Este artigo lista o práticas listadas em Patrimônio cultural imaterial da UNESCO em Itália.
Entender
O país tem quatorze práticas incluídas no "lista representativa do patrimônio cultural imaterial Da UNESCO.
Nenhuma prática está incluída no "registro das melhores práticas para salvaguardar a cultura "Ou no"lista de backup de emergência ».
Listas
Lista representativa
| Conveniente | Ano | Domínio | Descrição | Desenhando |
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| O teatro de fantoches siciliano Opera dei Pupi | 2008 | * Artes performáticas know-how relacionado ao artesanato tradicional * tradições e expressões orais | O teatro de fantoches conhecido como “Opera dei Pupi” nasceu no início do século XIX na Sicília, onde teve grande sucesso entre as classes populares. Os titereiros contaram histórias inspiradas na literatura cavalheiresca medieval e outras fontes, como a poesia renascentista italiana, a vida de santos ou histórias sobre bandidos famosos. Os diálogos foram amplamente improvisados. As duas principais escolas de fantoches da Sicília, as de Palermo e Catânia, distinguiam-se principalmente pelo tamanho e forma das marionetes, pelas técnicas de manuseio e pela variedade de cenários de fundo. Esses cinemas costumavam ser empresas familiares. Os bonecos, conhecidos pela expressividade de seus rostos, foram esculpidos, pintados e construídos por artesãos com métodos tradicionais. Os titereiros, esforçando-se para superar uns aos outros nas apresentações, exerceram uma influência real no público. No passado, espalhados por várias noites, as apresentações eram uma oportunidade para as pessoas se reunirem. As convulsões econômicas e sociais causadas pelo extraordinário boom econômico da década de 1950 afetaram profundamente a tradição, abalando consideravelmente seus próprios alicerces. Na época, formas semelhantes de teatro desapareceram em outras partes da Itália, antes de ressurgir, em algumas delas, cerca de vinte anos depois. A Opera dei Pupi é o único exemplo de uma tradição ininterrupta desta forma de teatro. As atuais dificuldades econômicas não permitem mais que os titereiros ganhem a vida com sua arte, o que os leva a se dedicar a profissões mais lucrativas. Além disso, o turismo tem contribuído para a redução da qualidade dos espetáculos, inicialmente destinados exclusivamente ao público local. |  |
| Canto a tenore, canção pastoral da Sardenha | 2008 | * Artes performáticas * tradições e expressões orais | Canto a tenore vem da cultura pastoril da Sardenha. É uma forma de canto polifônica com várias partes - bassu, contra, boche e mesu boche - executada por um grupo de quatro homens. Uma de suas peculiaridades é o timbre profundo e gutural dos vocais bassu e contra. Os cantores formam um círculo e o solista canta a melodia, prosa ou poema, enquanto as demais vozes o acompanham em coro. A maioria dos praticantes mora na Barbagia e nas áreas centrais da ilha. Esta arte vocal é parte integrante da vida diária das populações locais. Muitas vezes é praticado espontaneamente em bares locais, su zilleri, mas também em certas ocasiões mais oficiais, como casamentos, tosquia de ovelhas, festas religiosas ou o carnaval Barbaricino. Canto a tenore abrange um vasto repertório que varia de região para região. As melodias mais comuns são a serenata de boche ’e notte (" voz da noite ") e canções de dança como mutos, gosos e ballos. Os textos são poemas antigos ou poesia contemporânea sobre questões atuais, como emigração, desemprego ou política. Nesse sentido, essas canções podem ser consideradas expressões culturais tradicionais e contemporâneas. Canto a tenore é particularmente vulnerável a convulsões socioeconômicas, como o declínio da cultura pastoril e o desenvolvimento do turismo na Sardenha. É cada vez mais apresentada em palco para turistas, o que tende a diminuir a diversidade do repertório e alterar o caráter intimista desta música. |  |
