Este artigo lista o práticas listadas em Patrimônio cultural imaterial da UNESCO em Mongólia.
Entender
O país tem sete práticas no "lista representativa do patrimônio cultural imaterial “Da UNESCO e seis práticas são reproduzidas no site”lista de backup de emergência ».
Nenhuma prática adicional está incluída no "registro das melhores práticas para salvaguardar a cultura »
Listas
Lista representativa
| Conveniente | Ano | Domínio | Descrição | Desenhando |
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| O Urtiin Duu, canções folclóricas tradicionais Observação Mongólia compartilha essa prática com China. | Urtiin duu ou "canção longa" é uma das duas formas principais da canção mongol, sendo a outra "canção curta" (Bogino duu). Ele ocupa um lugar especial na sociedade mongol e é objeto de verdadeira reverência como uma forma de expressão ritual associada a importantes celebrações e festivais. O Urtiin duu é realizado em várias ocasiões: casamentos, inauguração de uma nova casa, nascimento de uma criança, marcação de um potro e outros eventos celebrados por comunidades nômades da Mongólia. Essas longas canções também podem ser executadas durante a naadam, uma celebração organizada em torno de competições de arco e flecha, luta livre e corrida de cavalos. Urtiin duu é uma canção lírica que se distingue pela abundância de sua ornamentação, o uso do falsete, um alcance vocal muito amplo e uma composição de forma livre. A melodia ascendente é lenta e constante, enquanto a melodia descendente é frequentemente intercalada com ritmos cativantes. A interpretação e o conteúdo do Urtiin duu estão intimamente ligados ao modo de vida ancestral dos nômades mongóis em seus campos. Embora Urtiin duu seja geralmente considerado como tendo surgido lá 2.000 anos, as primeiras obras literárias em que é mencionada datam do século XIII. Vários estilos regionais foram preservados até hoje. As performances e composições atuais continuam a desempenhar um papel importante na vida social e cultural dos nômades na Mongólia e na República Autônoma da Mongólia Interior, no norte da República Popular da China. Desde a década de 1950, a urbanização e a industrialização prevalecem sobre o nomadismo, levando ao desaparecimento de práticas e expressões tradicionais. Uma parte dos prados onde os praticantes viviam nômades tem sido vítima da desertificação, obrigando muitas famílias a optar por um estilo de vida sedentário onde certos temas clássicos do Urtiin duu, como o louvor às virtudes e os saberes nômades, perdem todos os seus. significado. |  | ||
| A música tradicional de Morin Khuur | O violino de duas cordas chamado morin khuur ocupa um lugar especial na cultura nômade da Mongólia. Fontes escritas que datam do Império Mongol dos séculos XIII e XIV mencionam instrumentos de corda com os pescoços decorados com uma cabeça de cavalo. A importância deste violino vai muito além da sua função de instrumento musical, uma vez que tradicionalmente fazia parte integrante dos rituais e do quotidiano dos nómadas mongóis. A concepção única do morin khuur está intimamente ligada ao culto do cavalo, querido por essas pessoas. O corpo trapezoidal oco do instrumento tem um pescoço longo sem trastes, encimado por uma cabeça de cavalo em sua extremidade. Logo abaixo da cabeça, duas cavilhas se projetam como orelhas de cada lado do cabo. A caixa de ressonância é revestida de pele de animal, as cordas e o arco são de crina de cavalo. O som característico do instrumento é produzido esfregando ou batendo o arco contra as duas cordas. Uma das técnicas de jogo mais comuns é o push-push com a mão direita, com vários dedilhados da mão esquerda. É mais frequentemente tocado sozinho, mas também pode acompanhar danças, canções longas (urtiin duu), contos míticos, cerimônias e tarefas diárias relacionadas com cavalos. Até hoje, o repertório do morin khuur manteve alguns ares (tatlaga) especificamente destinados a domar animais. A presença simultânea do tom principal e dos harmônicos sempre dificultou sua transcrição para a notação clássica. É por isso que foi transmitido oralmente de mestre para aprendiz ao longo das gerações. Nos últimos 40 anos ou mais, a maioria dos mongóis emigrou para áreas urbanas, longe do contexto histórico e espiritual de Morin Khuur. Além disso, o instrumento é frequentemente ajustado para atender aos requisitos técnicos de concertos internos, resultando em sons mais altos e mais altos que ofuscam muitas sutilezas do timbre. Felizmente, as comunidades pastoris que ainda vivem no sul da Mongólia conseguiram preservar muitos aspectos da arte de morin khuur, bem como os rituais e costumes associados. | | ||
