Este artigo lista o práticas listadas em Patrimônio cultural imaterial da UNESCO em Coreia do Sul.
Entender
O país tem 18 práticas no "lista representativa do patrimônio cultural imaterial Da UNESCO.
Nenhuma prática está incluída no "registro das melhores práticas para salvaguardar a cultura "Ou no"lista de backup de emergência »..
Listas
Lista representativa
| Conveniente | Ano | Domínio | Descrição | Desenhando |
|---|---|---|---|---|
| 1 Festival Gangneung Danoje | Gangneung Danoje Festival é realizado anualmente na cidade de Gangneung e seus arredores, uma área da Península Coreana a leste das Montanhas Taebaek. Inclui um ritual xamanístico em Daegwallyeong Ridge em homenagem ao deus da montanha e aos deuses e deusas patronos. Combina música tradicional e canções folclóricas Odokddegi, teatro mascarado de Gwanno, poesia narrativa oral e outros entretenimentos populares. O Mercado de Nanjang, o maior mercado ao ar livre da Coréia, é agora uma das principais atrações do festival, vendendo produtos e artesanato locais, e competições, jogos e atos circenses são realizados lá. Este festival de quatro semanas começa com a preparação do licor sagrado e rituais xamanísticos Dano nos quais uma árvore sagrada, o sinmok, bem como um objeto ritual feito de penas, sinos e bambu, o hwagae, desempenham um papel central. Uma das características especiais do festival é a coexistência de rituais confucionistas, xamanistas e budistas. Acredita-se que esses rituais dedicados aos deuses protegem a região de desastres naturais, permitindo assim que seus habitantes vivam em paz e prosperidade. Todos os anos, muitos visitantes participam de cerimônias rituais e participam de várias atividades, como fazer leques Danoje, fazer licor sagrado, fazer máscaras para o teatro Gwanno, preparar e degustar surichiwi (bolos de arroz) ou lavar o cabelo com água de íris. O Festival Gangneung Danoje goza de grande popularidade. No entanto, a padronização cultural e o aumento da cobertura da mídia sobre o evento levaram ao desaparecimento de alguns elementos do festival. Em seu contexto tradicional, uma de suas funções era transcender as diferenças sociais, permitindo que pessoas de todas as classes participassem. |  | ||
| As canções épicas de Pansori | Pansori é uma forma de drama musical interpretada por um cantor acompanhado por um tambor. Esta tradição popular, que se distingue pelo canto expressivo, pelo discurso estilizado, pelo repertório de histórias e pelos gestos, abraça tanto a cultura das elites como a do povo. Acompanhado de um único tambor, o cantor (masculino ou feminino) improvisa, às vezes por oito horas, sobre textos que mesclam expressões literárias eruditas e dialeto rural. O termo pansori vem das palavras coreanas pan, que significa "lugar onde as pessoas se reúnem" e sori, "música". Pansori apareceu pela primeira vez no século XVII no sudoeste da Coreia, provavelmente como uma nova expressão dos cantos narrativos dos xamãs. Tradição oral perpetuada pelo povo até o final do século XIX, foi enriquecida com um conteúdo literário mais sofisticado, conquistando o favor das elites urbanas. As ações, personagens e situações encenadas têm suas raízes na Coréia da dinastia Chosen (1392-1910). Para dominar os muitos timbres vocais e memorizar o repertório complexo, os cantores devem passar por um treinamento longo e rigoroso. Muitos virtuosos desenvolveram seus próprios estilos de canto e são conhecidos por sua maneira particular de recitar certos episódios. Ameaçado de extinção no contexto da aceleração da modernização na Coréia, o pansori foi proclamado “Ativo Cultural Intangível Nacional” em 1964. Essa medida gerou um apoio institucional generoso que permitiu o renascimento da tradição. Embora o pansori continue sendo um dos gêneros preferidos entre as artes cênicas tradicionais, ele perdeu muito de seu caráter espontâneo original. Ironicamente, esse desenvolvimento recente é consequência direta dos esforços de conservação, tendendo a improvisação a ser relegada a segundo plano com o surgimento do repertório escrito. Na verdade, poucos cantores ainda são capazes de improvisar, e o público é menos sensível à criatividade espontânea e à linguagem do pansori tradicional. |  | ||