| 1 O saber tradicional do violino em Cremona | 2012 | * know-how relacionado ao artesanato tradicional * Artes performáticas * conhecimentos e práticas sobre a natureza e o universo * práticas sociais, rituais e eventos festivos | A fabricação de violinos cremoneses é extremamente conhecida, e bem conhecida no exterior, por seu processo tradicional de construção e restauração de violinos, violas, violoncelos e contrabaixos. Os violinistas frequentam uma escola especializada, a partir de uma relação estreita entre mestre e aluno, antes de concluírem seu aprendizado em uma oficina local, onde continuam a desenvolver e aperfeiçoar suas técnicas - um processo sem fim. Cada luthier constrói entre três e seis instrumentos por ano, após ter formado e montado mais de 70 peças de madeira em torno de um molde à mão, de acordo com as diferentes expectativas acústicas de cada extremidade. Nunca existem dois violinos idênticos. Cada parte do instrumento é construída em uma madeira particular, escolhida com cuidado e envelhecida naturalmente. Nenhum material industrial ou semi-industrial é usado. A confecção de violinos exige um alto nível de criatividade: o artesão deve adaptar as regras gerais e sua própria consciência a cada instrumento. Os luthiers crémoneses estão profundamente convictos de que a partilha dos seus conhecimentos é fundamental para o desenvolvimento das suas competências e o diálogo com os músicos é considerado essencial para melhor compreender as suas necessidades. A fabricação de violinos tradicionais é promovida por duas associações de luthiers: “Consorzio Liutai Antonio Stradivari” e “Associazione Liutaria Italiana”, e é considerada fundamental para a identidade de Cremona, dos seus habitantes e desempenha um papel fundamental nas suas práticas sociais e eventos culturais A confecção de violinos crémonenses é extremamente conhecida, e bem conhecida no estrangeiro, pelo seu processo tradicional de construção e restauro de violinos, violas, violoncelos e contrabaixos. Os violinistas frequentam uma escola especializada, a partir de uma relação estreita entre mestre e aluno, antes de concluírem seu aprendizado em uma oficina local, onde continuam a desenvolver e aperfeiçoar suas técnicas - um processo sem fim. Cada luthier constrói entre três e seis instrumentos por ano, após ter formado e montado mais de 70 peças de madeira em torno de um molde à mão, de acordo com as diferentes expectativas acústicas de cada extremidade. Nunca existem dois violinos idênticos. Cada parte do instrumento é construída em uma madeira particular, escolhida com cuidado e envelhecida naturalmente. Nenhum material industrial ou semi-industrial é usado. A confecção de violinos exige um alto nível de criatividade: o artesão deve adaptar as regras gerais e sua própria consciência a cada instrumento. Os luthiers crémoneses estão profundamente convictos de que a partilha dos seus conhecimentos é fundamental para o desenvolvimento das suas competências e o diálogo com os músicos é considerado essencial para melhor compreender as suas necessidades. A fabricação de violinos tradicionais é promovida por duas associações de luthiers: “Consorzio Liutai Antonio Stradivari” e “Associazione Liutaria Italiana”, e é considerada fundamental para a identidade de Cremona, dos seus habitantes e desempenha um papel fundamental nas suas práticas sociais e eventos culturais , rituais e eventos. |  |
As procissões de estruturas gigantescas carregadas nos ombros
| 2013 | * Artes performáticas * práticas sociais, rituais e eventos festivos know-how relacionado ao artesanato tradicional * tradições e expressões orais | Procissões católicas de gigantescas estruturas apoiadas nos ombros são realizadas por toda a Itália e, mais especificamente, em quatro centros históricos de cidades. Em Nola, a procissão de oito obeliscos de madeira e papel machê comemora o retorno de São Paulino. Em Palmi, os portadores carregam uma intrincada estrutura processional em homenagem a Nossa Senhora da Santa Carta. Em Sassari, a “Discesa dei Candelieri” (Descida dos Castiçais) consiste no transporte de obeliscos votivos de madeira. Em Viterbo, a “Macchina di Santa Rosa” (Torre de Santa Rosa) comemora a padroeira. A partilha coordenada e eqüitativa de tarefas para um projeto comum é um elemento fundamental das celebrações, que unem as comunidades através do fortalecimento do respeito mútuo, da cooperação e do esforço conjunto. O desenvolvimento do diálogo entre os portadores desse patrimônio cultural também tem permitido a criação de uma rede de intercâmbios. Essas celebrações requerem a participação de músicos e cantores, bem como de artesãos habilidosos que fabricam as estruturas processionais e criam as roupas e artefatos cerimoniais. As comunidades contam com a transmissão informal deste conhecimento e técnicas para construir estruturas processionais. Esse processo permite a continuidade cultural e fortalece o senso de identidade. |  |