| Arte tradicional Khöömei da Mongólia | Artes performáticas | Khöömei é uma forma de música originária do oeste da Mongólia, nas montanhas deAltai. O cantor imita sons da natureza, emitindo simultaneamente dois sons vocais distintos: um zumbido contínuo sobreposto por uma melodia de harmônicos. Diz-se que o Khöömei, que literalmente significa faringe, foi inspirado por pássaros cujos espíritos ocupam um lugar central nas práticas xamânicas. As inúmeras técnicas do Khöömei mongol são agrupadas em dois estilos principais: o Kharkhiraa (Deep Khöömei) e oIsgeree Khöömei (assobiou Khöömei). No Kharkhiraa o cantor produz um zumbido na voz gutural, trazendo à tona a oitava harmônica inferior ou sub-harmônica abaixo. Em L 'Isgeree Khöömei, são os harmônicos superiores da fundamental que são enfatizados, o que produz um apito agudo. Em ambos os casos, o drone é produzido com cordas vocais muito tensas, enquanto a melodia é criada modulando o tamanho e a forma da cavidade oral, abrindo e fechando os lábios e movendo a língua. Khöömei é realizada por nômades mongóis em uma variedade de ocasiões sociais, que vão desde grandes cerimônias de estado a eventos domésticos festivos. Khöömei também é cantado por quem pastoreia os rebanhos e dentro da yurt para embalar os bebês. É tradicionalmente transmitido pelos titulares aos aprendizes ou pelos mestres aos aprendizes. | | |
| Naadam, um festival tradicional da Mongólia | Práticas sociais, rituais e eventos festivo | Naadam é um festival nacional que acontece todos os anos das 11 às 13 julho em toda a Mongólia; gira em torno de três jogos tradicionais: corrida de cavalos, luta livre e arco e flecha. O Naadam mongol está intimamente ligado ao modo de vida nômade dos mongóis, que há muito praticam o pastoralismo nas vastas estepes da Ásia Central. Tradições orais, artes cênicas, pratos nacionais, artesanato e formas culturais, como canto longo, canto harmônico Khöömei, dança Bie biyelgee e o violino chamado morin khuur também são componentes importantes do Naadam. Os mongóis seguem rituais e práticas específicas durante o festival, incluindo o uso de trajes especiais e o uso de ferramentas e artigos esportivos especiais. Os participantes reverenciam os atletas, homens, mulheres e crianças, que participam das competições e os vencedores recebem títulos como recompensa por suas conquistas. As canções de orações e poemas rituais são dedicadas aos candidatos nos eventos. Qualquer pessoa pode e é incentivada a participar do Naadam, que promove a participação e coesão da comunidade. Os três esportes praticados estão diretamente ligados ao modo e às condições de vida da Mongólia, e sua transmissão é tradicionalmente assegurada por membros da família como parte do aprendizado dentro de casa, embora modos mais formais de treinamento tenham surgido recentemente para luta livre e arco e flecha. Os rituais e costumes de Naadam também enfatizam o respeito pela natureza e pelo meio ambiente. |  | |
| Falcoaria, uma herança humana viva Observação Mongólia compartilha essa prática comAlemanha, a'Arábia Saudita, a'Áustria, a Bélgica, a Emirados Árabes Unidos, a'Espanha, a França, a Hungria, a'Itália, a Cazaquistão, a Marrocos, a Paquistão, a Portugal, a Catar, a Síria, a Coreia do Sul e a Czechia. | práticas sociais, rituais e eventos festivos | A falcoaria é a atividade tradicional de conservar e treinar falcões e outras aves de rapina para caçar em seu ambiente natural. Originalmente usada como meio de obtenção de alimentos, a falcoaria hoje se identifica com o espírito de camaradagem e partilha, em vez de subsistência. É encontrada principalmente ao longo de rotas e corredores de migração e é praticada por amadores e profissionais de todas as idades, homens e mulheres. Os falcoeiros desenvolvem um forte relacionamento