmissão. Hoje, o fest-noz está no centro de um intenso borbulhar de experiências musicais e gerou uma verdadeira economia cultural. Muitos encontros acontecem entre cantores, músicos e dançarinos da Bretanha e de várias culturas. Além disso, muitos novos habitantes das aldeias bretãs usam o fest-noz como um meio de integração, especialmente porque ele contribui fortemente para o sentimento de identidade e continuidade dos bretões. |  |
| 9 Limousine septenário ostensões | 2013 | práticas sociais, rituais e eventos festivos | As ostensões setenárias da limusine consistem em cerimônias grandiosas e procissões organizadas a cada sete anos para a exibição e veneração de relíquias de santos católicos mantidas em igrejas em Limousin. Amplamente apoiada por vilas e aldeias locais, as festividades atraem grande número de pessoas que se reúnem para assistir ao desfile de relicários pelas cidades acompanhadas de bandeiras, estandartes, decorações e figuras históricas fantasiadas. As ostensões setenárias pertencem a toda a população de Limousin e os habitantes, cristãos ou não, consideram-se portadores da tradição. As irmandades e comissões estão ativamente envolvidas na transmissão (oral e escrita) de conhecimentos, habilidades e objetos relacionados a esta prática. A preparação das ostensões pelos municípios começa com um ano de antecedência e mobiliza os saberes e saberes de muitos artesãos, eclesiásticos locais, funcionários eleitos, instituições de caridade e voluntários, bem como coros, orquestras e grupos musicais que revivem a memória das ostensões. A preparação também ajuda a fortalecer os laços sociais, enquanto as festividades promovem a integração de novos e antigos moradores e proporcionam a oportunidade de reuniões familiares, com os membros que se mudaram para outro lugar para voltar a participar das celebrações. Essa prática ocorre em 15 localidades do Haute-Vienne, 1 localidade no Escavação, 2 localidades em Charente e 1 localidade no Viena. |  |
| Festivais do fogo do solstício de verão nos Pirineus | 2015 | * tradições e expressões orais * práticas sociais, rituais e eventos festivos * conhecimentos e práticas sobre a natureza e o universo, * know-how relacionado ao artesanato tradicional | Os festivais do fogo do solstício de verão acontecem nos Pirineus todos os anos na mesma noite, quando o sol está no zênite. Depois de escurecer, os habitantes de diferentes cidades e vilas carregam tochas do topo das montanhas para acender fogueiras de construção tradicional. Para os jovens, a descida da montanha é um momento muito especial que significa a passagem da adolescência para a idade adulta. A festa é vista como um momento que proporciona momentos para a regeneração dos laços sociais e o reforço dos sentimentos de pertença, identidade e continuidade, com celebrações que incluem danças folclóricas e refeições comunitárias. As funções são atribuídas a pessoas específicas. Em alguns municípios, o prefeito está envolvido na queima da primeira pira. Em outras, um sacerdote abençoa ou acende o fogo. Em outro lugar, o homem mais recentemente casado da aldeia acende o fogo e lidera a descida para as aldeias. Freqüentemente, meninas solteiras aguardam a chegada dos portadores da tocha nas aldeias com vinho e doces. Pela manhã, as pessoas coletam brasas ou cinzas para proteger suas casas e jardins. O elemento tem raízes profundas nas comunidades locais e é perpetuado por uma rede de associações e instituições locais. O local de transmissão mais importante é a família, onde as pessoas mantêm viva a memória deste património. Na França, esses festivais acontecem em 34 localidades. |  |