| A dieta mediterrânea | 2013 | * conhecimentos e práticas sobre a natureza e o universo * práticas sociais, rituais e eventos festivos * know-how relacionado ao artesanato tradicional * tradições e expressões orais | A alimentação mediterrânica envolve um conjunto de competências, saberes, rituais, símbolos e tradições que dizem respeito às culturas, colheitas, apanha, pesca, criação, conservação, processamento, cozedura e, em particular, a forma de partilhar a mesa e de consumir alimentos. Comer juntos é a base da identidade cultural e da continuidade das comunidades na bacia do Mediterrâneo. É um momento de troca e comunicação social, de afirmação e refundação da identidade da família, grupo ou comunidade. A dieta mediterrânea enfatiza os valores da hospitalidade, da boa vizinhança, do diálogo intercultural e da criatividade, e em um estilo de vida pautado pelo respeito à diversidade. Desempenha um papel importante em espaços culturais, festivais e celebrações ao reunir populações de todas as idades, classes e condições. Inclui o artesanato e a produção de objetos para transportar, conservar e consumir alimentos, incluindo pratos e copos de cerâmica. As mulheres desempenham um papel essencial na transmissão de saberes e saberes da dieta mediterrânica, na salvaguarda das técnicas, no respeito dos ritmos sazonais e nas pontuações festivas do calendário, e na transmissão dos valores da. o elemento. para as novas gerações. Da mesma forma, os mercados desempenham um papel fundamental como espaços de cultura e transmissão da dieta mediterrânea, na aprendizagem quotidiana da troca, do respeito mútuo e do acordo. |  |
| 7 A prática agrícola tradicional de cultivo da “vite ad alberello” (poda da videira em taça) da comunidade de Pantelleria | 2014 | * conhecimentos e práticas sobre a natureza e o universo * práticas sociais, rituais e eventos festivos * tradições e expressões orais | A prática tradicional de cultivo de videiras podadas em taças (vite ad alberello) foi transmitida de geração em geração às famílias de viticultores e agricultores da ilha mediterrânea de Pantelleria. Cerca de 5.000 residentes possuem um terreno que cultivam usando métodos sustentáveis. A técnica envolve várias etapas. O terreno é preparado nivelando o terreno e cavando uma cova onde será plantada a videira. O ramo principal da videira é então cuidadosamente podado para produzir seis ramos e formar um arbusto radialmente organizado. O buraco é mantido constantemente para garantir que a planta cresça em um microclima adequado. As uvas são colhidas manualmente durante um evento tradicional que começa no final de julho. Os viticultores e agricultores de Pantelleria, homens e mulheres, praticam o vite ad alberello em condições climáticas difíceis. O conhecimento e as habilidades dos portadores e praticantes são transmitidos dentro das famílias, oralmente no dialeto local e por meio da prática. Os rituais e festas organizados entre julho e setembro também permitem que a comunidade local compartilhe essa prática social. O povo de Pantelleria continua se identificando com a viticultura e luta para preservar esta prática. |  |
| Falcoaria, uma herança humana viva Observação A Itália compartilha esta prática comAlemanha, a'Arábia Saudita, a'Áustria, a Bélgica, a Emirados Árabes Unidos, a'Espanha, a França, a Hungria, a Cazaquistão, a Marrocos, a Mongólia, a Paquistão, a Portugal, a Catar, a Síria, a Coreia do Sul e a Czechia. | 2016 | práticas sociais, rituais e eventos festivos | Originalmente usada como fonte de alimento, a falcoaria está agora mais ligada à conservação da natureza, ao patrimônio cultural e ao engajamento social das comunidades. Seguindo suas próprias tradições e princípios éticos, os falcoeiros treinam, treinam e voam as aves de rapina (falconídeos, mas também águias e accipitrídeos), desenvolvendo um vínculo com eles e se tornando sua