e vínculo espiritual com seus pássaros; forte envolvimento é necessário para criar, treinar, treinar e voar falcões. A falcoaria é transmitida como uma tradição cultural por meios tão variados quanto orientação, aprendizagem dentro da família ou treinamento mais formal em clubes. Em países quentes, falcoeiros levam seus filhos para o deserto e os ensinam a controlar o pássaro e construir uma relação de confiança com ele. Embora os falcoeiros venham de uma ampla variedade de origens, eles compartilham valores, tradições e práticas comuns, incluindo métodos de treinamento de pássaros e como cuidar deles, o equipamento usado e o vínculo emocional entre o falcoeiro e o pássaro. A falcoaria é o alicerce de um patrimônio cultural mais amplo, que inclui trajes tradicionais, comida, canções, música, poesia e danças, todos os costumes nutridos pelas comunidades e clubes que a praticam. | .jpg/150px-Berkut_tears_into_the_bunny_carcass._(3968892224).jpg) | |
| Artesanato tradicional ger da Mongólia e costumes associados | Práticas sociais, rituais e eventos festivos Know-how relacionado ao artesanato tradicional | Mongolian Ger Crafts é um negócio tradicional que exige a participação de uma família ou comunidade onde os homens esculpem madeira, enquanto as mulheres e os homens pintam, costuram e fazem feltro. A iurta é uma estrutura redonda composta por paredes, postes e um teto redondo coberto com tela e feltro e preso com cordas. É leve o suficiente para ser carregado por nômades, flexível o suficiente para ser dobrado e embalado, forte o suficiente para ser regularmente montado e desmontado. A iurta redonda pode resistir aos fortes ventos da primavera da Mongólia. Suas principais características são as mesmas em todo o país: estruturas de madeira pintadas e adornadas com decorações tradicionais da Mongólia, mantas de feltro e lona branca, cordas de pêlos de animais, pisos e tapetes de feltro costurados. Feito à mão, móveis. O artesanato alemão da Mongólia é ensinado às gerações mais jovens, principalmente por artesãos mais velhos, na forma de mentoria. Desmontar e montar o ger são sempre atividades familiares que as crianças aprendem observando os mais velhos. Tosar e preparar lã de ovelha, fazer feltro, fazer telas e preparar marcenaria são geralmente atividades comunitárias. Habitat tradicional, o ger mongol desempenha um importante papel social e cultural para as famílias nômades. Os artesãos que os fabricam são altamente respeitados em sua comunidade. |  | |
| Tiro com os ossos dos dedos da Mongólia | Tradições e expressões orais, incluindo a linguagem como um veículo de patrimônio cultural imaterial Práticas sociais, rituais e eventos festivos Know-how relacionado ao artesanato tradicional | Os mongóis adoram partes dos ossos de seu gado, que usam em seus rituais religiosos, passatempos e jogos tradicionais. Um desses jogos populares, que é jogado em equipes, é o tiro com os dedos. As equipes são compostas por seis a oito jogadores que enviam trinta pequenas placas de mármore parecidas com dominós em uma superfície lisa de madeira, em direção a um alvo de ossos de ovelha, tentando derrubá-los em uma determinada área. Eles tocam enquanto cantam melodias tradicionais e canções específicas para o tiro com os dedos. Cada jogador possui suas próprias ferramentas e instrumentos de tiro, e usa um traje decorado com ornamentos específicos de acordo com sua categoria e mérito. Os membros da equipe são unidos por laços estreitos e seguem regras éticas de respeito mútuo e dignidade. Os rituais, conhecimentos, know-how, técnicas e perícias associadas ao tiro com espinha, bem como as técnicas de confecção de ferramentas, acessórios e equipamentos, são repassados de professor para aluno. O tiro na articulação fornece um ambiente de apoio no qual cada membro contribui para o sucesso da equipe, bem-estar social e desenvolvimento individual apoiando e aprendendo uns com os outros. Essa tradição reúne membros da equipe de diferentes origens, incentiva sua interação e respeito pelos mais velhos e fortalece o respeito mútuo e a coesão social. | |
Registro das melhores práticas de proteção
A Malásia não tem uma prática listada no Registro de Melhores Práticas de Proteção.