| 2 O ancestral ritual real do santuário de Jongmyo e sua música | Santuário de Jongmyo, em Seul, é o cenário de um ritual confucionista dedicado aos ancestrais da dinastia Joseon (do século XIV ao século XIX) que combina canto, dança e música. Organizado por descendentes da família real, é realizado uma vez por ano, no primeiro domingo de maio. Ele oferece um exemplo único de um ritual confucionista que não é mais celebrado na China. É inspirado em textos clássicos chineses sobre o culto aos ancestrais e a noção de piedade filial. O ritual também inclui uma oração pela paz eterna das almas dos ancestrais em um santuário construído para servir como sua morada espiritual. A ordem da cerimônia, estabelecida no século XV, permaneceu praticamente inalterada até hoje. Durante o rito, os oficiantes, vestidos com o traje ritual e a cabeça adornada com uma coroa para o rei e diademas para os demais, fazem oferendas de comida e vinho em taças rituais. A música, o Jongmyo Jerye, é executada com instrumentos tradicionais como gongos, sinos, alaúdes, cítaras e flautas. A dança, executada por 64 bailarinos em 8 filas, apresenta uma alternância de forças Yin e Yang, de acordo com os textos confucionistas. A dança Munmu, ao som da música Botaepyong harmoniosa e calmante, sempre começa com um passo para a esquerda, simbolizando a força do Yang. A dança Mumu, acompanhada pela música Jeongdaeeop, representa a força do Yin e começa com um movimento para a direita. Hoje, esses ritos ancestrais são freqüentemente vistos como cerimônias formais sem sentido, especialmente com a crescente importância do Cristianismo. No entanto, o ritual e sua música são protegidos pela Lista Nacional do Patrimônio Imaterial e pela lei de 1982 de proteção aos bens culturais. |  | ||
| O Cheoyongmu | Cheoyongmu é uma dança da corte realizada hoje no palco, mas que costumava afastar os maus espíritos e garantir a tranquilidade em banquetes reais ou durante rituais de exorcismo realizados na véspera de Ano Novo para atrair boa sorte. Inspirado na lenda coreana de Cheoyong, filho do rei dragão Yongwang que assumiu a forma humana e conseguiu cantar e dançar para afastar o espírito da varíola de sua esposa, a dança é executada por cinco homens vestidos de branco e azul , preto, vermelho e amarelo para simbolizar as quatro direções cardeais e o centro. Eles usam a máscara cor de vinho com dentes brancos do deus-homem, brincos de estanho e um colar de chumbo, um chapéu preto adornado com dois cachos de peônias e sete pêssegos para afastar o mal e atrair energia positiva. Os dançarinos evoluem com majestade e força, de acordo com diferentes estilos e ritmos musicais pontuados por várias canções líricas. O Cheoyongmu, que faz parte de uma mitologia popular articulada em torno do personagem Cheoyong, incluindo a crença de que sua imagem gravada na porta da frente de casa afasta a varíola e outras doenças, também incorpora a filosofia do confucionismo, em particular a teoria da os cinco elementos. A confecção de máscaras Cheoyong também é uma possibilidade interessante de artesanato tradicional. |  | ||
| The Ganggangsullae | Ganggangsullae é um rito sazonal de colheita e fertilidade, muito popular no sudoeste da República da Coréia. É realizado principalmente no Dia de Ação de Graças coreano, durante o oitavo mês lunar. À luz da lua cheia, dezenas de jovens mulheres solteiras da aldeia formam um círculo, de mãos dadas, cantando e dançando a noite toda sob a direção de um líder. Durante os interlúdios, as mulheres imitam cenas da vida na fazenda ou em uma vila de pescadores, como andar sobre telhas, desenrolar um tapete, pegar um rato ou amarrar arenque. A dança leva o nome do refrão repetido após cada verso, embora o significado exato da palavra não seja conhecido. Anteriormente uma rara exceção às regras restritivas que regem o comportamento de