| Falcoaria, uma herança humana viva Observação França compartilha esta prática comAlemanha, a'Arábia Saudita, a'Áustria, a Bélgica, a Emirados Árabes Unidos, a'Espanha, a Hungria, a'Itália, a Cazaquistão, a Marrocos, a Mongólia, a Paquistão, a Portugal, a Catar, a Síria, a Coreia do Sul e a Czechia. | 2016 | práticas sociais, rituais e eventos festivos | A falcoaria é a atividade tradicional de conservar e treinar falcões e outras aves de rapina para caçar em seu ambiente natural. Originalmente usada como meio de obtenção de alimentos, a falcoaria hoje se identifica com o espírito de camaradagem e partilha, em vez de subsistência. É encontrada principalmente ao longo de rotas e corredores de migração e é praticada por amadores e profissionais de todas as idades, homens e mulheres. Os falcoeiros desenvolvem um forte relacionamento e vínculo espiritual com seus pássaros; forte envolvimento é necessário para criar, treinar, treinar e voar falcões. A falcoaria é transmitida como uma tradição cultural por meios tão variados quanto orientação, aprendizagem dentro da família ou treinamento mais formal em clubes. Em países quentes, falcoeiros levam seus filhos para o deserto e os ensinam a controlar o pássaro e construir uma relação de confiança com ele. Embora os falcoeiros venham de uma ampla variedade de origens, eles compartilham valores, tradições e práticas comuns, incluindo métodos de treinamento de pássaros e como cuidar deles, o equipamento usado e o vínculo emocional entre o falcoeiro e o pássaro. A falcoaria é o alicerce de um patrimônio cultural mais amplo, que inclui trajes tradicionais, comida, canções, música, poesia e danças, todos os costumes nutridos pelas comunidades e clubes que a praticam. |  |
| 10 | 2016 | * práticas sociais, rituais e eventos festivos * know-how relacionado ao artesanato tradicional | O Carnaval de Granville é uma celebração de quatro dias que antecede o Mardi-Gras, da qual participam membros da comunidade e moradores de cidades vizinhas. Abrindo com a entrega das chaves da cidade ao Rei do Carnaval (figura de papel machê) pelo prefeito, apresenta cavalgadas de carruagens pontuadas por bandas de música. Dois mil e quinhentos carnavalescos passam seis meses criando módulos e cerca de quarenta carros alegóricos, inspirando-se, com humor, em acontecimentos da atualidade, figuras políticas e celebridades. Cada carnivalista pertence a uma comissão que representa um bairro da cidade ou a um grupo de amigos, colegas ou familiares. Os serviços do município também constroem alguns tanques e participam da logística. Os bailes populares são organizados para grupos de diferentes idades, e a Praça da Câmara Municipal é o cenário para uma batalha de confetes. A festa termina com uma noite de intrigas, onde foliões fantasiados brincam com parentes ou acertam contas impunemente. Finalmente, o rei é julgado e queimado no porto. Atraente 100.000 espectadores A cada ano, o carnaval de Granville contribui para a união da comunidade e dá um sentimento de pertencimento. O conhecimento é transmitido nas famílias e nos comitês. |  |
| 11 Know-how relacionado com o perfume no Pays de Grasse: cultivo da fábrica de perfume, conhecimento das matérias-primas naturais e sua transformação, a arte de compor o perfume | 2018 | know-how relacionado ao artesanato tradicional | O know-how relacionado com o perfume no Pays de Grasse abrange três aspectos diferentes: o cultivo da fábrica de perfume; conhecimento das matérias-primas e sua transformação; e a arte de compor o perfume. A prática reúne vários grupos e comunidades dentro da Associação do Patrimônio Vivo do Pays de Grasse. Praticado pelo menos desde o século 16, o cultivo de plantas perfumadas e sua transformação, bem como a criação de misturas aromáticas desenvolveram-se no Pays de Grasse em um ambiente artesanal há muito dominado pelo curtume. O cultivo de plantas de perfume mobiliza múltiplas habilidades e conhecimentos relacionados à natureza, solos, clima, biologia, fisiologia vegetal e práticas hortícolas, além de técnicas específicas como métodos de extração e destilação hidráulica. Os habitantes de Grasse adotaram essas técnicas e ajudaram a aperfeiçoá-las. Além das habilidades técnicas, a arte também apela à imaginação, memória e criatividade. O perfume cria laços sociais e é uma importante fonte de trabalho sazonal. O conhecimento associado é essencialmente transmitido de forma informal através de um longo estágio que ainda ocorre principalmente em perfumarias. No entanto, nas últimas décadas, a padronização da aprendizagem cresceu com aulas formalizadas. | .jpg/150px-France-002799_-_Old_Perfume_Stills_(15816452180).jpg) |