Lista de backup de emergência
| Conveniente | Ano | Domínio | Descrição | Desenhando |
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| Música tradicional para flauta tsuur | Artes performáticas populares Costumes, ritos e festivais | A música para a flauta tsuur é baseada em uma técnica instrumental e vocal: uma mistura de sons produzidos simultaneamente pelo instrumento e pela garganta do músico. A música para a flauta tsuur é inseparável do povo mongol Uriankhai da região de Altai e ainda é parte integrante de sua vida diária hoje. Tem suas raízes na antiga prática de venerar a natureza e seus espíritos guardiães, que consistiam na imitação dos sons naturais. A flauta tsuur é um instrumento de sopro de madeira em forma de tubo vertical com três orifícios para os dedos. A pressão dos dentes da frente na boquilha da flauta e o uso simultâneo da garganta produzem um timbre único composto por um som claro e suave e um zumbido. A flauta tsuur é tradicionalmente tocada como uma invocação para uma boa caçada ou para o bom tempo, como uma bênção para afastar o perigo durante as viagens ou para casamentos e outras festividades. A música, que também é uma arte da performance, transmite os sentimentos íntimos do viajante solitário e conecta o homem à natureza. A tradição da flauta tsuur se perdeu nas últimas décadas, devido ao abandono e animosidade em relação aos costumes populares e à fé religiosa, deixando muitos lugares sem um tocador de tsuur e famílias com uma flauta tsuur. Os quarenta instrumentos conhecidos preservados dentro do grupo dos mongóis Uriankhai são transmitidos exclusivamente graças à memória de sucessivas gerações: esta característica torna esta arte extremamente vulnerável ao risco de desaparecimento. |  | |
| Biyelgee da Mongólia, dança folclórica tradicional da Mongólia | Arte performática
Know-how relacionado ao artesanato tradicional | O Biyelgee: dança folclórica tradicional mongol é executada por dançarinos de diferentes grupos étnicos das províncias mongóis de Khovd e Uvs. Considerado o ancestral original das danças nacionais da Mongólia, as danças Biyelgee incorporam o modo de vida nômade do qual traçaram suas raízes. Eles são normalmente executados no espaço restrito do interior da iurta (a yurt, a residência nômade) e são executados meio-sentado ou de pernas cruzadas. Os movimentos das mãos, ombros e pernas evocam vários aspectos da vida diária da Mongólia, incluindo tarefas domésticas, costumes e tradições, bem como características espirituais associadas a diferentes grupos étnicos. Os bailarinos de Biyelgee usam roupas e acessórios que combinam várias combinações de cores, padrões artísticos, bordados, técnicas de tricô, quilting e couro, além de joias de ouro e prata próprias da etnia e da comunidade a que pertencem. As danças desempenham um papel importante em eventos familiares e comunitários, como feriados, celebrações, casamentos e práticas relacionadas ao trabalho, expressando identidades étnicas distintas, enquanto defendem a unidade familiar e o entendimento mútuo entre grupos étnicos mongóis. O biyelgee da Mongólia é tradicionalmente transmitido às gerações mais jovens por meio de aprendizado ou lições dentro da família, clã ou bairro. Atualmente, a maioria dos transmissores da dança Biyelgee são pessoas idosas cujo número está diminuindo. A diversidade inerente do Biyelgee mongol também está ameaçada porque há muito poucos representantes das formas de Biyelgee específicos para diferentes grupos étnicos. | | |
| Tuuli da Mongólia, épico da Mongólia | Arte performática
Know-how relacionado ao artesanato tradicional | O Tuuli da Mongólia é uma tradição oral composta por épicos heróicos que têm entre várias centenas e vários milhares de versos e combinam bênçãos, elogios, fórmulas mágicas, expressões idiomáticas, contos de fadas, mitos e canções tradicionais. É considerada uma enciclopédia viva das tradições orais da Mongólia e imortaliza a história heróica do povo da Mongólia. Os épicos cantores distinguem-se por uma memória prodigiosa e talento artístico, combinando canto, improvisações vocais e composição musical, tudo misturado com elementos próprios do teatro. As canções épicas são executadas com o acompanhamento musical de instrumentos como o morin khuur (violino com cabeça de cavalo) e o tovshuur (alaúde). Os épicos são realizados por ocasião de muitos eventos sociais e públicos, incluindo assuntos de estado, casamentos, a primeira vez que o cabelo de uma criança é cortado, o naadam (arco e cavalo para competições de luta e tiro) e a adoração de locais sagrados. Essas epopéias, que evoluíram ao longo dos séculos, são um reflexo de estilos de vida nômades, comportamentos sociais, religião, mentalidades e a imaginação das pessoas. Os artistas performáticos cultivam tradições épicas de geração em geração, aprendendo, atuando e transmitindo as técnicas dentro do círculo familiar, de pai para filho. Por meio de epopeias, os mongóis transmitem seus conhecimentos e valores históricos às gerações mais jovens, fortalecendo um senso de identidade nacional, orgulho e unidade. No entanto, o número de treinadores e aprendizes está diminuindo. Com o desaparecimento gradual da epopéia mongol, todo o sistema de transmissão do conhecimento histórico e cultural está se deteriorando. | | |