mulheres jovens em áreas rurais, que não tinham permissão para cantar em voz alta ou sair à noite, exceto no dia da celebração do "Chuseok", este ritual é preservado hoje. Principalmente por moradores da cidade de meia-idade e ensinou como parte do programa de música do ensino fundamental. Praticado hoje como uma arte performática em toda a Coreia, pode ser considerado representante da arte popular coreana. É um importante costume hereditário originado do cultivo do arroz, que fazia parte do cotidiano do campo. As melodias e movimentos simples de execução são fáceis de aprender para esta prática comunitária que contribui para a harmonia, igualdade e amizade entre os artistas. | .jpg/150px-KOCIS_Korea_Namsan_Ganggangsulae_09_(9771197415).jpg) | ||
| O rito Yeongdeunggut de Chilmeoridang em Cheju | O rito Yeongdeunggut de Chilmeoridang em Cheju ocorre durante o segundo mês lunar para pedir aos deuses que evitem as tempestades, garantam boas colheitas e peixes abundantes. Os rituais que acontecem em Chilmeoridang, na vila de Gun-rip, são representativos de cerimônias semelhantes realizadas na Ilha de Cheju, na República da Coréia. Os xamãs da aldeia realizam uma série de rituais em honra da Deusa do Vento (avó Yeondeung), do Rei Dragão Yongwang e dos Deuses da Montanha. O rito de saudação de Yeondeung inclui uma cerimônia para invocar os deuses, orações para uma boa pesca e uma peça de três atos para entreter os deuses ancestrais; o rito de despedida de Yeondeung duas semanas depois inclui ofertas de bebidas e bolos feitos de farinha de arroz, uma cerimônia para saudar o rei dragão, exercícios de adivinhação usando sementes de painço e o lançamento no mar de um barco de palha pelos anciãos da aldeia. Quando a deusa parte, no décimo quinto dia, marcando a chegada da primavera, ela semeia e acalma as águas agitadas. Além dos xamãs, o rito Yeongdeunggut é apoiado principalmente pelos mergulhadores e proprietários de barcos que preparam a comida e oferecem os sacrifícios. Um rito sazonal e um festival cultural, este ritual é uma personificação específica da identidade de Cheju e uma expressão do respeito dos moradores pelo mar do qual eles dependem para sua subsistência. |  | ||
| Yeongsanjae | Uma parte central da cultura budista coreana, o Yeongsanjae comemora a transmissão do Sutra de Lótus por Buda no Pico do Abutre, Índia, que contém as mensagens filosóficas e espirituais do budismo e desenvolve a autodisciplina em seus seguidores. O Yeongsanjae começa com a recepção ritual de todos os santos e espíritos que habitam a terra e os céus e termina com um ritual de despedida ilustrando as regras do reino de Buda no além, com canções, adornos solenes e várias danças rituais, tais como a dança dos címbalos, a dança do tambor e a dança do traje cerimonial. Os outros destaques da cerimônia são a purificação ritual, a cerimônia que acompanha o serviço do chá, a refeição de arroz oferecida a Buda e aos Bodhisattvas, o sermão convidando a assembléia a encontrar a porta da verdade e a refeição ritual em louvor aos mortos que entrou no reino celestial. Principalmente preservado pela Ordem Taego do Budismo Coreano, com sede em Seul, Yeongsanjae é celebrado em templos por toda a República da Coreia para ajudar todos os homens a entrar no mundo da verdade por meio da adoração e fervor demonstrado ao Buda, aos seus preceitos e aos seus monges. A cerimônia desempenha um papel importante na transmissão de valores e formas artísticas de expressão, e contribui para a meditação, treinamento e despertar. | | ||