| A arte da construção em pedra seca: know-how e técnicas | 2018 | know-how relacionado ao artesanato tradicional | A arte da construção de pedra seca é a habilidade associada à construção de estruturas de pedra, empilhando pedras umas sobre as outras sem usar nenhum outro material, exceto às vezes terra seca. As estruturas de pedra seca são encontradas na maioria das áreas rurais - principalmente em terrenos acidentados - tanto dentro como fora de espaços habitados. No entanto, eles não estão ausentes das áreas urbanas. A estabilidade das estruturas é garantida por uma escolha e colocação cuidadosas das pedras. As estruturas de pedra seca moldaram muitas e variadas paisagens, permitindo o desenvolvimento de diferentes tipos de habitats, agricultura e pecuária. Estas estruturas testemunham os métodos e práticas utilizadas pelas populações desde os tempos pré-históricos até aos tempos modernos para organizar os seus espaços de vida e de trabalho, otimizando os recursos naturais e humanos locais. Eles desempenham um papel essencial na prevenção de deslizamentos de terra, inundações e avalanches, combatendo a erosão e desertificação do solo, melhorando a biodiversidade e criando condições microclimáticas adequadas para a agricultura. Portadores e praticantes são as comunidades rurais nas quais o elemento está profundamente enraizado, bem como os profissionais do setor da construção. As estruturas em pedra seca são sempre feitas em perfeita harmonia com o meio ambiente e a técnica é representativa de uma relação harmoniosa entre o homem e a natureza. A prática é transmitida principalmente por meio de uma aplicação prática adaptada às condições específicas de cada local. |  |
| Montanhismo | 2019 | Montanhismo é a arte de escalar picos e paredes em altas montanhas, em todas as estações, em terrenos rochosos ou glaciais. Requer capacidades físicas, técnicas e intelectuais e é praticado com técnicas adaptadas, equipamentos e ferramentas muito específicas como machados de gelo e grampos. É uma prática física tradicional caracterizada por uma cultura partilhada, reunindo conhecimentos sobre o ambiente de alta montanha, a história da prática e os valores a ela associados e saberes específicos. O montanhismo também requer conhecimento do meio ambiente, mudanças nas condições climáticas e perigos naturais. Assenta também em referências estéticas, estando os montanhistas apegados à elegância do gesto na subida, à contemplação das paisagens e à comunhão com os ambientes naturais atravessados. A prática também mobiliza princípios éticos pautados nos compromissos de cada um, em especial de não deixar rastros de sua passagem e vir em auxílio de outros praticantes. O espírito de equipe, simbolizado pela festa com corda, é outro elemento essencial na mentalidade dos montanhistas. A maioria dos membros da comunidade pertence a clubes alpinos, que disseminam as práticas alpinas em todo o mundo. Esses clubes organizam passeios em grupo, fornecem informações práticas e contribuem para várias publicações. São, portanto, vetores da cultura do montanhismo. Desde XXe século, os clubes alpinos dos três países cultivam laços de amizade organizando freqüentemente reuniões bilaterais ou trilaterais em vários níveis. |  | |
| A arte musical dos trompetistas, técnica instrumental ligada ao canto, domínio da respiração, vibrato, ressonância dos lugares e convivência Observação A França compartilha esta prática com o Bélgica, a'Itália e a Luxemburgo. | 2020 | * Artes performáticas * práticas sociais, rituais e eventos festivos | A arte musical das sirenes de trompa, técnica instrumental ligada ao canto, o domínio da respiração, o vibrato, a ressonância dos lugares e o convívio reúne as técnicas e habilidades que um sineiro mobiliza para tocar a trompa. A precisão e qualidade das notas produzidas são influenciadas pela respiração do músico e a técnica instrumental é baseada no domínio corporal do sineiro. O timbre do instrumento é claro e penetrante, especialmente nos agudos, e o alcance sônico do instrumento é baseado na ressonância natural com harmônicos ricos. De doze notas, sua tessitura autoriza uma composição com melodia cantada, acompanhada por uma segunda voz e harmonizada com uma partitura de baixo. Parte integrante da arte da trombeta, o canto permite ao músico desenvolver coesão e convívio. O toque do trompete é uma arte performática, aberta à criatividade musical e praticada em momentos festivos. Reunidos