principal fonte de proteção. Encontrada em muitos países ao redor do mundo, a prática pode variar, por exemplo, no tipo de equipamento usado, mas os métodos permanecem os mesmos. Vendo-se como um grupo, os falcoeiros podem viajar durante semanas para caçar, contando uns aos outros o seu dia à noite. Eles vêem a falcoaria como um elo com o passado, especialmente quando é um dos últimos elos com o ambiente natural e a cultura tradicional da comunidade. O conhecimento e as habilidades são transmitidos de geração em geração por meio de mentoria, aprendizado em família ou treinamento em clubes e escolas. Em alguns países, um exame nacional deve ser aprovado para se tornar um falcoeiro. Reuniões e festivais permitem que as comunidades compartilhem seus conhecimentos, aumentem a conscientização e promovam a diversidade. |  |
| 8 A arte do pizzaiolo napolitano | 2017 | * Artes performáticas * práticas sociais, rituais e eventos festivos * know-how relacionado ao artesanato tradicional * tradições e expressões orais | A arte do pizzaiolo napolitano é uma prática culinária que compreende quatro etapas distintas relacionadas com o preparo da massa e seu cozimento no fogo a lenha por rotação da pizza no forno. O elemento é originário de Nápoles, capital da Campânia, onde perto 3.000 pizzaiolos atualmente moro e trabalha. Os pizzaiolos são um elo vivo para as comunidades em causa. Existem três categorias principais de carregadores - o mestre pizzaiolo, o pizzaiolo e o padeiro - bem como famílias em Nápoles que reproduzem a arte em casa. O elemento promove o encontro e o intercâmbio entre as gerações. É como um espetáculo, quando o pizzaiolo, no centro de sua "bottega", compartilha sua arte. A cada ano, para garantir a viabilização dessa arte, a Associação dos Pizzaiolos Napolitanos organiza cursos com foco na história, ferramentas e técnicas de fabricação de pizza. Habilidades técnicas também são ensinadas em escolas em Nápoles e os aprendizes podem aprender essa arte em famílias napolitanas. No entanto, os conhecimentos e as competências são transmitidos principalmente na “bottega”, onde os jovens aprendizes observam o seu mestre a trabalhar e aprendem todas as etapas e elementos essenciais da arte. | .jpg/150px-La_vera_pizza_Napolitana_(319020748).jpg) |
| A arte da construção em pedra seca: know-how e técnicas | 2018 | know-how relacionado ao artesanato tradicional | A arte da construção de pedra seca é a habilidade associada à construção de estruturas de pedra, empilhando pedras umas sobre as outras sem usar nenhum outro material, exceto às vezes terra seca. As estruturas de pedra seca são encontradas na maioria das áreas rurais - principalmente em terrenos acidentados - tanto dentro como fora de espaços habitados. No entanto, eles não estão ausentes das áreas urbanas. A estabilidade das estruturas é garantida por uma escolha e colocação cuidadosas das pedras. As estruturas de pedra seca moldaram muitas e variadas paisagens, permitindo o desenvolvimento de diferentes tipos de habitats, agricultura e pecuária. Estas estruturas testemunham os métodos e práticas utilizadas pelas populações desde os tempos pré-históricos até aos tempos modernos para organizar os seus espaços de vida e de trabalho, otimizando os recursos naturais e humanos locais. Eles desempenham um papel essencial na prevenção de deslizamentos de terra, inundações e avalanches, combatendo a erosão e desertificação do solo, melhorando a biodiversidade e criando condições microclimáticas adequadas para a agricultura. Portadores e praticantes são as comunidades rurais nas quais o elemento está profundamente enraizado, bem como os profissionais do setor da construção. As estruturas em pedra seca são sempre feitas em perfeita harmonia com o meio ambiente e a técnica é representativa de uma relação harmoniosa entre o homem e a natureza. A prática é transmitida principalmente por meio de uma aplicação prática adaptada às condições específicas de cada local. | .jpg/150px-Giave,_pinnetta_(02).jpg) |