| The Namsadang Nori | Namsadang Nori, literalmente "o teatro de palhaços viajantes", refere-se a uma apresentação folclórica multifacetada tradicional, originalmente comumente apresentada por artistas de rua e que trupes profissionais na República da Coréia continuam a apresentar. Ao vivo hoje. O show é composto por seis partes: uma parte de "música camponesa" que destaca o som percussivo de gongos de metal e tambores pendurados em peles de animais; uma dança de máscaras com quatro cenas cômicas em que membros de diferentes classes sociais são imitados; um ato de caminhada na corda bamba em que um acrobata se equilibrando na corda bamba troca piadas com um palhaço no chão; um teatro de fantoches com sete cenas interpretadas por mais de cinquenta fantoches, acompanhados por um narrador e músicos; exercícios acrobáticos nos quais as proezas físicas são realizadas no solo em um cenário de diálogos cômicos e música; e uma intrincada demonstração de girar em um aro com uma bengala de madeira para fechar o show. Destinado a entreter um público rural reunido em torno de palcos ao ar livre, a outra função do Namsadang Nori é transmitir uma importante mensagem social. A dança da máscara e os números dos fantoches em particular eram uma forma de descrever a opressão das classes mais baixas e das mulheres em uma sociedade dominada pelos homens. De forma satírica, esses programas levantaram questões em nome de indivíduos privados de expressão política e aumentaram a consciência sobre os ideais de igualdade e liberdade, uma fonte de apoio e encorajamento para os pobres. | .jpg/150px-KOCIS_Namsadang_(6095541967).jpg) | ||
| Daemokjang, arquitetura tradicional de madeira | conhecimento e know-how know-how relacionado ao artesanato tradicional | O termo "Daemokjang" se refere amplamente à arquitetura tradicional de madeira coreana e, em particular, aos artesãos que usam técnicas tradicionais de carpintaria. As atividades desses praticantes também cobrem a manutenção, reparo e reconstrução de edifícios históricos, que vão desde casas coreanas tradicionais a palácios e templos de madeira monumentais. Os Daemokjang se encarregam de todo o processo de construção, incluindo o planejamento, os planos e a construção das edificações, bem como a supervisão dos artesãos sob seu comando. As estruturas de madeira criadas pelo Daemokjang são caracterizadas por linhas suaves, simplicidade e falta de ornamentação - características da arquitetura tradicional coreana. Os métodos construtivos tradicionais requerem competências técnicas na elaboração das plantas do edifício tendo em conta a sua dimensão, localização e função, mas também um sentido estético na escolha da madeira que será utilizada como material de construção, corte e dimensão da madeira, a montagem e o travamento das diferentes peças de madeira sem pregos, segundo a famosa técnica que lhes permite "resistir a mil anos". O know-how do Daemokjang foi transmitido de geração em geração; dominá-lo requer décadas de treinamento e experiência. Ao cuidar da restauração de edifícios monumentais usando técnicas tradicionais, os Daemokjang reinterpretam a beleza da arquitetura tradicional com sua criatividade artística e a recriam com seu know-how técnico. | | |
| Tecelagem de Mosi (rami fino) na região de Hansan | artesanato tradicional | Mosi, um rami fino, é tecido por mulheres de meia-idade na cidade de Hansan, província de Chungcheong do Sul, República da Coréia. A região se beneficia de terras férteis e ventos marítimos favoráveis ao desenvolvimento do rami. A tecelagem do pano de rami envolve várias etapas: é necessário sobretudo colher as plantas, fervê-las e branquear, depois fiar a fibra e tecê-la num tear tradicional. O tecido rami, que é particularmente confortável nos meses quentes de verão, é usado na confecção de várias vestimentas, como trajes cerimoniais e uniformes militares ou de luto. A brancura da rami branqueada, assim como o seu requinte e delicadeza, fazem dela o tecido ideal para roupas chiques e do homem comum. A tecelagem Mosi é tradicionalmente um negócio familiar dirigido por mulheres, onde as mães passam as técnicas e sua experiência para suas filhas ou noras. A tradição também mantém laços entre os membros da comunidade, com vizinhos que se encontram e trabalham em uma parte específica da cidade. Atualmente, cerca de 500 pessoas na província estão engajadas nas diversas atividades de tecelagem de rami. | | |