por seu fascínio comum por esta música instrumental, os músicos vêm de todas as origens socioculturais. Essa grande mistura social é um dos marcadores da prática atual da trompa. A educação na prática tem sido tradicionalmente oral e imitativa. No entanto, os tocadores de sinos raramente aprendem por conta própria: a prática musical é freqüentemente adquirida por meio de "escolas de trompete". A música de trompete mantém um repertório musical vasto, animado e dinâmico que nunca parou de crescer desde o século XVII. O sentimento de pertença e continuidade deriva da interpretação de um repertório comum, em parte herdado da história e que promove o diálogo intercultural e internacional. |  |
| A arte da conta de vidro Observação França compartilha esta prática comItália. | 2020 | * Conhecimento e práticas sobre a natureza e o universo * Know-how relacionado ao artesanato tradicional * Tradições e expressões orais | A arte da conta de vidro está intimamente ligada à riqueza de conhecimento e domínio de um material, o vidro, e de um elemento, o fogo. Esta arte abrange conhecimentos específicos e know-how compartilhado, refere-se a processos e ferramentas tradicionais particulares e inclui diferentes estágios. Na Itália, o know-how técnico relacionado à manufatura assume duas formas: 1) pérolas lume (tocha) e 2) pérolas da canna, feitas pelo corte, amaciamento e polimento de uma cana oca. Na França, as contas inteiras de vidro são feitas com maçarico e, por rotação e gravidade do vidro quente, ganham forma redonda. Quant aux perles creuses, elles sont élaborées soit sur un mandrin, soit en soufflant dans une canne creuse. L’élaboration plus complexe des murrines, qu’on retrouve dans les deux États, consiste à assembler autour d’un noyau des cannes de verre multicolores. Les perles sont ensuite décorées et utilisées de diverses manières. Dans les deux États parties, la pratique se transmet surtout de manière informelle dans des ateliers où les apprentis acquièrent les savoirs principalement par l’observation, l’expérimentation et la répétition des gestes, sous le regard vigilant des artisans experts. La transmission peut également se faire dans le cadre d’enseignements formels dispensés par des établissements techniques. Les cadeaux faits de perles de verre marquent certains événements et certaines occasions sociales. Vecteur de promotion de la cohésion sociale, la pratique valorise également la dextérité manuelle et l’artisanat. Les détenteurs et les praticiens se reconnaissent dans une identité collective faite de souvenirs et d’espaces partagés. |  |
| Les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d'art Note La France partage cette pratique avec la Suisse. | 2020 | savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | À la croisée des sciences, des arts et de la technique, les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d’art permettent de créer des objets d’horlogerie destinés à mesurer et indiquer le temps (montres, pendules, horloges et chronomètres), des automates d’art et des androïdes mécaniques, des sculptures et des tableaux animés, des boîtes à musique et des oiseaux chanteurs. Ces objets techniques et artistiques comportent un dispositif mécanique permettant de générer des mouvements ou d’émettre des sons. Si les mécanismes sont généralement cachés, ils peuvent également être visibles, et cela contribue à la dimension poétique et émotionnelle de ces objets. L’Arc jurassien est une région dans lequel l’artisanat demeure particulièrement vivant, grâce à la présence d’artisans hautement qualifiés et d’entreprises qui contribuent à la valorisation des savoir-faire, ainsi qu’à la mise en place d’une offre de formation complète. Historiquement, des familles entières exerçaient cette pratique, développant des méthodes d’apprentissage mais aussi des alliances professionnelles et familiales. L’apprentissage des savoir-faire débute généralement dans des écoles de formation. Aujourd’hui, des blogs, des forums, des tutoriels en ligne et des projets collaboratifs ouverts permettent à des praticiens de partager leurs savoir-faire. Ces savoir-faire ont une fonction économique, mais ils ont aussi façonné l’architecture, l’urbanisme et la réalité sociale quotidienne des régions concernées. La pratique véhicule de nombreuses valeurs telles que le goût du travail bien fait, la ponctualité, la persévérance, la créativité, la dextérité et la patience. Par ailleurs, la quête infinie de précision et l’aspect intangible de la mesure du temps donnent à cette pratique une forte dimension philosophique. |  |