| Montanhismo | 2019 | Montanhismo é a arte de escalar picos e paredes em altas montanhas, em todas as estações, em terrenos rochosos ou glaciais. Requer capacidades físicas, técnicas e intelectuais e é praticado com técnicas adaptadas, equipamentos e ferramentas muito específicas como machados de gelo e grampos. É uma prática física tradicional caracterizada por uma cultura partilhada, reunindo conhecimentos sobre o ambiente de alta montanha, a história da prática e os valores a ela associados e saberes específicos. O montanhismo também requer conhecimento do meio ambiente, mudanças nas condições climáticas e perigos naturais. Assenta também em referências estéticas, estando os montanhistas apegados à elegância do gesto na subida, à contemplação das paisagens e à comunhão com os ambientes naturais atravessados. A prática também mobiliza princípios éticos pautados nos compromissos de cada um, em especial de não deixar rastros de sua passagem e vir em auxílio de outros praticantes. O espírito de equipe, simbolizado pela festa com corda, é outro elemento essencial na mentalidade dos montanhistas. A maioria dos membros da comunidade pertence a clubes alpinos, que disseminam as práticas alpinas em todo o mundo. Esses clubes organizam passeios em grupo, fornecem informações práticas e contribuem para várias publicações. São, portanto, vetores da cultura do montanhismo. Desde XXe século, os clubes alpinos dos três países cultivam laços de amizade organizando freqüentemente reuniões bilaterais ou trilaterais em vários níveis. | _Valmalenco,_Sondrio,_Lombardia,_Italy._2018-06-09.jpg/150px-Escursionisti_durante_ascesa_su_nevaio_del_Pizzo_Scalino_(3.323_m_s.l.m.)_Valmalenco,_Sondrio,_Lombardia,_Italy._2018-06-09.jpg) | |
| 9 A festa do grande perdão | 2019 | A Festa do Grande Perdão é inspirada por uma bula pontifícia histórica emitida pelo Papa Célestin V para promover parcerias entre as populações locais. Realizada na cidade e província de L'Aquila, esta tradição inclui um conjunto de rituais e celebrações transmitidos continuamente desde 1294. Essa prática transmite um forte senso de continuidade e identidade cultural para toda a comunidade. A Marcha do Perdão começa com o acendimento da Chama de Morrone, seguida por uma procissão à luz de velas. Esta procissão segue um percurso tradicional marcado pela iluminação de tripés em cada uma das vinte e três aldeias cruzadas e a assinatura por cada autarca de um pergaminho que relembra os valores simbólicos da Bolha. O encontro da comunidade termina no dia 23 de agosto em L'Aquila, com o acendimento do último tripé. Tambores, clarins e porta-bandeiras animam e pontuam o Desfile, no qual também mil cidadãos participam em trajes tradicionais. Eles acompanham os três personagens principais - a Dama com a Bolha, o Jovem Senhor e a Senhora com a Cruz - que simbolizam os valores tradicionais da festa: hospitalidade, solidariedade e paz. Os significados e práticas tradicionais associados ao elemento são transmitidos por meio de contos contados em casa, nas escolas e nos locais de convivência da comunidade. Além disso, a contínua participação da comunidade neste festival tem garantido a sua viabilidade ao longo do tempo. |  | |
| Transumância, movimento sazonal de rebanhos ao longo das rotas migratórias no Mediterrâneo e nos Alpes | 2019 | A transumância, o movimento sazonal do gado ao longo das rotas migratórias no Mediterrâneo e nos Alpes, é uma forma de pastoralismo. Todos os anos, na primavera e no outono, milhares de animais são conduzidos por pastores, acompanhados por seus cães e cavalos, em rotas fixas, entre duas regiões geográficas e climáticas, do amanhecer ao anoitecer. Em muitos casos, as famílias dos pastores também se mudam com o gado. Existem dois tipos principais de transumância: transumância horizontal, nas regiões de planícies ou planaltos; e transumância vertical típica de regiões montanhosas. A transumância molda as relações entre pessoas, animais e ecossistemas. Envolve rituais e práticas sociais comuns no cuidado e na criação de animais, no manejo da terra, das florestas e dos recursos hídricos e no manejo de desastres naturais. Os pastores transumantes têm um conhecimento profundo do meio ambiente, do equilíbrio ecológico e das mudanças climáticas, pois a transumância é um dos métodos de pastoreio mais eficientes e sustentáveis. Eles também têm habilidades especiais relacionadas a todos os tipos de artesanato e produção de alimentos. As festividades na primavera e no outono marcam o início e o fim da transumância, quando os portadores compartilham alimentos, rituais e histórias e apresentam às gerações mais jovens a prática do elemento. Os pastores-chefes repassam seus conhecimentos específicos às gerações mais novas por meio das atividades cotidianas, garantindo a viabilização da prática. |  | |
