O Países Nórdicos tem uma herança impressionante de música, com uma herança viva de música folk, compositores clássicos conhecidos como Edvard Grieg e Jean Sibelius, e uma cena moderna de pop, rock e música eletrônica.
Entender
| “ | Obrigado pela musica, as musicas que estou cantando Obrigado por toda a alegria que eles estão trazendo | ” |
—Benny Andersson, Björn Ulvaeus | ||
Os países nórdicos têm uma cena musical animada, com música clássica, pop, rock e tradição popular prosperando. Eles hospedam muitos festivais de música maiores e menores de todos os tipos, alguns dos quais ganharam reconhecimento internacional, atraindo estrelas internacionais regularmente.
Os países nórdicos têm grandes e prósperas cenas de música pop. Alguns cantores e bandas nórdicas que alcançaram o sucesso internacional no topo das paradas incluem Aqua (Dinamarca), Toy-Box (Dinamarca), ABBA (Suécia), Roxette (Suécia), A-HA (Noruega), M2M (Noruega), Björk ( Islândia) e Sigur Rós (Islândia). Devido ao alto nível de proficiência em inglês e aos pequenos mercados locais nos países nórdicos, bandas e cantores nórdicos costumam lançar músicas em inglês em vez de em suas línguas nativas, embora ainda seja possível encontrar música pop nas línguas nativas. Os festivais de música são os mais diversos e vão do pop, rock e jazz à música eletrônica, psicologia, metal e hip hop.
A música e a dança folclórica têm uma longa história nos países nórdicos e em algumas regiões, especialmente na Noruega e nas Ilhas Faroé, ainda são praticadas com a autenticidade de sempre como parte das tradições culturais locais. Na Dinamarca, a música e a dança folclórica não sobreviveram como uma tradição popular contínua desde os tempos antigos. Aqui, é principalmente praticado por entusiastas organizados que procuram reviver ou redescobrir essas tradições, trazendo-as à atenção geral das pessoas e mantendo-as vivas. Os estilos, peças de vestuário e ocasiões que acompanham variam um pouco de país para país e de região para região. O Povo sami que vivem na Noruega, Suécia, Finlândia e Rússia têm sua própria tradição musical, conhecida pelo estilo de canto icônico, o joik.
Também existem tradições com cantores e compositores, com as canções do século 18 de Carl Michael Bellman ainda bem conhecidas e executadas em solo com guitarra, coro ou cantos. Grandes nomes dos séculos 19 a 20 no gênero incluem Dag Andersson, Evert Taube e Cornelis Vreeswijk. O "chanson" nórdico é visto, muitas vezes executada neste estilo ou como canto, comum em muitos tipos de reuniões.
Dinamarca
A Dinamarca tem uma cultura musical ampla e viva. Embora a maior parte da dança e das tradições da música folclórica não tenham sido mantidas vivas na cultura popular, o canto continuou a ter raízes fortes na Dinamarca ao longo dos séculos. Após a reforma em 1536, um grande número de salmos foram compostos em dinamarquês por poetas notáveis como Brorson, Kingo, Grundtvig e Ingemann e ainda são muito populares em igrejas e alguns até em ocasiões não religiosas. Na segunda metade de 1800, durante uma onda crescente de nacionalismo dinamarquês, muitas canções novas foram compostas e adicionadas ao já grande corpo de canções dinamarquesas. Cantar se tornou uma parte importante do Højskole tradição e escolas normais também, e em 1894, a primeira coleção de canções dinamarquesas foi lançada em Højskolesangbogen. Este cancioneiro em particular teve muitas edições subsequentes e é o cancioneiro mais popular do país até hoje. Fora das instituições culturais, há uma forte tradição de intérpretes e trovadores compondo e cantando em dinamarquês, com intérpretes icônicos dos tempos modernos como John Mogensen, Cæsar, C V Jørgensen, Povl Dissing, Kim Larsen, Johnny Madsen e Niels Hausgaard. A língua dinamarquesa tem um público pequeno, mas o canto em dinamarquês viu uma espécie de revival no novo milênio, representado pelos artistas populares Medina, Suspekt, Carl Emil (Ulige Numre), Sys Bjerre, Sobrinho e Peter Sommer.