| A técnica de interpretação da longa canção de tocadores de flauta limbo - respiração circular | Artes performáticas | A flauta limbe é uma flauta transversal feita de madeira ou bambu tradicionalmente usada em longas canções folclóricas mongóis. Usando a técnica de respiração circular, os flautistas do limbo podem produzir as melodias contínuas características dessa longa canção. Os músicos inspiram pelo nariz e, simultaneamente, sopram pela boca o ar que armazenaram nas bochechas, permitindo-lhes tocar sem parar. Um verso de uma longa canção popular dura cerca de quatro ou cinco minutos. Uma canção composta de três a cinco versos, o que implica tocar flauta continuamente por doze a vinte e cinco minutos. Os métodos de treino tradicionais utilizados para adquirir esta técnica incluem exercícios que consistem em soprar o máximo possível ora na chama de uma vela sem a apagar, ora num canudo imerso num copo de água. A flauta limbo é caracterizada pelas melodias eufônicas, melisma e melodias ocultas que produz, bem como pelos movimentos hábeis e delicados da língua e dos dedos necessários para sua prática. A diminuição drástica no número de praticantes individuais e em grupo significa que apenas alguns detentores do elemento permanecem - o que é preocupante. O fenômeno se deve em parte à predominância de formas musicais e sistemas de treinamento estrangeiros. No momento, restam apenas quatorze jogadores de limbo, tornando instáveis a frequência e a radiação da prática desse elemento tradicional. | | |
| Caligrafia mongol | Práticas sociais, rituais e eventos festivos Know-how relacionado ao artesanato tradicional | A caligrafia mongol é uma técnica de escrita que conecta verticalmente linhas contínuas para formar palavras. O alfabeto clássico da Mongólia consiste em noventa letras, formadas por seis traços principais chamados "cabeça", "dente", "caule", "estômago", "arco" e "cauda", respectivamente. Esta caligrafia meticulosa é usada para cartas oficiais e convites, correspondência diplomática e cartas de amor; uma forma abreviada é usada como um método de taquigrafia; e é usado na forma "dobrada" para emblemas, logotipos, moedas e selos. Os mentores tradicionalmente selecionam os melhores alunos e os treinam por cinco a oito anos para se tornarem calígrafos. Alunos e professores se unem por toda a vida e continuam a aprimorar a arte e o talento uns dos outros. A intensificação da transição social, a urbanização e a globalização levaram a um declínio significativo no número de jovens calígrafos. Atualmente, apenas três acadêmicos maduros se oferecem como voluntários para formar uma pequena comunidade de cerca de 20 jovens calígrafos. Além disso, com o aumento do custo de vida, os mentores não podem mais se dar ao luxo de ensinar outra geração sem serem pagos. Portanto, medidas especiais são necessárias para chamar a atenção dos jovens para esta tradicional arte da escrita, bem como para salvaguardar e revitalizar a tradição da escrita e caligrafia mongol. | | |
| O ritual para persuadir camelos | Tradições e expressões orais, incluindo a linguagem como um veículo de patrimônio cultural imaterial Artes performáticas Práticas sociais, rituais e eventos festivos Conhecimento e práticas sobre a natureza e o universo | Este ritual permite que os pastores mongóis incentivem os camelos a aceitar seu recém-nascido ou a adotar um camelo órfão. A mãe é amarrada perto do filho e um cantor canta suavemente seu canto monótono, que ele acompanha com gestos e sons. O amaciante pode adaptar a melodia de acordo com a reação do camelo, que pode se tornar agressiva, depois suavizar aos poucos para que aceite o pequenino. O ritual começa ao anoitecer ou ao anoitecer e requer muita habilidade no cuidado dos camelos, bem como um dom para canto ou habilidades musicais como o violino com cabeça de cavalo ou a flauta. A maioria das pastoras aplica técnicas e métodos de persuasão, mas persuasores profissionais podem ser chamados se nenhum cantor ou músico estiver disponível na comunidade local. O ritual é um meio simbólico de criar e manter laços sociais dentro das famílias nômades e suas comunidades. É transmitido de pais e mais velhos para os filhos mais novos por meio do aprendizado doméstico. No entanto, mudanças na paisagem social e cultural ameaçam sua viabilidade. Hoje, as motocicletas são preferidas aos camelos como meio de transporte, e a crescente migração para os centros urbanos reduziu o número de jovens pastores e pastores. O número de portadores culturais está, portanto, diminuindo rapidamente à medida que as gerações mais jovens se afastam do que tradicionalmente os associava à agricultura pastoril. |  |