| Taekkyeon, uma arte marcial tradicional coreana | Artes performáticas conhecimentos e práticas sobre a natureza e o universo | Taekkyeon é uma arte marcial tradicional coreana baseada em movimentos rítmicos fluidos, semelhantes à dança, que permitem atingir ou derrubar o oponente. Os movimentos graciosos de um praticante experiente de Taekkyeon são suaves e circulares, ao invés de retos e rígidos, mas podem exibir grande flexibilidade e força considerável. Os pés desempenham um papel tão importante quanto as mãos. Apesar da suavidade que produz, Taekkyeon é uma arte marcial eficaz que apresenta uma ampla variedade de ataques e defesas empregando todos os métodos de combate possíveis. Também ensina a consideração: um praticante talentoso pode rapidamente sobrepujar um oponente, mas um verdadeiro mestre sabe como desencorajar um oponente sem prejudicá-lo. Parte das tradições agrícolas sazonais, Taekkyeon serve para facilitar a integração na comunidade e, como um esporte acessível a todos, desempenha um papel importante na promoção da saúde pública. Taekkyeon também é uma prática diária para um grande número de pessoas. Existem atualmente cerca de 50 praticantes reconhecidos e a Associação Coreana de Taekkyeon desempenha um papel importante na transmissão e promoção desta arte marcial tradicional. |  | |
| O Jultagi, uma caminhada na corda bamba | Artes performáticas | Uma caminhada na corda bamba é uma forma popular de entretenimento na maioria dos países, apenas com habilidades acrobáticas. A tradicional arte coreana de Jultagi se destaca por ser aliada ao acompanhamento musical e ao diálogo entre o equilibrista e um palhaço no chão. O Jultagi é executado ao ar livre. O equilibrista realiza várias acrobacias na corda, com muitas brincadeiras, imitações, canções e danças, enquanto um palhaço e um grupo de músicos tocam música para acompanhar tudo. O equilibrista começa com figuras simples que gradualmente se tornam mais acrobáticas e mais difíceis, implantando cerca de 40 técnicas durante uma demonstração que pode durar várias horas. Hoje, os caminhantes na corda bamba são frequentemente convidados para festivais locais realizados em todo o país, especialmente na primavera e no outono. Atualmente na Coréia, a transmissão da arte de andar na corda bamba é realizada principalmente pela Associação para a Preservação dos Jultagi de Gyeonggi-do. Existem dois tipos de formação: a aprendizagem de mestres que treinam praticantes e levam alunos, e a educação pública que assume várias formas, como formação teórica, cursos práticos e acampamentos de verão. |  | |
| Arirang, canção lírica tradicional na República da Coreia | tradições e expressões orais, incluindo a linguagem como um veículo do patrimônio cultural imaterial Artes performáticas | Arirang é uma forma popular de música coreana e as contribuições coletivas de coreanos comuns ao longo de gerações. É basicamente uma música simples, composta pelo refrão "Arirang, arirang, arariyo" e dois versos simples que variam de região para região. Abordando vários temas universais, esta simples composição musical e literária convida ao improviso, à imitação e ao canto em uníssono, o que facilita a sua aceitação em diferentes géneros musicais. Os especialistas estimam o número total de canções tradicionais com o título “Arirang” em cerca de 3.600 variações, que pertencem a cerca de sessenta versões. Uma grande virtude da Arirang é o respeito pela criatividade humana, sua liberdade de expressão e sua empatia. Qualquer pessoa pode criar novas letras que contribuam para as variações regionais, históricas e tipológicas da música e para a diversidade cultural. O Arirang é universalmente cantado e amado pela nação coreana. Ao mesmo tempo, um corpo de profissionais das versões regionais, incluindo comunidades locais, grupos privados e indivíduos, busca ativamente promover a popularização e a transmissão, enfatizando as características gerais e locais das versões individuais. Arirang também é um tema e motivo popular em várias expressões artísticas e mídia, incluindo filmes, musicais, teatro, dança e literatura. É um hino evocativo, com o poder de promover a comunicação e a unidade entre o povo coreano em casa e no exterior. | | |