No gênero clássico, a Dinamarca teve muitos compositores românticos, dos quais Carl Nielsen e Hans Christian Lumbye são talvez os mais notáveis. Compositores mais recentes e experimentais incluem Vagn Holmboe, Pelle Gudmundsen-Holmgreen, Anders Nordentoft e Per Nørgård. A cena contemporânea da música clássica é ampla e muito ativa, com muitos compositores e artistas solo notáveis e prolíficos. A ópera é apreciada na Dinamarca desde o início dos anos 1700, quando a família real se inspirou na Itália. Os primeiros compositores de óperas dinamarquesas incluem J. A. P. Schulz e Kuntzen da década de 1780 e várias óperas notáveis foram produzidas a partir de 1800, incluindo a ainda popular Elverhøj (Elves 'Hill) de 1828 por Kuhlau. Compositores mais recentes e ativos incluem John Frandsen, Poul Ruders e Bent Lorentzen, que também trabalharam internacionalmente com óperas e composições orquestrais. O Opera pode ser experimentado regularmente em Copenhague, Aarhus, Aalborg, Odense e Esbjerg.
Hoje, a Dinamarca hospeda muitos festivais de música de todos os gêneros musicais e é especialmente conhecida pelo popular festival anual Roskilde festival e Copenhagen Jazzfestival. Artistas e bandas internacionais bem conhecidos e ativos da Dinamarca incluem Mø, Oh Land, Lukas Graham, Mew e Volbeat, para mencionar apenas alguns da cena pop e rock. Na música pop, a Dinamarca é particularmente conhecida pelo gênero de dança chiclete, com bandas como Aqua e Toy-Box alcançando sucesso internacional no final dos anos 1990 e início dos anos 2000.
ilhas Faroe
As Ilhas Faroé, no Atlântico Norte, possuem uma rica herança de música e dança folclórica das Ilhas Faroé e ainda estão muito vivas. A geração jovem também adotou a música contemporânea com várias bandas e músicos de rock e pop notáveis, incluindo Teitur, Dánjal á Neystabø, Gestir e Hamferð, para citar alguns. O duradouro grupo de arte e banda Yggdrasil também inclui músicos da Dinamarca e toca um amplo repertório de baladas faroenses, canções inuit e folk de Shetland, muitas vezes com uma abordagem jazzística improvisada. [1]
Groenlândia
A música folclórica original do inuit da Groenlândia é a dança do tambor, acompanhada por canções de narração, cânticos e, às vezes, rituais de xamã. Ele também inclui uma infinidade de jogos vocais e musicais. Quando o Cristianismo foi introduzido, a cultura xamanística foi abandonada, mas a música folk inuit ainda é praticada ocasionalmente como uma arte performática. Os colonos escandinavos introduziram novos instrumentos e novos estilos de música folk evoluíram, como o Kalattuut, uma espécie de polca, e o mais recente Vaigat, semelhante à música country. Desde a década de 1950, jazz, rock e pop inspiraram uma cena crescente da Groenlândia para a música contemporânea. Todo verão, Aassivik festivais de música são organizados. [2]
Finlândia
A identidade nacional da Finlândia foi formada no século 19, com o compositor clássico romântico Jean Sibelius como um contribuidor importante. A música clássica continua a ser forte na Finlândia, com a educação musical internacionalmente famosa e "festivais de música clássica" no verão consistindo em séries de concertos de uma ou algumas semanas arranjadas na maioria das cidades e até mesmo em algumas pequenas cidades e vilas, além do concerto normal programa nas cidades no inverno. Eventos especiais de música clássica incluem o Savonlinna Festival de ópera (com o castelo medieval como palco), o Kuhmo Festival de Música de Câmara, o Competição Mirjam Helin e o Concurso Internacional de Violino Jean Sibelius.
A dança social com música ao vivo é uma forma importante de encontro para algumas pessoas. Uma variante do tango tornou-se uma dança social amplamente popular na Finlândia, embora a Finlândia quase não tenha uma história em comum com Argentina. O Tangomarkkinat dentro Seinäjoki é provavelmente o maior evento de tango do mundo.
A música folk está muito viva, embora seja um nicho. O festival anual de música folk com duração de uma semana em Kaustinen atrai cerca de 3.000 artistas.
A Finlândia tem uma cena de rock'n'roll com atos espetaculares, como Leningrad Cowboys ou Lordi, que surpreendeu a todos ao vencer o Eurovision Song Contest em 2006. Existem muitos festivais de rock (alguns para um gênero específico, alguns interpretando "rock" de forma bastante liberal ) em todo o país no verão.
Islândia
A Islândia produziu estrelas pop como Björk, Emilíana Torrini, Sigur-Rós e, em 2010, Of Monsters and Men.