France d'outre-mer
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Les techniques artisanales et les pratiques coutumières des ateliers de cathédrales, ou Bauhütten, en Europe, savoir-faire, transmission, développement des savoirs, innovation | 2020 | * Connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * Pratiques sociales, rituels et événements festifs * Savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | Le fonctionnement en ateliers, ou Bauhüttenwesen, est apparu au Moyen Âge sur les chantiers de construction des cathédrales européennes. Aujourd’hui comme alors, ces ateliers accueillent différents corps de métiers œuvrant en étroite collaboration. En allemand, le terme Bauhüttenwesen désigne d’une part l’organisation d’un réseau d’ateliers œuvrant à la construction ou à la restauration d’un édifice, et d’autre part l’atelier lui-même, en tant que lieu de travail. Depuis la fin du Moyen Âge, ces ateliers ont constitué un réseau suprarégional qui s’étend au-delà des frontières nationales. Ces ateliers sauvegardent les coutumes et rituels traditionnels associés aux différentes professions, ainsi qu’une mine de connaissances transmises de génération en génération, à la fois oralement et par écrit. Confrontés à la pénurie progressive des compétences techniques et à la mécanisation croissante associée à une politique d’optimisation des coûts, les ateliers créés ou rétablis aux dix-neuvième et vingtième siècles sont devenus des institutions dédiées à la préservation, à la transmission et au développement des techniques et savoir-faire traditionnels. Leur engagement en matière de sauvegarde et de promotion du patrimoine vivant, qui se traduit par des mesures de sensibilisation, d’information et de communication et par une coopération étroite avec des acteurs du monde politique, de l’Église, de la conservation des monuments, des entreprises et de la recherche, peut être considéré comme un exemple à adapter et à mettre en œuvre dans d’autres contextes à travers le monde. Les ateliers, par leur organisation et leur système de formation à la pratique in situ, peuvent aussi servir de modèles pour tous types de bâtiments à construire et à entretenir. |  |
France d'outre-mer
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Le Cantu in paghjella profane et liturgique de Corse de tradition orale | 2009 | * traditions et expressions orales, * pratiques sociales, rituels et événements festifs | La paghjella est une tradition de chants corses interprétés par les hommes. Elle associe trois registres vocaux qui interviennent toujours dans le même ordre : l’a segonda, qui commence, donne le ton et chante la mélodie principale ; l’u bassu, qui suit, l'accompagne et le soutient ; et enfin l’a terza, qui a la voix la plus haute, enrichit le chant. La paghjella fait un large usage de l'écho et se chante a capella dans diverses langues parmi lesquelles le corse, le sarde, le latin et le grec. Tradition orale à la fois profane et liturgique, elle est chantée en différentes occasions festives, sociales et religieuses : au bar ou sur la place du village, lors des messes ou des processions et lors des foires agricoles. Le principal mode de transmission est oral, principalement par l’observation et l'écoute, l'imitation et l'immersion, d'abord lors des offices liturgiques quotidiens auxquels assistent les jeunes garçons, puis à l’adolescence au sein de la chorale paroissiale locale. Malgré les efforts des praticiens pour réactiver le répertoire, la paghjella a progressivement perdu de sa vitalité du fait du déclin brutal de la transmission intergénérationnelle due à l'émigration des jeunes et de l'appauvrissement du répertoire qui en a résulté. Si aucune mesure n’est prise, la paghjella cessera d’exister sous sa forme actuelle, survivant uniquement comme produit touristique dépourvu des liens avec la communauté qui lui donnent son sens véritable. |  |