| The Gagok, ciclos de canções líricas acompanhados por uma orquestra | Artes performáticas | Gagok é um gênero de música vocal tradicional coreana, cantada por homens e mulheres com o acompanhamento de um pequeno grupo orquestral; constitui, junto com várias outras formas de música, o jeongga ou "boa música". Antes associado à alta sociedade, o Gagok agora é uma música muito popular em todo o país. Inclui vinte e seis namchang, ou canções para homens, e quinze yeochang, ou canções para mulheres. O Namchang são caracterizados por suas vozes poderosas, profundas e sonoras, enquanto o Yeochang são distinguidos por suas vozes estridentes e delgadas. As canções do Gagok são compostas em um tom solene e pacífico, ou melancólico, em um ritmo de 10 ou 16 tempos. Os instrumentos orquestrais tradicionais incluem o geomungo (cítara de seis cordas), o daegeum (flauta transversal de bambu), o gayageum (cítara de doze cordas) e a piri (pequeno instrumento de sopro com palheta dupla). As canções do Gagok são tidas em alta conta por seu lirismo, harmonia, melodias refinadas e composição musical procurada. É preciso muito tempo e esforço para dominar essa música, e os shows exigem muito investimento e controle pessoal. O Gagok é preservado e transmitido em centros de treinamento de patrimônio local por profissionais, suas comunidades e associações especializadas. O Gagok desempenhou um papel importante na formação da identidade coreana. | | |
| Falcoaria, uma herança humana viva | práticas sociais, rituais e eventos festivos | A falcoaria é a atividade tradicional de conservar e treinar falcões e outras aves de rapina para caçar em seu ambiente natural. Originalmente usada como meio de obtenção de alimentos, a falcoaria hoje se identifica com o espírito de camaradagem e partilha, em vez de subsistência. É encontrada principalmente ao longo de rotas e corredores de migração e é praticada por amadores e profissionais de todas as idades, homens e mulheres. Os falcoeiros desenvolvem um forte relacionamento e vínculo espiritual com seus pássaros; forte envolvimento é necessário para criar, treinar, treinar e voar falcões. A falcoaria é transmitida como uma tradição cultural por meios tão variados quanto orientação, aprendizagem dentro da família ou treinamento mais formal em clubes. Em países quentes, falcoeiros levam seus filhos para o deserto e os ensinam a controlar o pássaro e construir uma relação de confiança com ele. Embora os falcoeiros venham de uma ampla variedade de origens, eles compartilham valores, tradições e práticas comuns, incluindo métodos de treinamento de pássaros e como cuidar deles, o equipamento usado e o vínculo emocional entre o falcoeiro e o pássaro. A falcoaria é o alicerce de um patrimônio cultural mais amplo, que inclui trajes tradicionais, comida, canções, música, poesia e danças, todos os costumes nutridos pelas comunidades e clubes que a praticam. |  | |
| O nongak, grupos musicais, dança e rituais comunitários da República da Coreia | Artes performáticas práticas sociais, rituais e eventos festivos | Nongak é uma arte popular derivada de ritos comunitários e práticas camponesas. Tornou-se uma representação artística da Coréia, combinando uma trupe de percussionistas (que às vezes também tocam instrumentos de sopro), desfiles, danças, drama e proezas acrobáticas. Os artistas, da região, vestem trajes coloridos; eles tocam música e dança em eventos comunitários para uma variedade de propósitos: apaziguar os deuses, expulsar espíritos malignos, orar por boas colheitas na primavera, celebrar colheitas em festivais de outono e arrecadar fundos para projetos comunitários. Existem cinco estilos regionais distintos de nongak, geralmente divididos em cinco centros culturais. Dentro de cada região, há diferenças de uma aldeia para outra, principalmente na composição dos grupos, no estilo, no ritmo e nos costumes. A dança inclui grupos coreográficos e danças de fita. Atores usando máscaras e roupas especiais fazem esquetes engraçados. As acrobacias apresentam atos de pratos chineses e travessuras realizadas por crianças sentadas nos ombros de dançarinos adultos. O público se familiariza com o nongak assistindo e participando dos shows; grupos comunitários e instituições educacionais desempenham um papel importante no ensino e na transmissão de seus vários componentes. O nongak ajuda a promover a solidariedade e a cooperação dentro da comunidade e a transmitir um senso de identidade compartilhada entre os membros da comunidade. |  | |