Noruega
A Noruega é conhecida por Edvard Grieg, bem como por artistas modernos como A-Ha, M2M, Lene Marlin e Alexander Rybak, e pelo domínio da cena black metal.
Suécia
Alguns nomes suecos notáveis na música clássica são o compositor barroco Johan Helmich Roman (1694–1758), a soprano de ópera Jenny Lind (1820–1887) e o compositor e maestro romântico Hugo Alfvén (1872–1960).
Hoje, a Suécia é famosa principalmente pela música pop. A Idade de Ouro do pop sueco começou no dia 6 de abril de 1974, o ABBA venceu o Eurovision Song Contest com Waterloo; no mesmo dia em que Blue Swede (estrelando Björn Skifs) alcançou o topo da lista da Billboard. A próxima banda pop de sucesso global da Suécia foi Roxette, que se apresentou Deve ter sido amor para a trilha sonora do filme de 1990 Mulher bonita e teve quatro canções # 1 da Billboard no total.
Na década de 1990, a Suécia estabeleceu um cenário de DJs e produtores musicais que alcançaram fama internacional. Denniz Pop (1963-1998) escreveu as canções de estreia de Britney Spears e Backstreet Boys. Ele foi mentor de Max Martin, que produziu 23 canções # 1 da Billboard; superado apenas pelos Beatles.
Desde então, a Suécia teve incontáveis artistas mundiais, incluindo Robyn, Swedish House Mafia, Avicii, Tove Lo e Zara Larsson. Sing-alongs são populares.
A Suécia foi pioneira na computação doméstica e no uso da Internet, e tem sido um paraíso para a pirataria de música, com serviços como o The Pirate Bay (lançado em 2003 e ainda online, apesar das sentenças de prisão de seus fundadores e dos esforços para fechá-lo). Desde a década de 2010, o aplicativo sueco Spotify é o aplicativo líder mundial para streaming de música.
A Suécia venceu o Eurovision Song Contest seis vezes e tem uma enorme base de fãs para o evento.
Destinos
- Veja também: Música clássica europeia # países nórdicos
- 1 ABBA o Museu, Djurgårdsvägen 68 (Estocolmo / Djurgården). Um museu do ABBA, inaugurado em 2013.
- 2 Museu Sueco de Artes Cênicas (Scenkonstmuseet), Sibyllegatan 2. Um museu que exibe dança, teatro e música da Suécia e de outros países. Desde 2018, apresenta uma exposição de música pop sueca.
- Siljansbygden contém a sala de concertos ao ar livre Dalhalla em Rättvik, bem como uma herança musical folclórica viva.
Festivais
- 1 Festival de Rock da Suécia (Sölvesborg).
- 2 Festival de Tango Seinäjoki. Seinäjoki é conhecida como "a segunda capital mundial do tango".
- 3 Festival de Música Folclórica de Kaustinen (Kaustinen, em julho). Maior festival de música folclórica dos países nórdicos, com mais de 3.000 artistas nacionais e estrangeiros. Público total durante a semana de mais de 100.000.
- Roskilde Festival (Dinamarca, início de julho). Um dos festivais de rock mais famosos do mundo, com 70.000 ingressos à venda e 30.000 voluntários.
- Festival Skanderborg (Dinamarca, meados de agosto). Segundo maior festival da Dinamarca. Um belo cenário em uma área florestal que hospeda muitos nomes dinamarqueses e internacionais. Cerca de 50.000 ingressos à venda.
- 4 Ruisrock (Finlândia, julho). O maior festival de música da Finlândia, realizado em uma ilha em Turku, com cerca de 70.000 espectadores. O segundo festival de rock mais antigo da Europa, é realizado no início de julho de cada ano com as estrelas mundiais e bandas de pop e rock finlandesas e artistas se apresentando.
- Øya (Noruega, agosto). O principal festival de rock da Noruega, embora deliberadamente íntimo; localizado no centro de um parque de Oslo e usando toda a cidade como palco durante a noite.
- Hove (Noruega, junho a julho). O Hove Festival mistura grandes apresentações internacionais com bandas norueguesas no cenário único de uma ilha fora da cidade de Arendal. 50.000 ingressos vendidos.
- G! Festival (Ilhas Faroé, julho). O principal (e indiscutivelmente único) evento das Ilhas Faroé, com cerca de 10.000 participantes e 6.000 ingressos vendidos todos os anos. Principalmente bandas locais e escandinavas.
- Islândia Airwaves (Islândia, outubro). Um festival de música progressivo e inovador que atrai cerca de 2.000 visitantes todos os anos, além da presença de muitos locais.