| A arte musical dos trompetistas, técnica instrumental ligada ao canto, domínio da respiração, vibrato, ressonância dos lugares e convivência Observação A Itália compartilha esta prática com o Bélgica, a França e a Luxemburgo. | 2020 | * arte performática * práticas sociais, rituais e eventos festivos | A arte musical das sirenes de trompa, técnica instrumental ligada ao canto, o domínio da respiração, o vibrato, a ressonância dos lugares e o convívio reúne as técnicas e habilidades que um sineiro mobiliza para tocar a trompa. A precisão e qualidade das notas produzidas são influenciadas pela respiração do músico e a técnica instrumental é baseada no domínio corporal do sineiro. O timbre do instrumento é claro e penetrante, especialmente nos agudos, e o alcance sônico do instrumento é baseado na ressonância natural com harmônicos ricos. De doze notas, sua tessitura autoriza uma composição com melodia cantada, acompanhada por uma segunda voz e harmonizada com uma partitura de baixo. Parte integrante da arte da trombeta, o canto permite ao músico desenvolver coesão e convívio. O toque do trompete é uma arte performática, aberta à criatividade musical e praticada em momentos festivos. Reunidos por seu fascínio comum por esta música instrumental, os músicos vêm de todas as origens socioculturais. Essa grande mistura social é um dos marcadores da prática atual da trompa. A educação na prática tem sido tradicionalmente oral e imitativa. No entanto, os tocadores de sinos raramente aprendem por conta própria: a prática musical é freqüentemente adquirida por meio de "escolas de trompete". A música de trompete mantém um repertório musical vasto, animado e dinâmico que nunca parou de crescer desde o século XVII. O sentimento de pertença e continuidade deriva da interpretação de um repertório comum, em parte herdado da história e que promove o diálogo intercultural e internacional. |  |
| A arte da conta de vidro Observação A Itália compartilha esta prática com o França. | 2020 | * conhecimentos e práticas sobre a natureza e o universo * know-how relacionado ao artesanato tradicional * tradições e expressões orais | A arte da conta de vidro está intimamente ligada à riqueza de conhecimento e domínio de um material, o vidro, e de um elemento, o fogo. Esta arte abrange conhecimentos específicos e know-how compartilhado, refere-se a processos e ferramentas tradicionais particulares e inclui diferentes estágios. Na Itália, o know-how técnico relacionado à manufatura assume duas formas: 1) pérolas lume (tocha) e 2) pérolas da canna, feitas pelo corte, amaciamento e polimento de uma cana oca. Na França, as contas inteiras de vidro são feitas com maçarico e, por rotação e gravidade do vidro quente, ganham forma redonda. Quanto às pérolas ocas, elas são produzidas em um mandril ou soprando em uma cana oca. A construção mais complexa de murrinas, encontrada em ambos os estados, envolve a montagem de bastões de vidro multicoloridos em torno de um núcleo. As contas são então decoradas e usadas de várias maneiras. Em ambos os Estados Partes, a prática é transmitida principalmente de maneira informal em oficinas onde os aprendizes adquirem conhecimentos principalmente por meio da observação, experimentação e repetição de gestos, sob o olhar atento de artesãos experientes. A transmissão também pode ocorrer no âmbito de aulas formais ministradas por estabelecimentos técnicos. Presentes feitos de contas de vidro marcam certos eventos e ocasiões sociais. Vetor de promoção da coesão social, a prática também promove a destreza manual e o artesanato. Titulares e praticantes se identificam com uma identidade coletiva formada por memórias e espaços compartilhados. |  |
Registro das melhores práticas de proteção
A Itália não possui uma prática listada no registro das melhores práticas de salvaguarda.
Lista de backup de emergência
A Itália não tem uma prática na lista de salvaguardas de emergência.