| Kimjang, preparando e compartilhando kimchi na República da Coréia | práticas sociais, rituais e eventos festivos conhecimentos e práticas sobre a natureza e o universo | Kimchi é o nome coreano para vegetais em conserva temperados com especiarias e frutos do mar fermentados. É uma parte essencial da refeição coreana para todas as classes sociais e em todas as regiões. A prática coletiva do kimjang reafirma a identidade coreana e oferece uma boa oportunidade para fortalecer a cooperação familiar. Kimjang também lembra a muitos coreanos que as comunidades humanas devem viver em harmonia com a natureza. Sua elaboração segue um ciclo anual. Na primavera, as famílias compram camarões, anchovas e outros frutos do mar que colocam em salmoura e fermentam. No verão, eles compram sal marinho para a salmoura. No final do verão, eles secam os pimentões vermelhos e os transformam em pó. O final do outono é a estação do kimjang, quando as comunidades preparam coletivamente grandes quantidades de kimchi e as compartilham para que cada família tenha comida suficiente para enfrentar o longo e rigoroso inverno. As donas de casa seguem a previsão do tempo para determinar quando a temperatura estará ideal para fazer kimchi. O processo de troca de kimchi entre famílias é uma oportunidade de compartilhar e acumular técnicas inovadoras e novas ideias. Existem diferenças regionais, e os métodos e ingredientes específicos usados para o kimjang são considerados uma importante herança de família, transmitida na maioria das vezes das madrastas para as noras recém-casadas. |  | |
| Rituais e jogos de cabo de guerra | práticas sociais, rituais e eventos festivos conhecimentos e práticas sobre a natureza e o universo | Les rituels et jeux de tir à la corde dans les cultures rizicoles d’Asie de l’Est et du Sud-Est sont pratiqués au sein des communautés pour assurer des récoltes abondantes et la prospérité. Ils favorisent la solidarité sociale, le divertissement et marquent le commencement d’un nouveau cycle agricole. De nombreux rituels et jeux ont aussi une profonde signification religieuse. La plupart des variantes comprennent deux équipes, chacune tenant l’extrémité d’une corde en essayant de la tirer de l’autre côté. La nature intentionnellement non compétitive de l’événement supprime l’accent sur la victoire ou la défaite, affirmant que ces traditions sont exécutées pour promouvoir le bien-être des communautés, et rappelant aux membres l’importance de la coopération. De nombreux jeux de tir à la corde portent les traces des rituels agricoles, symbolisant la force des éléments naturels tels que le soleil et la pluie tout en associant aussi des éléments mythologiques ou des rites de purification. Les rituels et jeux de tir à la corde sont souvent organisés devant la maison communale ou le sanctuaire du village, précédés de rites commémoratifs en hommage aux divinités locales. Les anciens du village jouent un rôle actif dans la conduite et l’organisation des plus jeunes et dans l’exécution des rituels d’accompagnement. Les rituels et jeux de tir à la corde servent également à renforcer l’unité et la solidarité ainsi que le sentiment d’appartenance et d’identité parmi les membres de la communauté. |  |
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
La Corée du Sud n'a pas de pratique inscrite au registre des meilleures pratiques de sauvegarde.
Liste de sauvegarde d'urgence
La Corée du Sud n'a pas de pratique inscrite sur la liste de sauvegarde d'urgence.
